Материалы отфильтрованы по дате: Октябрь 2009
Суббота, 31 Октябрь 2009 00:00

Северск принимает Ансамбль "OPUS POSTH"

31 октября уникальный Ансамбль "OPUS POSTH»"под руководством Народной артистки России Татьяны Гринденко выступил ещё в одном городе атомной отрасли - Северске.

 

Татьяна Гринденко - в современной исполнительской практике не просто имя, а знак особого пути развития - пути, который пока что под силу очень немногим. Кажется, что даже на самых "крутых поворотах" музы незримо опекают ее. 

 

Неординарность скрипачки заключена в ее исполнительском опыте, отмеченном старинной аутентикой, академической классикой, электронной эстетикой, авангардным многообразием. А также - в ее бескомпромиссности, в постоянном стремлении к максимальной подлинности искусства, к недопущению любой сценической фальши во взаимоотношения исполнителя и музыки, слушателя и сочинения.

 

Татьяна Гринденко и Ансамбль "OPUS POSTH" ежегодно представляют новые проекты музыкальных перформансов и оригинальных сценических действ, и не перестают удивлять даже тех, кто уже хорошо знаком с их творчеством.

 

Концерт с участием этого коллектива, с огромным успехом прошедший в Северске, стал выдающимся, неординарным и поистине знаковым событием в культурной жизни города. Без преувеличения, "эстетическим шоком" можно назвать то впечатление, которое произвело выступление Ансамбля "OPUS POSTH" на слушателей. 

 

В программе коллектива сочеталась, казалось бы, стилистически абсолютно не сочетаемая музыка: аутентичное звучание сочинений старых мастеров и минимализм Филиппа Гласа и игра объемами в музыке Яниса Ксенакиса. Но от этого эффект эмоционального воздействия был ещё сильнее. И каждый из присутствовавших был эмоционально вовлечён в процесс исполнения музыки, и полностью ощущал в этом своё соучастие.

Опубликовано в Мероприятия 2009

30 октября в рамках художественно-просветительской программы «Новое передвижничество» в муниципальном концертном зале камерной и органной музыки г.Краснодара состоялся концерт камерного ансамбля «Московское трио». 

 

Этот коллектив по праву считается одним из ведущих камерных ансамблей мирового класса. 

 

В его составе – первоклассные музыканты, народные артисты России пианист Александр Бондурянский, скрипач Владимир Иванов и виолончелист Михаил Уткин. 

 

Трио было образовано в 1968 году в классе камерного ансамбля профессора Т. Гайдамович. Первыми же выступлениями ансамбль привлек внимание музыкальной общественности и прессы, отмечавших высокий профессионализм и единство творческих устремлений его участников.

  

      «...Три советских музыканта – превосходные солисты, а это залог высокого исполнительского уровня. Чистый звук, четкость ритма, превосходная сыгранность – вот те качества, которые характеризуют игру московского ансамбля. Каждый музыкальный образ, созданный ими – результат упорного труда – рождается из бурной и страстной музыкальности, которая покоряет публику утонченностью строгого и изящного стиля...»

«Сицилия», Италия 

 

В программе краснодарского концерта прозвучали трио Гайдна, Мендельсона, Брамса.

 

Перед концертом состоялась творческая встреча участников ансамбля со студентами и преподавателями Краснодарского университета культуры и искусств. 

 

Александр БОНДУРЯНСКИЙ – народный артист России, проректор и профессор Московской консерватории. Окончил Кишиневскую консерваторию (класс профессора А. Л. Соковнина) и аспирантуру Московской консерватории под руководством профессора Д. А. Башкирова. Лауреат межреспубликанских конкурсов, автор ряда музыковедческих работ по истории фортепианного трио и проблемам интерпретации, защитил кандидатскую диссертацию "Фортепианные трио И.Брамса". Несколько студенческих ансамблей, воспитанных в его классе, стали победителями и лауреатами различных международных конкурсов.

В "Московском трио" он играет с момента его создания в 1968 году. 

 

Владимир ИВАНОВ – народный артист России, член Международного союза музыкальных деятелей, профессор, заведующий кафедрой скрипки и декан Московской консерватории. Окончил Московскую консерваторию и аспирантуру по классу профессора Ю. И. Янкелевича. Лауреат I премии Международного конкурса имени И. С. Баха (Лейпциг, 1972), обладатель Золотой медали конкурса имени Кати Поповой в Болгарии (1974), им. М. Равеля в Бордо (1976). Был концертмейстером студенческого оркестра – победителя Международного конкурса оркестров имени Герберта фон Караяна. В "Московском трио" играет с 1976 года. 

 

Михаил УТКИН – народный артист России, секретарь правления Московского Союза музыкантов, член Российского авторского общества. Окончил Московскую консерваторию по классу профессора М. Л. Ростроповича и аспирантуру у его ассистента профессора С. Т. Кальянова. Победитель Международного радиоконкурса "Концертино – Прага" в 1967 году и лауреат II премии Международного конкурса в Льеже (1972) в составе струнного квартета. Автор многочисленных аранжировок (для трио, виолончели с фортепиано, различных ансамблей, а также струнного оркестра), изданных в Москве и в Санкт–Петербурге и с успехом звучащих в концертах. Член жюри ряда международных и всероссийских конкурсов. В трио играет с 1974 года.

Опубликовано в Мероприятия 2009

30 октября в Таганроге концертом Камерного оркестра под управлением Александра Гуревича завершилась Академия искусств "Новое передвижничество" на Дону.

 

Программа концерта была разнообразной и интересной. В первом отделении прозвучали произведения современных ростовских композиторов - М. Фуксмана, Б. Левенберга (ростовчанина, который сейчас живет и работает в Израиле) и В. Ходоша. А также - 1 часть Концерта для флейты и камерного оркестра молодого московского композитора Е. Калугина. 

 

Во втором отделении слушателей ожидал сюрприз - знакомые всем "Времена года" П. Чайковского в транскрипции для камерного оркестра Леонида Гофмана. 

 

Оркестр играл очень вдохновенно - и этот эпитет, пожалуй, самый точный. Это можно сказать как об исполнении под управлением бессменного руководителя камерного оркестра Александра Гуревича, так и мастерского дирижирования им Леонида Гофмана. 

 

Публика принимала музыкантов очень тепло, и была настолько искренне вовлечена в процесс исполнения музыки, что, казалось, весь зал вместе с оркестром сливается в единое целое, что в этом таинственном художественном процессе в некоем симбиозе объединяются и исполнители, и слушатели. 

 

Концерт камерной оркестровой музыки стал финальным в большой донской Академии. К ее организации были привлечены самые разные коллективы, государственные и образовательные структуры. Это Министерство культуры Ростовской области, Ростовская консерватория имени С. В. Рахманинова, Ростовская областная филармония, Драматический театр имени М. Горького, Отдел культуры Таганрога, Дворец Алфераки и многие другие. 

 

Руководство программы "Новое передвижничество" выражаем всем глубочайшую признательность и благодарность за сотрудничество. Мы искренне надеемся, что Академия искусств вновь придет на Ростовскую землю, вновь подарит ее жителям радость общения с высоким и вечным искусством.

Опубликовано в Мероприятия 2009

29 октября в стенах Ростовской государственной консерватории имени С. В. Рахманинова в рамках художественно-просветительской программы "Новое передвижничество" состоялся концерт камерного ансамбля "Московское трио". В его состав входят ведущие профессора Московской консерватории, народные артисты России, лауреаты международных конкурсов, лауреаты премии Москвы: Александр Бондурянский (фортепиано), Владимир Иванов (скрипка) и Михаил Уткин (виолончель). В программе концерта прозвучали трио Гайдна, Мендельсона, Брамса.

Днем, перед концертом профессора провели мастер-классы для студентов ростовской консерватории сразу по четырем специальностям: фортепиано, скрипке, виолончели и камерному ансамблю. 

 

Александр БОНДУРЯНСКИЙ - народный артист России, проректор и профессор Московской консерватории. Окончил Кишиневскую консерваторию (класс профессора А. Л. Соковнина) и аспирантуру Московской консерватории под руководством профессора Д. А. Башкирова. Лауреат межреспубликанских конкурсов, автор ряда музыковедческих работ по истории фортепианного трио и проблемам интерпретации, защитил кандидатскую диссертацию "Фортепианные трио И.Брамса". Несколько студенческих ансамблей, воспитанных в его классе, стали победителями и лауреатами различных международных конкурсов.

В "Московском трио" он играет с момента его создания в 1968 году. 

 

Владимир ИВАНОВ - народный артист России, член Международного союза музыкальных деятелей, профессор, заведующий кафедрой скрипки и декан Московской консерватории. Окончил Московскую консерваторию и аспирантуру по классу профессора Ю. И. Янкелевича. Лауреат I премии Международного конкурса имени И. С. Баха (Лейпциг, 1972), обладатель Золотой медали конкурса имени Кати Поповой в Болгарии (1974), им. М. Равеля в Бордо (1976). Был концертмейстером студенческого оркестра - победителя Международного конкурса оркестров имени Герберта фон Караяна. В "Московском трио" играет с 1976 года. 

 

Михаил УТКИН - народный артист России, секретарь правления Московского Союза музыкантов, член Российского авторского общества. Окончил Московскую консерваторию по классу профессора М. Л. Ростроповича и аспирантуру у его ассистента профессора С. Т. Кальянова. Победитель Международного радиоконкурса "Концертино - Прага" в 1967 году и лауреат II премии Международного конкурса в Льеже (1972) в составе струнного квартета. Автор многочисленных аранжировок (для трио, виолончели с фортепиано, различных ансамблей, а также струнного оркестра), изданных в Москве и в Санкт-Петербурге и с успехом звучащих в концертах. Член жюри ряда международных и всероссийских конкурсов. В трио играет с 1974 года.

Опубликовано в Мероприятия 2009

28 октября Академия искусств «Новое передвижничество» в Краснодаре продолжилась выступлением лауреата международных конкурсов Праздничного мужского хора Московского Данилова монастыря и Синодальной Резиденции Святейшего Патриарха под руководством главного регента Георгия Сафонова.

 

Хор Данилова монастыря (или Хор Московской Патриархии) создан в 1987 году. На сегодняшний день это один из самых известных певческих коллективов, исполнителей православной богослужебной музыки в России. Хор аккумулирует все лучшее, что есть в современном «клиросном» искусстве: высокий профессионализм певчих, благородство исполнительской манеры, укорененность в древней традиции и творческий поиск. 

 

Этот коллектив фактически является лицом русского исполнительского искусства в области церковной музыки, представляя его на многих музыкальных фестивалях и концертных программах в России и за рубежом.

В репертуаре хора - песнопения различных эпох и стилей: Великие и двунадесятые праздники, части Всенощного бдения и Божественной Литургии, песнопения Великого Поста, Рождества Христова и Святой Пасхи, канты, колядки, духовные стихи, российские военные и исторические песни и гимны. Возрождая традиции русского знаменного, демественного и строчного пения, бытовавшие на Руси в XV – XVII веках, монастырский хор продолжает в то же время певческие традиции Московского Синодального хора и мужских хоров, среди которых хоры Троице-Сергиевой и Киево-Печерской Лавр.

 

В программе выступления в Краснодаре были представлены как церковные песнопения, так и народные песни, романсы в обработке регента Г.Сафонова.

Опубликовано в Мероприятия 2009

27 и 28 октября в продолжение Академии искусств «Новое передвижничество» в Краснодаре состоялись Концерты-лекции (мастер-классы) доцента Московской государственной консерватории имени П.И.Чайковского Ивана Соколова (фортепиано).

 

Выступления Ивана Соколова в зале Краснодарского музыкального училища имени Н.А.Римского-Корсакова и в зале Университета культуры и искусств были посвящены антологии жанра прелюдии и фуги. Живя в Германии и имея возможность близко соприкасаться с творчеством и наследием И.С.Баха и его современников, 

 

И.Соколов находится в постоянном творческом поиске, исследуя баховские произведения, проводя интересные параллели с творчеством других композиторов, находя их отголоски в самых неожиданных и эпатажных произведения ХХ и XXI века.

 

Лекции Ивана Соколова нашли самый живой отклик среди студентов, вызывая порой интересные дискуссии. Недаром одним из главных своих педагогических принципов Иван Глебович считает развитие инициативы мышления у студентов... 

Иван Соколов:

Пианист, композитор, педагог. Доцент кафедры междисциплинарных специализаций музыковедов. Доцент кафедры клавишных инструментов факультета исторического и современного исполнительского искусства. Член Союза композиторов России (1987). 

Родился 29 августа 1960 года в Москве. В 1978 году окончил Музыкальное училище имени Гнесиных (класс фортепиано И. И. Наумовой). В 1983 году окончил Московскую консерваторию по двум специальностям: как композитор – теоретико-композиторский факультет, композиторское отделение, класс профессора Н. Н. Сидельникова; как пианист – фортепианный факультет, класс профессора Л. Н. Наумова.

Инструментовкой занимался у Э. В. Денисова, чтением симфонических партитур у И. А. Барсовой, полифонию и анализ у профессора К. К. Баташова, полифонию, анализ, гармонию, музыкально-теоретические системы у Ю. Н. Холопова.

В 1986 г. окончил ассистентуру-стажировку Московской консерватории (руководитель – профессор Н. Н. Сидельников). 

 

Педагогическая деятельность: 

В 1988 – 1994 годах преподавал в Московской консерватории на кафедре инструментовки и чтения партитур. С 2005 года преподает на кафедре междисциплинарных специализаций музыковедов. Ведет курс «Теория музыкального содержания», обеспечивая высокую эффективность и научную оснащенность педагогического процесса, развивая самостоятельность и инициативу мышления студентов.

Ведет факультатив по фортепианной музыке XX-XXI веков, с 2007 года на факультете исторического и современного исполнительского искусства (камерный ансамбль). С 2006 г. преподает также в Российской академии музыки имени Гнесиных (класс специального фортепиано, ассистент В. М. Троппа).

В 1986-1994 гг. преподавал также в Академическом музыкальном училище при Московской консерватории и в ДМШ при Музыкальном училище (композиция, импровизация). 

 

Сочинения: 

Композиторское дарование И. Г. Соколова признано не только в нашей стране, но и за ее пределами. И. Г. Соколовым написано много камерных сочинений, опера, два музыкально-сценических произведения, около 200 романсов, музыка для хора, музыка для фортепиано, музыка для ансамбля ударных, два квартета и др. 

 

Автор фото - Юрий Корчагин

Опубликовано в Мероприятия 2009

26 октября в стенах Ростовской государственной консерватории имени С. В. Рахманинова под эгидой художественно-просветительской программы «Новое передвижничество» в Ростове состоялась творческая встреча с замечательным пианистом, композитором и педагогом, доцентом Московской консерватории Иваном Соколовым. Человеком, живущим на две страны: Россию и Германию.

 

Известный в авангардном мире композитор, приехав в Ростов, встряхнул некую академичность восприятия музыки, ставшую привычной в музыкальных ВУЗах. Своим живым, раскованным общением, предельной простотой и емкостью высказываний, тонким чувством юмора Иван Глебович сразу же расположил к себе зал. На протяжении, ни много ни мало трех часов, делился своими многочисленными творческими находками, экспериментами, на основе которых дал нам, студентам, новую живительную пищу для дальнейших поисков.

 

Встреча прошла на одном дыхании, ведь Соколов – человек-театр. И так как он черпает вдохновение из разных видов искусств и творческой деятельности и стремится к их слиянию в единое целое, это проявилось и на недавнем выступлении: музыка Прокофьева, Чайковского, Рахманинова рассматривалась с точки зрения композитора, музыковеда, пианиста очень высокого уровня.

 

Конечно же, не обошлось и без авангарда. На примере произведений К. Штокхаузена, Д. Кейджа, Г. Уствольской, Соколов обрисовал картину нашего времени. Здесь рояль Steinway выступал в роли сугубо ударного инструмента, а студентов души развеселил просмотр современных нотных рукописей, сравнимых, скорее, с зашифрованными посланиями инопланетян.

 

Музыкант познакомил слушателей и с творчеством Н. Сидельникова, его педагога по композиции. Музыка ученика совершенно не похожа на музыку учителя, но их роднит яркая образность, мир простых звучаний, понятных всем.

 

Словом, встреча с И. Г. Соколовым оставила яркий отпечаток и явилась свежим глотком воздуха. Очень приятно, что уже состоявшийся и признанный музыкант с предельно искренним желанием продолжает искать новую простоту – правду.

Опубликовано в Мероприятия 2009
Воскресенье, 25 Октябрь 2009 00:00

Ансамбль "OPUS POSTH" в Снежинске

25 октября город Снежинск в рамках Художественно-просветительской программы "Новое передвижничество" посетил ансамбль "OPUS POSTH" под руководством Татьяны Гринденко.

 

Татьяна Гринденко - яркое явление современной русской скрипичной школы, художественный руководитель и солистка Академии старинной музыки и ансамбля "OPUS-POSTH", она сотрудничает с такими симфоническими оркестрами как Венский Филармонический оркестр, Оркестр Берлинской Филармонии, Gewandhaus (Лейпциг), симфонические оркестры Бруклина, Лос-Анджелеса, Французского Радио, RAT Милана, Турина, Рима, оркестры Московской и Санкт-Петербургской филармоний... 

 

Неординарность Татьяны Гринденко заключена в ее исполнительском опыте, отмеченном старинной аутентикой и академической классикой, электронной эстетикой и авангардным многообразием, а также - в ее постоянном стремлении к максимальной подлинности искусства, к недопущению любой сценической фальши во взаимоотношения исполнителя и музыки, слушателя и сочинения.

 

10 июня 2003 года по Указу Президента Российской Федерации Татьяна Гринденко стала лауреатом Государственной Премии в области литературы и искусства 2002 года за исполнение сочинений "Апокалипсис", "Плач пророка Иеремии", "Магнификат", "Реквием", "Ночь в Галиции", "Упражнения и танцы Гвидо", "Игры человеков и ангелов", "Песнь песней". В настоящее время она активно гастролирует по России и всему миру, год за годом представляя новые проекты музыкальных перформансов и оригинальных сценических действ.

 

Ансамбль "OPUS-POSTH", созданный в 1999 году, завоевал сегодня мировую известность. Он выступает не только в Москве и Санкт-Петербурге, но и в Германии, Франции, Польше... Ансамбль "OPUS-POSTH" представляет собой нечто новое в современной культуре. В его основу положена концепция Владимира Мартынова. 

 

Название "OPUS-POSTH" - общепринятое сокращение латинских слов Opus posthumus (посмертное сочинение), которое обычно означает произведение, изданное после смерти композитора. В данном случае "OPUS-POSTH" означает гораздо больше, чем посмертную публикацию. Это новый тип музыки, пришедший на смену композиторской Opus-музыке. Это нахождение новой ситуации, в которой музыка сможет снова обрести реальную жизнь (а не видимость жизни в концертных залах и студиях звукозаписи) Это и необходимость создания социально-акустического пространства, в котором нет ни автора, ни исполнителя, ни публики, но есть единая всезаполняющая пульсация музыкальной субстанции.

 

Выступление Татьяны Гринденко и Ансамбля "OPUS-POSTH" в г. Снежинск прошло с невероятным успехом. Жители Снежинска принимали артистов с воодушевлением и огромным интересом; зал слушал их выступление, замерев от восторга, и, буквально, "не дыша". После окончания концерта Татьяна Гринденко и артисты Ансамбля "OPUS-POSTH" раздавали автографы всем желающим.

 

Затем Татьяна Гринденко провела мастер-класс в музыкальной школе и общалась с детьми.

Опубликовано в Мероприятия 2009

На протяжении нескольких дней в период с 24 по 28 октября в г. Сургут проводил мастер-классы по хоровому мастерству профессор, Народный артист Российской Федерации, Лауреат Государственных премий, Художественный руководитель и дирижёр Камерного хора Московской Государственной консерватории им. П.И.Чайковского Борис Григорьевич Тевлин. 

 

Профессор Борис Тевлин принадлежит к числу всемирно известных хоровых дирижёров. Его профессиональная дирижерская деятельность в течение 40 лет (с 1953 по 1993 год) была связана с Московским хором молодежи и студентов. Под его управлением коллектив завоевал широкое международное признание, о чем свидетельствуют яркие победы Хора на международных конкурсах: имени Гвидо д'Ареццо (Италия, 1970), «Таллинн-72» (Эстония); Варна (Болгария, 1975); Корк (Ирландия, 1981); Толоса (Испания, 1989). 

 

Борис Тевлин преподаёт в Московской консерватории с 1959 года, является профессором (с 1993 по 2007 год – заведующий кафедрой хорового дирижирования), Лауреатом Государственной премии им. М. Глинки, Лауреатом Премии Правительства РФ в области культуры, Премии Правительства Москвы, Премии им. М. В. Ломоносова, Премии Фонда Ирины Архиповой (Золотая медаль), Премии Фонда «Русское исполнительское искусство», Народный артист России, кавалером Орденов – «За Заслуги перед Отечеством IV степени» и «Почёта», Ордена Русской Православной Церкви «Святого князя Даниила Московского», Ордена «Петра Великого I степени», членом Союза композиторов России, Почётным гражданином городов Сочи и Саратова, почётным профессором Университета города Цицикар (Китай).

Хоровая капелла «Светилен» был создан в декабре 1990г. с целью изучения духовно-певческого наследия, участия в обрядах православного храма и просветительской концертной деятельности. Имя ансамбля, «СВЕТИЛЕН», происходит от названия молитвы, которая поется на утрени по окончании канона. Это - песнь, содержащая моление о просвещении души светом истины. 

 

Создание коллектива предложили выпускнице Уральской государственной консерватории им. М. П. Мусоргского Елене Алексеевне Пахнюк, ныне — заслуженному деятелю культуры Ханты-Мансийского автономного округа. 11 января 1991 г., епископ Тобольско-Тюменской епархии Димитрий благословил коллектив. Именно этот день считается днём рождения ансамбля. 

 

С течением времени состав ансамбля, состоявшего поначалу из 6 человек, увеличивался, расширялся репертуар, и росло профессиональное мастерство артистов. В 1995 году ансамбль получил статус муниципального коллектива. С января 2003 года ансамбль вошёл в состав Муниципального учреждения культуры «Сургутский филармонический центр». «Светилен» проводит большую просветительскую работу в учебных заведениях, на предприятиях Сургута и Сургутского района, принимает участие в культурно-просветительских экспедициях «Славянский ход». Коллектив также постоянно участвует в праздничных службах Храма города, сотрудничает с российскими и зарубежными солистами и композиторами, участвует в престижных конкурсах и фестивалях. 

 

Ансамбль впервые приобрёл известность за пределами Сургута на Уральском фестивале народного творчества (1994 г., г. Курган) и духовном фестивале в Тюмени (1995г.). Осенью 1998 года состоялся концерт ансамбля в Большом зале Московской консерватории с солисткой Венской оперы Людмилой Магомедовой. Новой страницей в творческой жизни коллектива стало участие в IV Международном фестивале славянской культуры в Париже в мае 2000 года. В августе того же года ансамбль принял участие в фестивале «Музыкальное приношение Ирине Архиповой» (г. Суздаль). На концерте в Крестовой палате Суздальского Кремля вместе с ансамблем пела великая Ирина Архипова. 

 

В октябре того же года — знаменательное творческое сотрудничество «Светилена» с «Вивальди-оркестром» Светланы Безродной. Его итогом стал совместный концерт в Большом зале Московской консерватории в апреле 2001 года. Там же был записан первый диск ансамбля. В январе 2002 и 2004 года ансамбль принял участие в рождественских праздниках в Греции (Салоники). Главным же событием творческой биографии «Светилена» 2002 года стала победа в номинации «Духовная музыка» на Второй Всемирной хоровой Олимпиаде в Пусане (Южная Корея), где ансамбль был удостоен золотой медали, а его руководитель — Елена Пахнюк — награждена дипломом как «Лучший дирижер Олимпиад». 

 

В марте 2004 года в рамках дней Славянской культуры в Сургуте «Светилен» исполнил духовные песнопения с солистами ГАБТ России – народным артистом СССР А. Эйзеном и народным артистом СССР А. Ведерниковым. В 2006 ансамбль в составе сводного хора выступил на Всероссийском праздновании дней Славянской письменности и культуры в г. Ханты-Мансийске. Одним из последних достижений ансамбля стало исполнение кантаты Карла Орфа «Кармина Бурана» с симфоническим оркестром Сургутской филармонии. За свои выступления коллектив неизменно получает самые высокие оценки зрителей и отзывы в газетных публикациях.

 

В программе финального концерта с Хоровой капеллой «Светилен» (художественный руководитель и дирижер - Елена Пахнюк) были представлены:

Шведская народная песня «Ut var hage»

Grant Cochran «Arirang»

Огума Такако «Сакура»

Ираклий Кечакмадзе «Лучше б мы не встретились с тобой»

Грузинская народная песня «Застольная»

В. Волна обр. н.п. «Светит месяц»

В. Калинников Концерт для хора 

«Камо пойду от духа Твоего»

С. Рахманинов «Пантелей-целитель», сл. А. Толстого

В. Шебалин «Зимняя дорога», ст. А. Пушкина

Р. Бойко «Серебряный ветер», ст. С. Есенина

Р. Щедрин «Серенада»

А. Пахмутова «Ой, купало»

Опубликовано в Мероприятия 2009

19 октября в Майкопе и 20 октября в Краснодаре в рамках "Академии искусств" на Кубани, проводимой Общенациональным фондом развития культуры и защиты интеллектуальной собственности совместно с творческим объединением "Премьера" имени Л. Г. Гатова, состоялись вечера вокальной музыки.

 

Постоянный участник программы «Новое передвижничество», заслуженный артист республики Ингушетия, лауреат всероссийского конкурса, лауреат премии "Национальное достояние", солист Большого театра России Александр Захаров и лауреат всероссийских и международных конкурсов, лауреат премии Фонда Ирины Архиповой, лауреат премии "Национальное достояние" пианист Дмитрий Сибирцев представили жителям Адыгеи и Краснодарского края яркую программу, включающую итальянские и русские песни и романсы, арии из опер русских и зарубежных композиторов, а также популярные фортепианные произведения. 

 

Особенный восторг публики вызвал концерт в Майкопе, походивший в зале Государственной филармонии республики Адыгея. "Новое передвижничество" впервые достигло этого региона. Концерт замечательного тенора стал первой акцией, и организаторы надеются, что этот успех станет началом сотрудничества. 

 

"После концертов Д. Сибирцева и А. Захарова многочисленные потрясенные концертом неравнодушные зрители собрались за кулисами и долго не отпускали артистов. Очень много теплых слов и хороших пожеланий звучало из уст благодарных поклонников." 

 

Краснодарцам имя Александра Захарова уже знакомо. Он уже выступал на Кубани с оркестром народных инструментов "Виртуозы Кубани", руководителем которого является народный артист России Анатолий Винокур. Примечательно, что на этот раз Анатолий Яковлевич сотрудничает с программой в качестве организатора от Университета искусств, принимая мастер-классы "Нового передвижничества", которые состоятся после небольшого перерыва – 27, 28 и 30 октября. Их проведут доцент Московской консерватории И. Соколов, профессора А. Бондурянский, В. Иванов и М. Уткин, объединяемые ансамблем "Московское трио". Кроме того, слушателей Краснодара ожидает концерт хора Патриархии и постановка оперы "Евгений Онегин" П. Чайковского, где в ведущих партиях выступят солисты Большого театра России. 

 

Пресс-служба ТО "Премьера":  "Музыкальная общественность двух городов до сих пор вспоминает о приятных мгновениях соприкосновения с высоким искусством и надеется на новую встречу в рамках проекта "Новое передвижничество". 

 

Опубликовано в Мероприятия 2009
Страница 1 из 3