Материалы отфильтрованы по дате: Октябрь 2011

20 и 21 октября продолжились художественно-просветительские мероприятия программы «Новое передвижничество» в Самаре. Образовательный вектор деятельности «передвижников» продолжили мастер-классы по академическому вокалу, которые провёл для студентов и преподавателей Самарской государственной академии культуры и искусств Народный артист РФ, профессор Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского, лауреат VI Всесоюзного конкурса вокалистов им. М. И. Глинки (Кишинев, 1973 год, IV премия), Международного конкурса вокалистов в Тулузе (1974 год, Гран-при), солист Государственного академического Большого театра России, Член Союза театральных деятелей Пётр ГЛУБОКИЙ.


Мастер-класс Петра Глубокого стал подлинным событием для представителей профессионального цеха вокалистов – студентов и преподавателей Самарской государственной академии культуры и искусства, которые полностью заполнили одну из аудиторий академии во время мастер-класса знаменитого певца. Без сомнения, этот опыт станет важным этапом на профессиональном пути тех, кто принял участие в мероприятии. П.Глубокий в 1973 г. окончил Московскую консерваторию (класс Г.И. Тица). Ещё будучи студентом, он был принят сначала в стажерскую труппу ГАБТа СССР, а затем стал его солистом (дебютировал в 1972 г. в партии Бартоло в опере «Севильский цирюльник» Дж. Россини).

В репертуаре П.Глубокого в Большом театре были партии: Базилио («Севильский цирюльник» Дж. Россини), Гремин, Собакин, Варяжский гость, Сальери, Лепорелло («Каменный гость» А. С. Даргомыжского), Кончак, Пимен, Старый цыган («Алеко» С. В. Рахманинова), Малюта («Царская невеста» Н. А. Римского-Корсакова), Граф Робинзон («Тайный брак» Д. Чимарозы), Заккарий, Великий инквизитор, Феррандо, Спарафучиле («Набукко», «Дон Карлос», «Трубадур», «Риголетто» Дж. Верди), Лепорелло, Альфонсо («Дон Жуан», «Так поступают все» В. А. Моцарта), Мендоза, Кутузов, маршал Бертье, Король Треф («Дуэнья», «Война и мир», «Любовь к трем апельсинам» С. С. Прокофьева), Священник («Катерина Измайлова» Д. Д. Шостаковича), Мужик с розой («Мертвые души» Р. К. Щедрина) и другие (всего их свыше 60). Критики отмечали его большую исполнительскую культуру, благородство актерского темперамента, оригинальность истолкования музыкально-сценических образов, особое обаяние и красоту тембра.

Камерный репертуар артиста включает более 500 произведений. Особое место занимает творчество русских композиторов, прежде всего М. И. Глинки. Выступает в сольных партиях кантатно-ораториальных сочинений. Среди его партнёров по сцене - И. К. Архипова, В. А. Атлантов, Г. П. Вишневская, И. С. Козловский, Т. А. Милашкина, Е. Е. Нестеренко, Е. В. Образцова, А. П. Огнивцев, Г. В. Олейниченко, М. С. Решетин, Т. И. Синявская, А. А. Эйзен. Пётр Сергеевич много гастролировал в России и за рубежом, выступал в лучших театрах мира: «Ла Скала», «Метрополитен-Опера», «Бастилия» и других. Записи П. Глубокого входят в Золотой архив фонда Всесоюзного радио. Всего отечественными и зарубежными фирмами записано и выпущено 7 сольных компакт-дисков артиста.

С 1976 г. Пётр Сергеевич преподавал в Академическом музыкальном училище при Московской консерватории, а с 1988 г. - в Государственном музыкально-педагогическом институте (ныне Академия музыки) им. Гнесиных. С 1992 г. он ведет класс сольного пения в Московской консерватории. Преподает также в Центре оперного пения Г. Вишневской. Помимо этого, Пётр Сергеевич является председателем Государственных аттестационных комиссий в колледже имени Гнесиных и в колледже и Институте имени А.Шнитке. Он проводил мастер-классы в Китае (1991, 2007), Республике Корея (1993), на Мальте (1995), Кипре (1999) и в Москве (2007-2008). Среди его учеников - лауреаты международных конкурсов А. Григорьев, Д. Степанович, В. Хохлов (Дубовской), С. Швец, Е. Ковалева-Мурыкина и другие. Пётр Глубокий также был председателем жюри конкурса вокалистов имени Пирогова (Рязань, 2006, 2007, 2008), членом жюри конкурса «Bella Voce» (2006, 2007, 2008), конкурса «Дельфийские игры» (2007, 2008).

Опубликовано в Мероприятия 2011

18 октября в зале Калининградской областной филармонии состоялся моноспектакль «Куда ведет нас сладкий путь любви?» по рассказу выдающегося японского писателя и драматурга Юкио Мисима «Патриотизм» (1966 год). Моноспектакль представила калининградской публике актриса театра и кино - заслуженная артистка РФ, лауреат Государственной премии РФ в области театрального искусства, лауреат премий «Золотая маска», «Кумир», «Чайка», одна из ведущих актрис московского театра «Современник» Чулпан Хаматова.


Вместе с Чулпан Хаматовой в этой музыкально-театральной композиции приняли участие лауреат международных конкурсов, солистка Калининградской филармонии, органистка Хироко Иноуэ (г. Осака, Япония) и лауреат международных конкурсов, саксофонистка Вероника Кожухарова (Москва).

Моноспектакль «Куда ведет нас сладкий путь любви?» состоялся в Калининграде при поддержке Общенационального фонда развития культуры и защиты интеллектуальной собственности в рамках программы «Новое передвижничество». Этот спектакль без преувеличения можно назвать одним из выдающихся и ожидаемых событий культурной жизни самого западного российского города. Об этом красноречиво говорит живейший интерес к спектаклю со стороны самой широкой аудитории. Спектакль был воспринят калининградской публикой очень тепло. А Чулпан Хаматова своей тонкой, выразительной артистической игрой сумела буквально с первых минут эмоционально вовлечь зрителей в удивительную атмосферу и удерживать их внимание до конца спектакля. Не удивительно, что никого из зрителей этот необыкновенный спектакль не оставил равнодушным.

Опубликовано в Мероприятия 2011

Уже не первый год в г. Чита (Забайкальского края) с успехом проходят яркие, резонансные культурные мероприятия с участием выдающихся деятелей отечественной культуры и искусства, озаглавленные титулом «Новое передвижничество». Мероприятия в Чите воплощаются «передвижниками» на сцене Забайкальской краевой филармонии и пользуются активной организационной поддержкой Министерства культуры Забайкальского края в лице министра Галины Петровны Сыроватки и заместителя министра Маргариты Карловны Ушаковой.


Доброй традицией стало знакомство жителей и гостей Читы с творчеством корифеев отечественной композиторской школы и живое, непосредственное общение с крупными современными композиторами на их творческих вечерах самой широкой аудитории. Так в 2009 году в Чите состоялся творческий вечер народного артиста России и Дагестана, секретаря Союза композиторов России Ширвани Чалаева, а в 2010 году – творческий вечер народного артиста России Александра Чайковского.

В нынешнем году «Новое передвижничество» эта традиция была продолжена. 14 октября в зале Забайкальской краевой филармонии состоялся Творческий вечер композитора Ефрема Иосифовича ПОДГАЙЦА. Непосредственными свидетелями этого события стали не только представители профессиональных музыкальных кругов, но и широкая аудитория. В творческом встрече принял участие Хор Забайкальского техникума искусств под управлением Нонны Александровны Толстухиной, который исполнил ряд хоровых партитур композитора. Творческий вечер Ефрема Подгайца, проходивший в непринуждённой обстановке своеобразного творческого диалога, позволил публике не только насладиться живым общением с самим композитором и его музыкой, но также по-новому взглянуть на некоторые проблемы современной музыки и композиторского ремесла.

Ефрем Иосифович Подгайц - заслуженный деятель искусств РФ, лауреат Премии города Москвы, лауреат Почётной Премии Российского Авторского Общества «За вклад в развитие науки, культуры и искусства», обладатель «Серебряного диска» Российской Академии музыки им. Гнесиных «За заслуги в баянном искусстве», член правления Союза московских композиторов, профессор, заведующий кафедрой композиции Московского Государственного Музыкально-Педагогического института им. Ипполитова-Иванова.

Е. Подгайц – автор более 200 сочинений (среди них 12 опер, 3 мюзикла, балет, симфонические, камерные, хоровые, вокальные произведения, музыка к кинофильмам и спектаклям), широко исполняемых на фестивалях, конкурсах и концертах в России, Украине, Франции, Германии, Великобритании, Италии, Венгрии, Японии, Швейцарии, Хорватии, США, многие из которых записаны на пластинки и компакт-диски.

Сочинения Е. Подгайца исполняли крупнейшие музыканты: М. Ростропович, Ю. Башмет, Л. Казарновская, Ф. Липс, А. Гиндин, А. Бузлов, В. Попов, Р. Кофман, В. Полянский, В. Синайский, В. Понькин, С. Сондецкис, М. Секлер, А. Брусиловский, Л. Амбарцумян, А. Дресслер, Ю. Милкис, Антигони Гони, Фортепианный дуэт Е. Сорокина и А. Бахчиев, «Fine Art's» квартет, Квартет им. Глинки.

Опубликовано в Мероприятия 2011

13 октября в зале Самарской государственной академии культуры и искусств в рамках программы «Новое передвижничество» дал концерт заслуженный артист РФ, лауреат всесоюзных и международных конкурсов, лауреат Премии Мэрии Москвы, трижды лауреат газеты «Музыкальное обозрение» в номинации «Музыкант года», профессор Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского Андрей ДИЕВ (фортепиано).


В программе выступления пианиста, озаглавленного титулом «Три века фортепиано – XIX, XX, XXI», прозвучали Полонез-фантазия, Фантазия-экспромт, вальсы Ф.Шопена, Соната №9 В.Арзуманова, и фрагменты из балета Д.Шостаковича «Болт» в транскрипции самого А.Диева. Необходимо отметить, что столь концептуальная программа фортепианного концерта была по достоинству оценена взыскательной самарской публикой, которая оказала Андрею Диеву более чем тёплый приём.

На следующий день, 14 октября в одной из аудиторий Самарской государственной академии культуры и искусств Андрей Диев делился со студентами секретами своего мастерства.

Андрей Диев родился в 1958 г. В 1976 г. он окончил ЦССМШ при Московской консерватории, в 1981 - Московскую государственную консерваторию имени П.И. Чайковского, а в 1985 г. - ассистентуру-стажировку. Все ступени образования пианист проходил у профессора Л.Н. Наумова.

А.Диев выступает с сольными концертами в крупнейших концертных залах мира. Он неоднократно гастролировал в Великобритании, США, Греции, Японии, Германии, Болгарии, Чехословакии, Турции, Австрии, Канаде, Италии, Франции, Португалии, Польше, на Филиппинах, Южной Корее, Испании, на Тайване. Также пианист много концертирует в городах России.

Репертуар исполнителя огромен, А. Диев играет музыку различных эпох: от сочинений старинного испанского композитора А. Солера до произведений О. Мессиана, а также свыше 30 концертов для фортепиано с оркестром российских и зарубежных авторов.

Кроме этого, он проводит мастер-классы в Японии, Франции, Италии, Южной Корее, Турции, Македонии, Германии, в Музыкальной академии Тайпея (Тайвань), школе «Новые имена». Является членом жюри многих международных конкурсов.

Дискография артиста включает 15 компакт-дисков, включающих, помимо крупных фортепианных сочинений, 24 прелюдии С. Рахманинова, 24 прелюдии К. Дебюсси и 90 прелюдий А. Скрябина.

Опубликовано в Мероприятия 2011

Вечером 8 октября сцена Театра СурГу была предоставлена солистам Центра оперного пения Галины Вишневской (Москва) и Симфоническому оркестру Сургутской филармонии под управлением заслуженного артиста РФ Дениса Кирпанёва (Москва). В этот вечер жителям и гостям города Сургута была представлена возможность услышать в концертном исполнении оперу П.И. Чайковского «Евгений Онегин» (режиссёр-постановщик этого спектакля – народный артист РФ Андрис Лиепа, дирижёр-постановщик – Ярослав Ткаленко, художественный руководитель Центра оперного пения – народная артистка СССР Галина Вишневская).


Торжественное открытие в 2002 году в Москве Центра оперного пения Галины Вишневской по праву можно назвать уникальным событием в истории оперного искусства современной России. Яркий талант, богатый творческий опыт певицы стали гарантами высокого профессионального уровня, успеха и перспектив нового учебно-театрального центра.

Здесь проходят стажировку по специальности «оперный артист» певцы с  профессиональным музыкальным образованием  из России  и   других стран.  Многие из них  в своем творческом активе уже имеют сценический опыт, выступления  в театрах и   концертах,  на международных конкурсах и фестивалях. В Центре оперного пения  они  готовят ведущие  партии из мирового оперного репертуара; с ними работают лучшие профессора вокального искусства и высокопрофессиональные концертмейстеры, дирижеры, режиссеры, преподаватели сценического движения и танца, актерского мастерства, иностранных языков. Свой богатейший опыт на ежедневных занятиях передает своим ученикам основатель и художественный руководитель Центра Галина Павловна  Вишневская. Встречи со студентами и мастер-классы здесь провели такие корифеи  мирового искусства, как Маэстро Мстислав Ростропович,  режиссеры Борис Покровский и Петер Штайн, дирижеры Зубин Мета, Риккардо Мути, певцы Тереза Берганца, Пласидо Доминго,  Мими Курци, Паата Бурчуладзе, Деннис О'Нилл, Томас Хэмпсон,  артистический директор Римской оперы Мауро Тромбетта.  После учебы многие певцы стали солистами Большого театра России, Московского музыкального театра им. К.Станиславского и Вл. Немировича - Данченко, Новой Оперы, Геликон – Оперы, крупнейших театров Санкт - Петербурга, Омска, Екатеринбурга и других городов России; прославляют русскую оперную школу на таких знаменитых европейских сценах, как Римская Опера, Брюссельская Королевская Опера, Валлонская Королевская опера в Льеже, Stadt Theater в Бонне, Зальцбургский фестиваль. 

За короткое время Центр Галины Вишневской занял заметное место в культурном ландшафте Москвы и всей России. С момента открытия были осуществлены девять оперных постановок, прошли многочисленные концерты, получившие высокую оценку публики и музыкальных критиков. Помимо выступлений на собственной сцене, творческий коллектив Центра активно гастролирует, как в России, так и за ее пределами.

Классический оперный спектакль «Евгений Онегин» в исполнении молодых талантливых певцов Центра оперного пения Галины Вишневской стал настоящим подарком всем любителям академической музыки, которых в Театре СурГу вечером 8 октября собралось немало. Без сомнения, это событие стало одним из ярких явлений культурной жизни города Сургута.

Опубликовано в Мероприятия 2011

В нынешнем году «Новое передвижничество» продолжило сотрудничество в области художественного просветительства с Департаментом культуры, молодёжной политики и спорта Администрации г. Сургута, Сургутской областной филармонией и Сургутским Художественным музеем, начало которому было положено в 2009 г.


7 октября в Сургутском Художественном музее открылась выставка под названием «Театр и кино глазами художников: Живопись. Графика. Эскизы и раскадровки. Костюмы. Скульптура». Выставка будет проходить в Сургуте в течение почти двух месяцев – с 7 октября по 4 декабря, поэтому практически каждый желающий сможет приоткрыть для себя нюансы и профессиональные секреты работы художников театра и кино.

В продолжение темы, сценограф, живописец, график, художник-постановщик мульттелефильмов Марина Зотова 8 октября в Сургутском Художественном музее прочла лекцию на тему «О специфике работы художника театра, кино, мультипликации».

В организации выставки принимала активное участие заслуженный работник культуры РФ Лариса Алексеевна Комарова. По её словам, «основу выставки в Сургутском художественном музее составляют работы, связанные с созданием кинофильмов и театральных постановок. Это кино-эскизы, эскизы декораций и костюмов, раскадровки, кино-плакаты, костюмы, куклы к спектаклям и мультфильмам. В их число входят работы известных мастеров: народных художников РФ Алимова С.А. и Кузнецова А.В., заслуженного деятеля искусств РФ Соколова С.М., заслуженных художников ВФ Архипова В.В., Лемешева И.П., Свинцицкого П.В. Художник Кострин В.П. представил не только эскизы, но также киноафиши и плакаты, которые были созданы им к выходу на экран легендарных фильмов. В выставке участвуют работы художников по костюмам. Этот раздел демонстрирует эскизы костюмов Оксаны Левиной и оригинальные костюмы авторов Шенталинской А.В. и Андреева Д.С. Анимационный блок состоит из эскизов, кадровых рисунков и кукол, представленных несколькими авторами. Среди них авторы фильмов, призёры многочисленных фестивалей: художник киностудии «Союзмультфильм» Ленникова И.А. и режиссёры анимационного кино Чернова Е.С. и Меринов С.С. Продолжают экспозицию куклы Костриной И.Д., выполненные ею для кукольных спектаклей Нижегородского кукольного театра и работы молодого автора Травкиной О.С., эскизы Зотовой М.К. к спектаклю детского театра «Уголок Дедушки Дурова». Зрители могут увидеть на этой выставке образы выдающихся артистов кино и театральной сцены. Этот изобразительный ряд представлен графическими портретами заслуженного художника РФ Закоморного О.Г. и художественными фотографиями Бочарова Д.С. из серии «Малый театр». Также в выставке принимают участие молодые художники – выпускники ВГИК, прошедшие подготовку у лучших педагогов страны и начинающие свой творческий путь в профессии художника театра и кино».

Опубликовано в Мероприятия 2011
Среда, 05 Октябрь 2011 00:00

«Терем-квартет» в Сургуте

Не иначе как феерическим можно назвать аншлаговое выступление 5 октября на сцене Театра СурГу знаменитого Ансамбля народных инструментов «Терем-квартет» (Санкт-Петербург) в составе: заслуженный артист РФ Андрей Константинов (домра малая), заслуженный артист РФ Андрей Смирнов (баян), заслуженный артист РФ Михаил Дзюдзе (балалайка-контрабас) и Алексей Барщев (домра альт). Этот концерт под названием «И целого мира мало...» состоялся в рамках 25-летия творческой деятельности Ансамбля «Терем-квартет».


«Терем-квартет» - уникальный ансамбль, существующий более 20 лет, предмет гордости россиян и восхищения иностранцев. Ансамбль давно стал символом Санкт-Петербурга и России. Не случайно именно «Терем-квартет» представлял Россию перед самыми известными людьми планеты – в Ватикане перед Папой Римским, в Сент-Джеймском дворце перед принцем Чарльзом, перед лидерами стран большой восьмерки G8 на саммите в Санкт-Петербурге. Едва ли найдется другой такой коллектив-композитор, в котором музыка рождается в совместном коллективном творчестве, продолжая древнейшие традиции русского исполнительского искусства. Репертуар ансамбля включает больше 500 оригинальных композиций классической и современной музыки, как бы сочиненной музыкантами заново. За свою 20-летнюю деятельность  «Терем-квартет» дал свыше 2500 концертов и выступил в 60 странах мира, участвовал в 63 фестивалях по всему миру. Ежегодный «Терем-фестиваль» в Санкт-Петербурге, на который съезжаются уникальные музыканты со всего мира, служит главной идее квартета – построению ТЕРЕМА, где хорошо всем вместе. Это русский вариант crossover – соединения жанров, стилей, культурных традиций. Гостями Терема были Бобби Макферрин, Ришар Галльяно, Владимир Чернов, группы Real Group, Swingle Swingers, Carel Kraayenhof и другие. Музыка «Терем-квартета» - страстная, живая, энергетически заряжающая, поражающая своей сопричастностью ко всему происходящему в жизни, и поэтому современная и понятная – это музыка XXI века.

Ансамбль выступил совместно с Симфоническим оркестром Сургутской филармонии под управлением заслуженного артиста РФ Дениса Кирпанёва (Москва). В 1999 г. дебютировал в ММТ «Геликон-Опера» как дирижёр спектакля Дж. Верди «Аида» в постановке Д. А. Бертмана. Позже был назначен главным хормейстером Московского музыкального театра «Геликон-Опера», где осуществил ряд музыкальных постановок, получивших высокую оценку российских и зарубежных средств массовой информации. В 2001 году Д.Кирпанёв участвовал в создании Калининградского областного музыкального театра, где до 2007 года находился на посту главного дирижера. С 2003 г. он работает в должности старшего преподавателя в Российской академии театрального искусства (ГИТИС) на факультете музыкального театра и является музыкальным руководителем курса мастерской народного артиста России Д.А. Бертмана. Осенью 2005 г. Д.Кирпанёв стал лауреатом конкурса дирижёров, проводимым Московской филармонией в рамках программы продвижения молодых музыкантов и выступил с оркестром Московской филармонии. 

В 2006 г. он выступил с симфоническим оркестром им. Е. Ф. Светланова. Осенью этого же года народный артист СССР Ю. И. Симонов пригласил Д.Кирпанёва на должность ассистента дирижёра в Академический симфонический оркестр Московской филармонии, что позволило ему активно участвовать в творческой жизни прославленного коллектива, и дирижировать в симфонических концертах.

Успешно прошли заграничные выступления музыканта в качестве дирижёра в Бейруте (Ливан), Варшаве, Таллинне, городах Франции и Испании. Вместе с театром «Геликон-Опера» он участвовал в гастрольном турне по США, где дирижировал более 50 спектаклями и концертами.

В июле 2007 г. Д.Кирпанев участвовал в международном мастер-классе Юрия Симонова по симфоническому дирижированию в Будапеште (Венгрия), организатором которого выступила Будапештская филармония.

Д.Кирпанёв неоднократно участвовал в международных музыкальных фестивалях, гастролировал более чем в 20 странах мира. В настоящее время он ведёт большую часть репертуара театра «Геликон-Опера», дирижирует как в Москве, так и в городах России. Концерты и спектакли под его руководством прошли в Краснодаре, Самаре, Нижнем Новгороде, Ярославле, Сургуте, Челябинске, Калининграде, Саратове, Ханты-Мансийске, Хабаровске. В 2010 году Д.Кирпанёв стал художественным руководителем и главным дирижёром симфонического оркестра Сургутской филармонии.

Сургутский симфонический оркестр создан в 1998 году на базе камерного оркестра музыкального училища. Новый, расширенный состав возглавил заслуженный артист республики Казахстан – Борис Владимирович Лагода. За эти годы оркестр приобрёл статус симфонического, стал дипломантом Первого международного детско-молодёжного фестиваля финно-угорских народов в Венгрии, дважды дипломантом Международного фестиваля молодежных симфонических и камерных оркестров «Еврооркестрия в России», а также получил диплом «Успех творческого сезона – 2002» в номинации «Детская программа». В 2003 г. оркестр вошёл в состав Сургутской филармонии.

С оркестром  сотрудничали такие музыканты,  как  заслуженный артист России,  пианист А. Макаренко (Германия), заслуженный артист России, баянист Юрий Шишкин (Ростов-на-Дону), заслуженная артистка России, профессор, Валентина Олейникова (меццо-сопрано, Магнитогорск), пианист Луис де Моура Кастро (Бразилия).  Дирижёры: заслуженный артист России Алексей Доркин (Екатеринбург) и заслуженный деятель искусств Украины Антон Шароев (Москва). Постоянный солист оркестра – лауреат конкурса им. Г. Нейгауза Илья Гончаров (фортепиано).

С 2010 года коллектив возглавляет заслуженный артист России Денис. В репертуар оркестра входят образцы мировой симфонической классики, а также популярные пьесы и театральная музыка. Коллектив готовит разнообразные концертные программы для сургутских почитателей симфонической музыки, выступает на торжествах, посвящённых знаменательным событиям, активно гастролирует по городам Ханты-Мансийского округа и Тюменской области.

  Особое значение в работе симфонического оркестра занимает просветительская деятельность. Коллектив регулярно выезжает с концертами в школы города, пропагандирует классическую музыку среди молодого поколения, знакомит молодежь с лучшими образцами симфонической музыки, приобщая ее к «живому» звучанию оркестра. На сегодняшний день Сургутский симфонический оркестр является единственным профессиональным симфоническим оркестром в Тюменской области.

Опубликовано в Мероприятия 2011

3 октября в Вернисаже искусств выступили солисты балета Государственного академического Большого театра России с дивертисментом из классических балетных номеров и снискавшим популярность балетом «Тамаши» («Дух») на сюжет японской легенды. Солистов принимали традиционно тепло, их мастерство и артистизм неизменно покоряют публику. Необходимо заметить, что первое отделение (дивертисмент) представляет собой богатую палитру балетных спектаклей, знакомит зрителей с классическими, а также современными постановками.

Опубликовано в Мероприятия 2011
Суббота, 01 Октябрь 2011 00:00

"Вернисаж искусств" в Сургуте

1 октября открылся Вернисаж искусств «Сезоны Нового передвижничества в Сургуте». И впервые передвижники включили в сферу своей деятельности кукольный театр: Театр Актёра и Куклы «ПЕТРУШКА» (Сургут) представил зрителям премьеру – спектакль «Волшебная лампа Аладдина» на сцене Театра СурГу. Режиссером-постановщиком спектакля выступил заслуженный артист РФ Борис Макаров (Санкт-Петербург), художником-постановщиком – Надежда Сиркис (Санкт-Петербург).


Известный сказочный сюжет и динамичное действие увлекли зрителей всех возрастов. Специально для спектакля была сочинена музыка, изготовлены красочные куклы и декорации, которые позволят спектаклю и дальше радовать зрителей. На открытии присутствовал директор Фонда культуры и защиты интеллектуальной собственности С.Д. Минаев, поздравивший театр «Петрушка» с 20-летним юбилеем, который также совпал и с юбилеем программы «Новое передвижничество».

1 октября состоялась пресс-конференция, посвященная открытию Вернисажа. Внимание к детско-юношескому художественному воспитанию остается одним из приоритетных направлений работы передвижников, которые всегда с большой радостью проводят фестивальные и просветительские акции для детей и молодежи.

Опубликовано в Мероприятия 2011