Материалы отфильтрованы по дате: Ноябрь 2011

Сотрудничество «Нового передвижничества» и Академического русского театра драмы им. Г. Константинова насчитывает уже три года. Первым успешным результатом этого сотрудничества в рамках Театрального фестиваля «Мост дружбы» стал камерный спектакль под названием «Я, Владимир Высоцкий…» по книге Марины Влади «Владимир, или прерванный полёт» с участием актёрского дуэта - заслуженных артистов РФ, лауреатов премии «Пилар» Валерия Черняева и Любови Чирковой. В прошлом году гостями фестиваля «Мост дружбы» под эгидой программы «Новое передвижничество» стала Народная артистка СССР Евгения Симонова и актёры московского «Театра на Малой Бронной». В Йошкар-Оле они представили спектакль «Три высокие женщины» по пьесе Э.Олби.


28 ноября в г. Йошкар-Ола (Республики Марий Эл) в Академическом русском театре драмы им. Г.Константинова при полном аншлаге прошёл спектакль московского «Театра на Покровке» под руководством Народного артиста РФ, лауреата Государственных премий Сергея Арцибашева. Труппа «Театра на Покровке» представила жителям и гостям Йошкар-Олы спектакль по пьесе А.Володина «Пять вечеров». Осуществил эту постановку и сыграл в ней одну из главных ролей художественный руководитель театра – Сергея Арцибашев.

Спектакль «Театра на Покровке» в Йошкар-Оле в рамках программы «Новое передвижничество» также был приурочен к ежегодному Театральному фестивалю «Мост дружбы». Сами артисты неоднократно отмечали очень тёплый приём, оказанный им местной публикой. В свою очередь, публика оставляла о спектакле «Театра на Покровке» самые восторженные отзывы. По словам одного из зрителей, эта постановка стала «настоящей жемчужиной» фестиваля. Сам С.Арцибашев тоже остался очень доволен игрой актёров и тем, как спектакль был принят в Йошкар-Оле.

Сергей Арцибашев поставил «Пять вечеров» как классику русской литературы и русского театра ХХ века - свободно, просто. Он не прибегает ни к каким сценическим ухищрениям, абсолютно доверяя истории, в которой, в сущности, очень мало что происходит. Просто прошлое неуверенными шагами пытается настичь настоящее, робко, но упорно доказывая свое право на то, что можно войти дважды в одну реку.

В спектакле принимали участие Сергей АРЦИБАШЕВ (Ильин), Татьяна ШВЫДКОВА (Тамара), Сергей ЗАГРЕБНЕВ (Слава), Мария КОСТИНА (Катя), Юлия БУЛАВКО (Зоя), Александр СУХИНИН (Тимофеев), Михаил СЕГЕНЮК (Официант).

Сергей Арцибашев - один из любимых учеников народной артистки РСФРС М.О Кнебель исповедует приверженность русскому реалистическому театральному искусству. Театром создатель и художественный руководитель «Театра на Покровке» увлекся в детстве. Будучи студентом Свердловского политехникума участвовал в художественной самодеятельности. После службы в армии поступил на актерское отделение Свердловского театрального училища. В 1976 году Сергей Арцибашев становится студентом ГИТИСа им. А.В. Луначарского. За год до окончания института получает приглашение от Юрия Любимова в театр на Таганке вместе со спектаклем «Надежды маленький оркестрик», который Сергей Арцибашев поставил по произведениям А. Володина, С.Злотникова и Л.Петрушевской.

В 1989 году Сергея Арцибашева назначают главным режиссером Московского «Театра комедии». За два года работы режиссер ставит на сцене этого театра пять спектаклей. В 1991 году создает новый театральный коллектив — Российский государственный «Театр на Покровке».

Наряду с пьесами современных авторов А. Вампилова, А.Арбузова, Гр. Горина, Л.Петрушевской, А. Володина и других, режиссер осуществляет на сцене поставновку произведений русских классиков. Ф.Достоевский. Н. Гоголь, А. Островский, И. Тургенев и конечно же, А.Чехов — любимый писатель и драматург актера и режиссера Сергея Арцибашева.

Сергей Арцибашев — лауреат многочисленных престижных российских и международных фестивалей. Спектакль «Евгений Онегин», поставленный в 1998 году на сцене театра «Новая опера» получил премию «Золотая маска» в номинации за лучший музыкальный спектакль. Всего режиссером осуществлено более пятидесяти постановок в театрах Москвы, России и за ее пределами.

Сергей Арцибашев под занавес уходящего года двойного юбилея - собственного шестидесятилетия и двадцатилетия создания театра на Покровке вновь остался верен себе и представил на суд зрителей своего любимого автора Антона Павловича Чехова, поставив четыре его ранних пьесы «О вреде табака», «Юбилей», «Предложение» и «Медведь».

Ирония Чехова умноженная на юмор самого Арцибашева и искрометную игру актеров, соединенная режиссером и поставленная на сцене театра на Покровке дала в сухом остатке то, от чего мы уже давным-давно отвыкли... Ведь именно русский психологический театр, по мнению режиссера являлся и является одним из самых больших сокровищ национальной культуры.

Опубликовано в Мероприятия 2011

25 и 26 ноября в г. Улан-Удэ Республики Бурятия состоялись мастер-классы по специальности (фортепиано), которые дал для учащихся, студентов и преподавателей в рамках Творческих мастерских «Байкал – око Земли» Народный артист РФ, профессор Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского, директор Центральной музыкальной школы, солист Московской государственной академической филармонии, пианист Владимир Овчинников. Участие в мастер-классах именитого пианиста приняли музыканты разных возрастов из Колледжа искусств им. П.И. Чайковского, Восточно-Сибирской государственной академии культуры и искусств, а также ряда детских музыкальных школ республики. Но для всех них, без сомнения, этот опыт, перенятый из рук одного из ведущих пианистов современности, станет одним из самых значительных профессиональных «приобретений».


По традиции проведения «Творческих мастерских» в Улан-Удэ, 27 ноября Владимир Овчинников дал сольный концерт на сцене Бурятской государственной филармонии, ставший одним из самых значительных культурных событий в жизни города и республики за последнее время. После блестящего аншлагового концерта, в котором Владимир Овчинников исполнил сочинения И.С.Баха и Ф.Листа, он, по горячим просьбам слушателей, сыграл ещё несколько произведений на бис. Эти мероприятия завершили «Академию искусств» программы «Новое передвижничество» в Улан-Удэ в нынешнем году.

Впервые же «Новое передвижничество» пришло на гостеприимную бурятскую землю три года назад - в 2009-м. Именно тогда между Министерством культуры Республики Бурятия, руководством «Республиканского учебно-методического центра по образованию», Общенациональным фондом развития культуры и программой «Новое передвижничество» была достигнута договорённость о сотрудничестве в сфере художественного просветительства, в том числе – в области поддержке художественного образования и детско-юношеского воспитания. Результатами совместной работы в этом направлении стали реализованные в оригинальном формате Творческих мастерских «Байкал – око Земли» пролонгированные мастер-классы для учащихся, студентов и преподавателей по различным специальностям музыкального исполнительства, а также – по искусству живописи, в которых приняли участие выдающиеся представители отечественной культуры – артисты, профессора и преподаватели ведущих российских художественных ВУЗов.

Успешности и высокой продуктивности этих мастер-классов способствовал не только необычайно тёплый, по-сибирски радушный приём, оказанный гостям в Бурятии, но и непринуждённая, поистине творческая атмосфера, сложившаяся между мастерами и учениками. При этом мастера неоднократно отмечали одарённость своих подопечных и их богатейший творческий потенциал.

За три года пребывания «Нового передвижничества» в Бурятии в Творческих мастерских приняли участие:

* Народная артистка РФ, преподаватель Российской Академии музыки им. Гнесиных Наталья Баннова (народный вокал),
* заслуженная артистка РФ, преподаватель Московской консерватории Наталья Рубинштейн (фортепиано),
* заслуженный артист РФ, доцент Московской консерватории Александр Тростянский (скрипка),
* заслуженный артист РФ, член Всемирной Гильдии трубачей Семён Мильштейн (труба),
* лауреат Всероссийских и международных конкурсов, художественный руководитель и директор Государственного академического русского народного ансамбля «Россия» им. Л.Г.Зыкиной, заведующий кафедрой народных инструментов ГМПИ им. Ипполитова-Иванова Дмитрий Дмитриенко (баян),
* лауреат международных конкурсов, доцент Новосибирской консерватории Андрей Романов (баян),
* лауреат международных конкурсов, доцент Новосибирской консерватории Андрей Кугаевский (домра),
* преподаватель Школы акварели Сергея Андрияки, художник Светлана Жигалова.

Творческие мастерские «Байкал – око Земли» были задуманы как проект, в большей степени ориентированный именно на образовательный аспект, который реализовывался в стенах Колледжа искусств им. П.И.Чайковского и Музыкально-гуманитарного лицея им. Д.Аюшеева. Однако обязательным условием их осуществления были концертные выступления артистов. Поначалу местом проведения этих концертов была сцена Бурятской государственной филармонии, однако с каждым годом становилась всё более очевидной необходимость полновесной реализации в Бурятии концертно-фестивальной составляющей программы «Новое передвижничество».

К 2011 году к осуществлению этого замысла подключилось не только руководство Колледжа искусств, но и дирекция вновь открытого после реконструкции Бурятского государственного академического театра Оперы и балета. В результате «передвижникам» при поддержке Министра культуры Республики Бурятия Т.Г.Цыбикова и активном содействии директора «Республиканского учебно-методического центра по образованию» Т.П.Черкашиной удалось воплотить на территории республики масштабную «Академию искусств».

Участниками «Академии искусств» в нынешнем году стали солисты Большого театра России – заслуженные артисты РФ Лолитта Семенина (сопрано) и Андрей Григорьев (баритон), актёрский дуэт заслуженных артистов РФ, лауреатов престижной международной премии «Пилар» - Валерия Черняева и Любови Чирковой, Дмитрий Дмитриенко (баян), выступивший совместно с Концертным русским оркестром «Забайкалье», а также Джаз-бэнд Семёна Мильштейна, который дал концерт для жителей города Гусиноозёрска.

Опубликовано в Мероприятия 2011

17 ноября в ДК «Современник» г. Заречный (Пензенской области) в рамках программы «Новое передвижничество» состоялся феерический концерт народной музыки, в котором приняли участие Народная артистка РФ Наталья Баннова (народный вокал) и Квартет солистов Государственного академического русского народного ансамбля «Россия» им. Л.Г. Зыкиной.

В составе квартета – художественный руководитель и директор Государственного Академического русского народного ансамбля имени Л.Г.Зыкиной, лауреат Всероссийских и международных конкурсов, заведующий кафедрой народных инструментов Государственного Музыкально-педагогического института им. Ипполитова-Иванова Дмитрий Дмитриенко (баян), лауреат Всероссийских и международных конкурсов, преподаватель ГМПИ Надежда Дмитриенко (домра), лауреаты Всероссийских и международных конкурсов Владимир Дунаев (балалайка) и Артём Белов (домра, контрабас).

За время тесного сотрудничества «Нового передвижничества» с Администрацией ЗАТО город Заречный его жителям и гостям в рамках программы были представлены различные жанры и направления академического искусства – от старинной инструментальной музыки до джаза и драматических театральных спектаклей. Вечер народной музыки явился новой художественной «краской», привнесённой «передвижниками» в палитру культурной жизни города Заречного.

В программе концерта прозвучали не только произведения русских и зарубежных авторов, но также полюбившиеся многим поколениям народные песни. Зареченская публика, с неизменным воодушевлением и огромным интересом воспринимающая культурные акции «Нового передвижничества», и на сей раз оказала гостям необычайно тёплый приём. Блестящее, выразительное, эмоциональное исполнение Натальи Банновой и артистичная, зажигательная игра музыкантов Квартета поистине захватили слушателей. Концерт прошёл с полным аншлагом, и, пожалуй, в этот вечер не осталось ни одного человека, который бы не проникся любовью к народной музыке в исполнении прославленных артистов.

Опубликовано в Мероприятия 2011
Вторник, 15 Ноябрь 2011 00:00

Зураб Соткилава в Томске

Вечером 15 ноября в г. Томск в рамках программы «Новое передвижничество» при поддержке Департамента по культуре Томской области в Большом зале областной филармонии состоялось без преувеличения триумфальное выступление Народного артиста СССР, профессора Московской консерватории им. П.И. Чайковского, тенора Зураба Соткилавы.


Концерт Зураба Соткилавы - одного из корифеев мировой оперной сцены был одним из самых ожидаемых культурных событий в Томске. Огромный зал Томской филармонии, вмещающий более 1000 человек, в этот вечер был полон. И это уже само по себе явилось ещё одним красноречивым свидетельством того, что огромный интерес к классическому искусству и живая потребность непосредственного общения жителей российских регионов с высочайшими мастерами академической музыкальной сцены не только не иссякает, а напротив – значительно возрастает с каждым годом.

В вокальном вечере, прошедшем с полным аншлагом, помимо самого Зураба Соткилавы выступили лауреат международных конкурсов Марина Начкебия (сопрано), лауреат международных конкурсов Майрам Соколова (меццо-сопрано), лауреат международного конкурса в Цинцинатти (США) и международного фестиваля «Meranofest-94» в Мерано (Италия) Карина Погосбекова (фортепиано).

Артисты представили вниманию взыскательной томской публики яркую программу, в которую вошли фрагменты опер Ж.Массне, П.Масканьи, Дж.Верди, Ж.Бизе, Дж.Пуччини, романсы П.Чайковского, С.Рахманинова, Ф.Тости, неаполитанские и испанские песни.

Этот блестящий концерт вызвал настоящий восторг у публики, которая оказала гостям необычайно тёплый приём. Сам Зураб Соткилава, известный своей способностью быстро находить общий язык с любой, самой широкой аудиторией, буквально с первых минут своего появления на сцене захватил внимание слушателей, покорив их не только своим высочайшим певческим мастерством и филигранной исполнительской техникой, но и необычайно широким эмоциональным диапазоном. А замечательные певицы – Марина Начкебия и Майрам Соколова, которым аккомпанировала блестящая пианистка Карина Погосбекова, - стали подлинным украшением всего вечера.

Думается, что по окончании концерта эти великолепные исполнители значительно приумножили число любителей и настоящих ценителей академического вокала, по крайней мере, среди жителей города Томска.

И если концерт в Большом зале Томской филармонии собрал не только представителей профессионального цеха, но и просто любителей академической классики, то следующее событие в рамках программы «Новое передвижничество» в Томске было ориентировано как раз именно на профессиональных музыкантов. Этим событием стал мастер-класс по вокалу, который Зураб Соткилава дал в Томском государственном университете 16 ноября. В мастер-классе выдающегося оперного исполнителя приняли участие четыре вокалистки – солистки Томской капеллы. Занятия проходили на примере фрагментов из оперы Дж.Верди «Травиата». Зураб Соткилава поделился с ними некоторыми секретами вокального мастерства, с удовольствием отметив богатую одарённость и высокий уровень подготовки молодых певиц.

17 ноября Зураб Соткилава, Марина Начкебия, Майрам Соколова и Карина Погосбекова выступили с концертом на сцене оперного театра в г. Северск (Томской области). И на этот раз их концерт прошёл при полном аншлаге. Выступление в Северске певцов столь высокого уровня – редкость, и публика была искренне благодарна артистам за подаренную ими массу незабываемых впечатлений.

Опубликовано в Мероприятия 2011
Четверг, 10 Ноябрь 2011 00:00

Пианист Павел Нерсесьян в Томске

В г. Томск стартовали культурные проекты под титулом «Новое передвижничество». Эти мероприятия входят в большую «Академию искусств», которая осуществляется «передвижниками» в городах Сибирского федерального округа. Традиционно «Академия искусств» включает в себе две составляющие – концертно-фестивальную и образовательную.


9 и 10 ноября в Томском государственном университете состоялись мастер-классы по фортепиано, которые провёл для студентов и преподавателей один из выдающихся российских пианистов, заслуженный артист РФ, профессор Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского Павел Нерсесьян.

Павел Нерсесьян - один из ярчайших пианистов своего поколения в России. Он известен своей способностью играть убедительно и интересно в любой области фортепианного репертуара. П.Нерсесьян получал премии в каждом конкурсе, в котором участвовал, включая конкурс им. Л. В. Бетховена в Вене в 1985 году, конкурс Паломы О Ши в Сантандере (Испания) в 1987 году и в Токио в 1989 году. Его творческий рост связан с Московской консерваторией имени П.И Чайковского. Он учился в Центральной музыкальной школе при консерватории у Ю. Левина, а затем в самой консерватории в классе профессора С. Л. Доренского. После блестящего окончания консерватории, где он получил редкую оценку пять с плюсом, ему было предложена работа ассистента. В 1995 году он стал доцентом кафедры специального фортепиано. Ныне П.Нерсесьян является профессором Московской консерватории.

Павел Нерсесьян давал мастер-классы по фортепиано не только в России, но и за рубежом - в США, Японии, Ирландии, Германии, Италии, Югославии, Корее. Надеемся, что и для всех, кто посетил его мастер-классы в Сургуте, приобретённый опыт окажет плодотворное влияние на дальнейший профессиональный исполнительский рост.

11 ноября Павел Нерсесьян выступил с сольным концертом в Органном зале Томской областной государственной филармонии. Его выступление посетило немалое количество любителей и ценителей академической классики, которые получили возможность насладиться высоким мастерством знаменитого пианиста и услышать в его исполнении произведения Л.Бетховена, Ф.Шопена, Ф.Листа.

Концертная деятельность П. Нерсесьяна очень насыщенна. Он гастролирует по России и окружающим республикам с 8 лет, а после своих побед на международных конкурсах он успешно играл в залах Лондона, Парижа, Нью-Йорка, Будапешта, Белграда, Сеула, Эдинбурга, Глазго, Лейпцига, Вены, Токио, Осаки, Каракаса, Лос Анджелеса, Мюнхена, Мадрида, Антверпена и других городов.

В 2004 году пианист принимал участие в программе «Почти джаз» на фестивале «Декабрьские вечера» в музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина. Он исполнил сольную партию фортепиано в балете Баланчина Ballet Imperial на музыку 2-го фортепианного концерта Чайковского, поставленном Пермским театром оперы и балета и Мариинским театром в залах Большого и Мариинского театров, театра Chatelet в Париже и Ковент-Гардена в Лондоне.

Концертная деятельность П. Нерсесьяна очень насыщенна. Он гастролирует по России и окружающим республикам с 8 лет, а после своих побед на международных конкурсах он успешно играл в залах Лондона, Парижа, Нью-Йорка, Будапешта, Белграда, Сеула, Эдинбурга, Глазго, Лейпцига, Вены, Токио, Осаки, Каракаса, Лос-Анджелеса, Мюнхена, Мадрида, Антверпена и других городов.

В 2004 году пианист принимал участие в программе «Почти джаз» на фестивале «Декабрьские вечера» в музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина. Он исполнил сольную партию фортепиано в балете Баланчина Ballet Imperial на музыку 2-го фортепианного концерта Чайковского, поставленном Пермским театром оперы и балета и Мариинским театром в залах Большого и Мариинского театров, театра Chatelet в Париже и Ковент-Гардена в Лондоне.

Опубликовано в Мероприятия 2011

9 ноября в рамках программы «Новое передвижничество» в г. Лесной (Свердловской области) состоялось выступление прославленного российского хорового коллектива – лауреата международных конкурсов Праздничного Мужского хора Московского Свято-Данилова и Синодальной Резиденции Святейшего Патриарха (регент – Георгий Сафонов). Это мероприятие стало ещё одним событием, осуществляемым «передвижниками» в закрытых городах Госкорпорации «Росатом» при поддержке АН «Территория культуры Росатома».


Публике г. Лесной один из выдающихся отечественных хоровых коллективов представил программу под названием «Пой, славянская душа…». В концерте прозвучали православные церковные напевы, духовные стихи, казачьи песни, песни времён войны 1812 года и Первой мировой войны, хоры Д.Бортнянского, П.Чеснокова, Г.Свиридова.

В этот вечер зал в Лесном был полон, слушатели восприняли выступление знаменитого хора необычайно тепло. Несомненно, эта музыка в исполнении высокопрофессионального коллектива оставила неизгладимый отклик в их сердцах.

Праздничный Мужской хор Московского Свято-Данилова монастыря и Синодальной Резиденции Святейшего Патриарха - один из самых известных певческих коллективов – исполнителей православной богослужебной музыки в России. Хор образован в 1977 году в связи с возобновлением монашеской жизни в монастыре. Постоянное участие в богослужениях по субботним и воскресным дням в Даниловом монастыре, а также в торжественных праздничным богослужениях во главе со Святейшим Патриархом Московским и всея Руси Алексием II – основное послушание певчих. В то это время хор много выезжает на гастроли по городам России и за рубеж. В 1991 г. хор стал лауреатом международного конкурса церковной музыки в Будапеште (Гран-при), в июне 2002 г. Святейший патриарх Алексий II наградил певчих и регента патриаршей премией и новым названием – Мужской хор Синодальной Резиденции Святейшего Патриарха. Это высшее признание профессионализма и певческих достоинств коллектива.

Возрождая традиции русского знаменного, демественного и строчного пения, бытовавшего на Руси в XV-XVII веках, монастырский хор продолжает также певческие традиции Московского Синодального хора и мужских хоров Троице – Сергиевой и Киево-Печерской Лавры. Патриарший хор является постоянным активным участником международных конференций по проблемам расшифровки старинных певческих рукописей, международных фестивалей церковной музыки в России и за ее пределами.

С 1994 Праздничным мужским хором московского Данилова монастыря руководит регент Георгий Сафонов – выпускник Российской академии Музыки им. Гнесиных, лауреат первого всероссийского конкурса дирижеров, почетный член всероссийского Музыкального общества.

Опубликовано в Мероприятия 2011