Материалы отфильтрованы по дате: Декабрь 2011

10 декабря состоялись мероприятия программы «Новое передвижничество» в ещё одном городе, вошедшем в орбиту «передвижничества» в нынешнем году – г. Курчатове (Курской области). Эти культурные мероприятия были организованы и осуществлены «передвижниками» совместно с АНО «Территория культуры Росатома».


Акции в г. Курчатов были посвящены драматическому театральному искусству. Согласно условиям осуществления художественно-просветительских мероприятий программы «Новое передвижничество», это был мини-цикл, состоящий из двух компонентов.

Первым из них была лекция, посвящённая вопросам применения системы К.С.Станиславского в процессе создания роли. Лекцию, которая к тому же содержала целый ряд наглядных, практических упражнений, прочитали: профессор Школы-Студии МХАТ, декан актерского факультета Сергей Земцов и артист театра им. К.С. Станиславского Илья Бочарниковс.

Вслед за этим, во Дворце культуры г. Курчатова актёры, режиссёры, художники-сценографы Школы-студии МХАТ представили зрителям музыкально-пластическое представление под названием «Лестница в небо» – настоящий калейдоскоп блестящих, тонких, талантливых театральных зарисовок и этюдов. Наверняка это яркое театральное представление, наполненное энергией молодости и подлинным вдохновением, стало особым событием для курчатовского зрителя. И сами актёры не могли ни отметить искреннего тепла и большого внимания, с которым публика следила за всем, происходящим в этот вечер на сцене.

Опубликовано в Мероприятия 2011

10 декабря в 16:00 в Детской школе искусств г. Десногорска (Смоленской области) состоялось выступление одной из блестящих пианисток мирового уровня, лауреата международных конкурсов, обладателя Премии Президента России для молодых деятелей культуры, лауреата молодёжной премии «Триумф», солистки Московской государственной академической филармонии Екатерины Мечетиной. Этот концерт был организован и проведён программой «Новое передвижничество» совместно с АНО «Территория культуры Росатома».


Выступление артистов такого высокого уровня для Десногорска – небольшого города в Смоленской области – событие поистине выдающееся. О культурной значимости его можно судить по тому, с каким теплом и воодушевлением встречала Екатерину десногорская публика, и по тому, что скромный зал местной Детской школы искусств, где и состоялся концерт, с трудом вместил всех желающих услышать вдохновенную и виртуозную игру знаменитой пианистки.

В программе вечера камерной музыки прозвучат: «Бабочки» ор. 2 и «Карнавал» ор. 9 Р.Шумана, сюита из балета «Щелкунчик» П.Чайковского – М.Плетнёва, три фрагмента из балета «Петрушка» И.Стравинского. Эта программа была принята публикой с большим интересом, и по окончании концерта благодарные слушатели приветствовали Екатерину настоящей овацией. И это неудивительно: Екатерина Мечетина является на сегодняшний день одной из самых талантливых и ярких молодых пианисток мирового уровня.

Она родилась в семье московских музыкантов; заниматься музыкой начала уже в 4-хлетнем возрасте. Екатерина закончила известную во всём мире Центральную музыкальную школу при Московской консерватории (класс Т.Л.Колосс), затем Московскую консерваторию (класс профессора В.П.Овчинникова), а в 2004 году окончила аспирантуру МГК в классе выдающегося музыканта и педагога, воспитавшего более сотни лауреатов, всемирно известного профессора С.Л.Доренского.

Выходить на сцену Катя начала с 5 лет. Первый сольный концерт юной пианистки состоялся в 10 лет в зале ЦМШ. А через два года она уже приехала с концертным турне в Японию, где за месяц сыграла 15 сольных концертов с двумя разными программами, и эти турне продолжались в течение 10 лет подряд. С тех пор она побывала с выступлениями в более чем 30 странах мира на всех континентах, кроме Австралии. В 10 лет Е.Мечетина стала обладательницей Гран-при на конкурсе «Премия Моцарта» в Вероне, а в 13 лет - стала лауреатом II премии на 1-м юношеском конкурсе пианистов им. Ф.Шопена в Москве, где также была удостоена необычного специального приза - «За артистизм и обаяние». В 16 лет Екатерина Мечетина стала самым юным лауреатом Международного конкурса пианистов им. Бузони в Больцано. В те дни итальянская пресса писала о российской исполнительнице: «Юная Екатерина уже сегодня находится на вершине мирового пианизма». Затем последовали другие победы в других конкурсах: в Эпинале (II премия, 1999 г.), им. Виотти в Верчелли (II премия, 2002 г.), в Пинероло (Абсолютная I премия, 2003 г.), в Цинциннати на Всемирном конкурсе пианистов — I премия и Золотая медаль (2004 г.).

В пианистической карьере Екатерины Мечетиной огромную роль сыграли три выдающихся музыканта: скрипач и дирижёр Владимир Спиваков, который постоянно приглашает её в свои концерты (в разное время она выступала с «Виртуозами Москвы», Национальным филармоническим оркестром России, Российским национальным оркестром, когда им руководил В.Спиваков), виолончелист и дирижёр Мстислав Ростропович и композитор Родион Щедрин. Его новые сочинения Екатерина представляла в Москве и Амстердаме. «Благодаря этим встречам, — говорит пианистка, — я стала совершенно по-другому относиться к профессии, а каждый такой концерт для меня - событие, запоминающееся на всю жизнь».

Сегодня Екатерина даёт около 70 концертов в год. Она выступает на всемирно известных сценах, таких, как Большой, Малый и Рахманиновский залы Московской консерватории, Большой и Камерный залы Московского Дома Музыки, Концертный зал им. Чайковского, Большой театр; Concertgebouw (Амстердам), Yamaha Hall, Casals hall (Токио), Konzerthaus (Берлин), Theatre des Champs-Elysees, Salle Gaveau (Париж), Большой зал Миланской консерватории и Auditorium (Милан), Sala Patricia Meireles (Рио-де-Жанейро), Alice Tully Hall (Нью-Йорк) и других.

Пресса единогласна в высоких оценках таланта и мастерства молодой пианистки: «… Мечетина – прекрасная пианистка, её игра – смелая и уверенная, как и должно быть у представителя русской фортепианной школы» («The Boston Globe»), «… поразительно высокий уровень профессионализма. При блестящей технике пианистка проявила удивительную естественность, искренность и подлинную пианистическую выразительность» - («Вечерняя Москва»).

Опубликовано в Мероприятия 2011

10 декабря 2011 года продолжилось сотрудничество «Нового передвижничества» в области художественного просветительства с Департаментом по культуре Томской области и Томским государственным университетом. 

 

В этот день в одной из аудиторий Томского государственного университета состоялся методический семинар по проблемам исполнительства на струнных инструментах и камерному инструментальному исполнительству, который провела для студентов и преподавателей Народная артистка РФ Татьяна Гринденко (скрипка). В рамках методического семинара были обсуждены наиболее актуальные проблемы современной исполнительской школы и ведущие тенденции современной академической музыки, а на мастер-классе Татьяна Гринденко поделилась с томскими коллегами своим богатым практическим опытом и открыла некоторые секреты своего исполнительского мастерства.

 

Т.Гринденко уже давно является признанным авторитетом и большим мастером не только в нашей стране, но и широко за рубежом. Она является лауреатом Государственной Премии РФ в области литературы и искусства, а также художественным руководителем и солисткой «Академии старинной музыки» и ансамбля «Opus posth.».

 

Музыкальные интересы Татьяны Гринденко никогда не ограничивались рамками сугубо академической музыки. Она является удивительным и во многих отношениях уникальным музыкантом. Т.Гринденко входила в состав рок-группы «Бумеранг» (одной из первых в СССР), а затем - в состав рок-группы «Форпост». Тогда же она участвовала в различных авангардных акциях и фестивалях. В1982 году Татьяна Гринденко создала первый в СССР барочный ансамбль «Академия старинной музыки», использующий аутентичную манеру исполнения музыки XVII-XVIII веков. В 1999 году «Академия старинной музыки» впервые предстала в новой ипостаси – как ансамбль «Opus posth.» (совместный проект Татьяны Гринденко и Владимира Мартынова).

 

С 1989 года Татьяны Гринденко выступает с ведущими оркестрами мира — Венским филармоническим оркестром, Дрезденской Штаатскапеллой, Оркестром Берлинской филармонии, Лейпцигским оркестром Гевандхаус, симфоническими оркестрами Бруклина, Лос-Анжелеса, Милана, Турина, Рима, Москвы, Санкт-Петербурга. Сценическими партнерами Татьяны Гринденко стали выдающиеся музыканты Курт Мазур, Курт Зандерлинг, Кирилл Кондрашин, Геннадий Рождественнский, Юрий Темирканов, Мстислав Ростропович, Гидон Кремер, Франс Брюгген, Алексей Любимов, Александр Князев. Для Татьяны Гринденко писали и пишут такие известные композиторы, как Альфред Шнитке. Арво Пярт, Владимир Мартынов, Луиджи Ноно, Валентин Сильвестров.

 

Записи Татьяны Гринденко были выпущены такими известными звукозаписывающими компаниями, как «Мелодия», Eurodisk, Ondine, Deutsche Grammophon, Erdenklang Musikverlag & CCn'C RECORDS, RCA, ECM, Wergo и Long Arms Records. Татьяна Гринденко является руководителем целого ряда театральных постановок и перформансов. Среди них - оперы Re Pastore Б.Галуппи, «Волшебная флейта» В.А. Моцарта (режиссер К.Поспелова), «Моцарт и Сальери» и «Идите и остановите прогресс» В.Мартынова (режиссеры А.Васильев и Ю.Любимов), «Орфей» Е.Фомина (режиссер И.Эппельбаум).

Опубликовано в Мероприятия 2011

6 и 8 декабря в рамках программы «Новое передвижничество» с большим успехом состоялись вечера вокальной музыки в двух городах на юге России – Кисловодске и Краснодаре. В них приняли участие - Заслуженная Артистка РФ, солистка Московского оперного театра «Геликон-опера» Лариса Костюк (меццо-сопрано), Лауреат международного конкурса, солист Камерного музыкального театра им. Б.А. Покровского Павел Паремузов (тенор) и Лауреат международных конкурсов, член Союза композиторов России и Франции Сергей Чечетко (фортепиано).


Их блестящие выступления состоялись в Кисловодске – в зале имени В.Сафонова Государственной филармонии на Кавказских Минеральных Водах, а в Краснодаре – на сцене Муниципального концертного зала Краснодарского Творческого объединения «Премьера».

В программе этих концертов, с огромным интересом воспринятых взыскательной публикой Кисловодска и Краснодара, прозвучали фрагменты опер К.Сен-Санса, Ж.Бизе, Ф.Чилеа, Дж.Верди, Р.Леонкавалло, Дж.Пуччини, Н.Римского-Корсакова, П.Чайковского, а также романсы Н.Римского-Корсакова и П.Чайковского.

Лариса Костюк родилась в Кузнецке. Она окончила Музыкальное училище имени Гнесиных (1993 г.), Московский Государственный институт культуры (1997 г.). С 1995 года она является солисткой театра «Геликон-Опера». В 2004 году Л. Костюк дебютировала в Большом театре в партии Настоятельницы монастыря в опере «Огненный ангел» С. Прокофьева, став первой исполнительницей этой партии в Большом театре.

Певица много гастролирует за рубежом - в Европе, США, Канаде, Китае, Ливане, Израиле с театром «Геликон-Опера» и как приглашенная солистка. Она принимала участие в международном музыкальном фестивале в Бейруте, Шаляпинском фестивале в Казани (2002 г.), Оперном фестивале им. М. Михайлова в Чебоксарах, и других. В 2001 году в Вене на фестивале KlangBogen певица участвовала в постановке оперы «Иоланта» П. Чайковского (дирижер В.Федосеев). В 2003 году она была участницей постановки оперы «Шванде-волынщик» М. Вайнберга в рамках Уэксфордского фестиваля (Ирландия). В парижской Орега Bastille Лариса Костюк спела партию Сони в опере С. Прокофьева «Война и мир», а в Торонто - блестяще выступила в опере «Кармен» Ж. Бизе.

Павел Паремузов родился в Москве. В детстве он пел в Московской Хоровой капелле мальчиков, а позднее - окончил ГИТИС (Российская Академия Театрального Искусства). Среди педагогов Павла Паремузова - певица Галина Вишневская и режиссер Георгий Ансимов.

Исполнитель принимал участие в постановках спектаклей ряда ведущих российских оперных театров – «Центра оперного пения Галины Вишневской» и «Геликон-оперы» в Москве, Екатеринбургского, Нижегородского, Казанского, Пермского академических театров оперы и балета, а так же в постановках в «Кёльн-Арене» (Германия), «Статне-опере» (Чехия) и Чилийской национальной опере.

Среди постановок с участием российского тенора - оперы «Паяцы» Р.Леонкавалло, «Дон Паскуале» Г.Доницетти, «Макбет», «Риголетто», «Трубадур» и «Аида» Дж. Верди. «Мадам Баттерфляй» и «Тоска» Дж. Пуччини, «Кармен» Ж. Бизе, «Руслан и Людмила» М. Глинки, «Царская невеста» и «Золотой петушок» Н. Римского-Корсакова, «Борис Годунов» М. Мусоргского, «Пиковая дама» П. Чайковского, «Леди Макбет Мценского уезда» Д. Шостаковича, и других. С 2000 по 2003 гг. Павел являлся солистом театра «Геликон-опера».

Он выступал на театральных подмостках Италии, Франции, Германии, ЮАР, Японии, Голландии, Чехии. Принимал участие в фестивале Российского искусства в Италии, в культурной программе Года России в Германии и др. Певец работал с такими дирижёрами, как М. Ростропович, Е. Михник, Т. Курентзис, Е. Птица, Е. Бражник, М. Гютлер, В. Понькин, Г. Рождественский.

Опубликовано в Мероприятия 2011

С 5 по 7 декабря во Владивостоке в стенах Дальневосточной государственной академии искусств состоялся 3-дневный Семинар по светорежиссуре, который провёл художник по свету, преподавателя сценографии Школы-студии МХАТ Евгений Виноградов.


Е.Виноградов является опытным специалистом в области светорежиссуры и сценографии, который регулярно проводит семинары и мастер-классы по этой тематике во многих городах России. Он много работал в Москве в театре «Et cetera», Центре драматургии и режиссуры Алексея Казанцева и Михаила Рощина, «Студии театрального искусства», Мастерской Олега Кудряшова, Мастерской Петра Фоменко, «Театре наций» под руководством Евгения Миронова.

Семинары Евгения Виноградова в Дальневосточной государственной академии искусств, несмотря на довольно узкую специализацию, посетили более 25 человек, что явилось доказательством активной заинтересованности студентов и профессионалов в приобретении нового опыта непосредственно «из рук» одного из опытнейших российских специалистов. На семинаре поднимались не только вопросы, касающиеся напрямую светорежиссуры, но и озвучивался ряд смежных тем, которые заинтересовали публику ничуть не меньше.

Евгений Виноградов родился в Москве 14 сентября 1979 г. В 1994 году он поступил в Театральное художественно-техническое училище на факультет электро-свето-технического оформления зрелищных мероприятий. А в 2006 г. - окончил Школу-Студию МХАТ им. В.И. Немировича-Данченко (постановочный факультет, мастерская Дамира Исмагилова).

В качестве художника по свету Е.Виноградов оформил множество спектаклей, в том числе: «До третьих петухов» (Театр «Надежда», Россия, Johann-Gottfried-Herder – гимназия, Германия, режиссёр К.Корниенко, 2000 г.), «Алые паруса» (Театр «Надежда» Россия, Johann-Gottfried-Herder – гимназия, Германия, режиссёр К.Корниенко, 2002 г.), «Wit» (РАТИ-ГИТИС, курс Захарова, режиссёр А.Потапова, 2003 г.), «Об-ло-мов-щина...» («Студия театрального искусcтва», режиссёр Г.Сидаков, 2003 г.), «Как вам это понравится» («Студия театрального искусcтва», режиссёр А.Коручеков, 2004 г.), «Мальчики» («Студия театрального искусcтва», режиссёр С.Женовач, 2004 г.), «Поздняя любовь» (Мастерская Сергея Женовача, режиссёр У.Баялиев, 2004 г.), «Бытие №2» (Театр «Doc», театр «Практика», режиссёр В.Рыжаков, 2004 г.), «Marienbad» («Студия театрального искусcтва», режиссёр Е.Каменькович, 2005 г.), «Ехай» (РАТИ-ГИТИС, Курс Сергея Женовача, режиссёр А.Имамова, 2005 г.), «Плоды просвещения» (Учебный театр Щукинского театрального училища, режиссёр М.Борисов, 2005 г.), «Баллада о несчастливом кабачке» (Американская студия МХАТ, режиссёр В.Хлевинский, 2005 г.), «Синбад-Мореход» (Новый драматический театр, режиссёр В.Долгачев, 2005 г.), «Три сестры» (Школа-Студия МХАТ, курс И.Золотовицкого, режиссёр Р.Овчинников, 2006 г.), «Героические деяния и речения доблестных Пантагрюэля и Панурга» (Центр драматургии и режиссуры, на сцене культурного центра им. В.Высоцкого, режиссёр О.Юмов, 2006 г.), «Ночь ошибок» (Театр русской драмы, Уфа, режиссёр У.Баялиев, 2006 г.), «Стеклянный зверинец» (Омский Академический театр драмы, режиссёр П.Зобнин, 2006 г.), «Чайка» (РАТИ-ГИТИС, курс Захарова режиссёр С.Филиппов, 2007 г.), «Барабаны в ночи» (Et Ceterа под руководством А.Калягина, режиссёр У.Баялиев, 2007 г.), «Трактирщица» (Театр Юного Зрителя, Екатеринбург, режиссёр О.Юмов, 2007 г.), «Месяц в деревне» (РАТИ-ГИТИС, Курс М.Захарова, режиссёр В.Тыщук, 2007 г.), «Прошлым летом в Чулимске» (Кемеровский областной театр, режиссёр П.Зобнин, 2007 г.), «Макбет» (Учебный театр Щукинского театрального училища, режиссёр А.Коручеков, 2007 г.), «Чайка» (Ставропольский драматический театр, режиссёр С.Филиппов, 2007 г.), «Максар. Степь в крови» (Бурятский драматический театр, Улан-Удэ, режиссёр О.Юмов, 2007 г.), и других.

Опубликовано в Мероприятия 2011

Сотрудничество «Нового передвижничества» и Администрации закрытого наукограда системы «Росатом» Заречный (Пензенской области) началось в 2006 году, и с каждым годом оно становится всё активнее и плодотворнее. Результатами этого сотрудничества становятся неизменно яркие культурные события, в которых принимают участие наиболее именитые, авторитетные артисты и исполнительские коллективы – представители отечественного академического искусства.


2 декабря в г. Заречном состоялся Вечер фортепианной музыки. Этот концерт завершил культурные мероприятия «Нового передвижничества» в Заречном в нынешнем году. В нём приняла участие одна из наиболее ярких пианисток современности, солистка Московской государственной академической филармонии, лауреат Всероссийских и международных конкурсов, лауреат молодёжной премии «Триумф», обладатель Премии Президента России для молодых деятелей искусства Екатерина Мечетина (фортепиано).

В программе концерта Е.Мечетиной прозвучали пьесы фортепианного цикла «Карнавал» и «Бабочки» Роберта Шумана, сюита из балета Петра Чайковского «Щелкунчик» в транскрипции Михаила Плетнёва, три фрагмента из балета Игоря Стравинского «Петрушка». Блестящая молодая пианистка, уже снискавшая себе славу выдающегося музыканта мирового уровня, покорила зареченцев не только виртуозностью и эмоциональной глубиной, но и своим неповторимым личным обаянием.

«… Мечетина – прекрасная пианистка, её игра – смелая и уверенная, как и должно быть у представителя русской фортепианной школы» - писало о ней американское издание «The Boston Globe». Не менее лестным был отзыв о ней в российском издании «Вечерняя Москва»: «… поразительно высокий уровень профессионализма. При блестящей технике пианистка проявила удивительную естественность, искренность и подлинную пианистическую выразительность».

Выходить на сцену Екатерина начала уже с 5 лет. Первый сольный концерт юной пианистки состоялся в 10 лет в зале ЦМШ. А через два года она уже приехала с концертным турне в Японию, где за месяц сыграла 15 сольных концертов с двумя разными программами, и эти турне продолжались в течение 10 лет подряд. С тех пор она побывала с выступлениями в более чем 30 странах мира на всех континентах, кроме Австралии. В 10 лет Е.Мечетина стала обладательницей Гран-при на конкурсе «Премия Моцарта» в Вероне, а в 13 лет - стала лауреатом II премии на 1-м юношеском конкурсе пианистов им. Ф.Шопена в Москве, где также была удостоена необычного специального приза — «За артистизм и обаяние». В 16 лет Екатерина Мечетина стала самым юным лауреатом Международного конкурса пианистов им. Бузони в Больцано. В те дни итальянская пресса писала о российской исполнительнице: «Юная Екатерина уже сегодня находится на вершине мирового пианизма». Затем последовали другие победы в других конкурсах: в Эпинале (II премия, 1999 г.), им. Виотти в Верчелли (II премия, 2002 г.), в Пинероло (Абсолютная I премия, 2003 г.), в Цинциннати на Всемирном конкурсе пианистов — I премия и Золотая медаль (2004 г.).

В пианистической карьере Екатерины Мечетиной огромную роль сыграли три выдающихся музыканта: скрипач и дирижёр Владимир Спиваков, виолончелист и дирижёр Мстислав Ростропович и композитор Родион Щедрин. Последний из них так говорит о ней: «По-моему, Екатерина – ярчайший, блистательный талант! Она – просто чудо! Сенсация!» Новые сочинения Родиона Щедрина Екатерина представляла в Москве и Амстердаме. «Благодаря этим встречам, — говорит пианистка, — я стала совершенно по-другому относиться к профессии, а каждый такой концерт для меня — событие, запоминающееся на всю жизнь».

Сегодня Екатерина даёт около 70 концертов в год. Она выступает на всемирно известных сценах, таких, как Большой, Малый и Рахманиновский залы Московской консерватории, Большой и Камерный залы Московского Дома Музыки, Концертный зал им. Чайковского, Большой театр; Concertgebouw (Амстердам), Yamaha Hall, Casals hall (Токио), Konzerthaus (Берлин), Theatre des Champs-Elysees, Salle Gaveau (Париж), Большой зал Миланской консерватории и Auditorium (Милан), Sala Patricia Meireles (Рио-де-Жанейро), Alice Tully Hall (Нью-Йорк) и других.

В обширном репертуаре Екатерины более сорока пяти концертов для фортепиано с оркестром, многие из которых были исполнены под управлением В.Спивакова, М.Ростроповича, С.Сондецкиса, Ю.Симонова, П.Когана, Д.Ситковецкого, А.Сладковского, А.Скульского и других выдающихся дирижеров. Екатерина принимала участие в крупных международных фестивалях, включая всемирно известный фестиваль «Декабрьские вечера Святослава Рихтера» в Москве, фестиваль в Дубровнике (Хорватия), а также фестиваль «Crescendo» в Москве, Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Пскове, Тюмени, Париже, Риге. Пианистка имеет записи на радио и ТВ России, США, Италии, Японии, Бразилии, Кувейта. В 2005 году на бельгийском лейбле «Fuga Libera» вышел её первый сольный диск с произведениями С.Рахманинова.

Опубликовано в Мероприятия 2011

Одним из постоянных городов присутствия «Нового передвижничества» на дальневосточных рубежах нашей страны был и остаётся Владивосток. «Передвижников» уже не первый год связывает успешное сотрудничество с Дальневосточной государственной академией искусств (ДВГАИ). При поддержке Ректора Академии А.М.Чугунова во Владивостоке ежегодно происходят культурные события различной жанровой направленности и неизменно высокого художественного уровня. За несколько лет тесного взаимодействия в области художественного просветительства и повышения уровня художественного образования Дальневосточной государственной академией искусств и «Новым передвижничеством» удалось воплотить целый ряд ярких культурных мероприятий.


В нынешнем году, 2 декабря в зале ДВГАИ выступил с сольным концертом один из наиболее востребованных сегодня молодых исполнителей – лауреат Всероссийских и международных конкурсов, солист Московской государственной академической филармонии Никита Мндоянц (фортепиано). «Поэтические картинки», соч. 3 Э.Грига, Пять этюдов-картин, соч. 39 С.Рахманинова, фортепианный цикл «Картинки с выставки» М.Мусоргского прозвучали в исполнении Никиты Мндоянца так ярко, самобытно и убедительно, что буквально никого из слушателей он не оставил равнодушным. Публика приняла его очень тепло и радушно, о чём с удовольствием сказал и сам пианист. По его словам, «… во Владивостоке очень гостеприимная и отзывчивая публика». Несомненно, от этого концерта получили немалое удовольствие все – и многочисленные слушатели, и сам артист.

Никита Мндоянц родился 31 марта 1989 г. в Москве в семье музыкантов. В 1995 г. Никита поступил в ЦМШ при МГК им. П.И.Чайковского в класс Заслуженного учителя России Т.Л.Колосс. Со второго класса он параллельно занимается композицией у профессора Московской консерватории Т.А.Чудовой. В 2011 году с отличием окончил Московскую Консерваторию им. П.И. Чайковского (по классу композиции – у профессора А.В.Чайковского, по классу фортепиано – у профессора А.А.Мндоянца и профессора  Н.А.Петрова) В настоящее время является аспирантом Московской Консерватории им. П.И. Чайковского. Никита неоднократно становился победителем нескольких международных и национальных юношеских конкурсов как пианист, и как композитор.

В разные годы он был стипендиатом многих международных благотворительных фондов: таких как «Новые имена», Фонд Владимира Спивакова, Фонд Николая Петрова, «Русское исполнительское искусство» и других. Его концерты с успехом проходили во многих городах России, а также за рубежом: в Германии, Финляндии, Италии, Испании, Португалии, Польше, Латвии, Эстонии, Китае, Швейцарии, Израиле, Франции, США, Украине.

Никита Мндоянц неоднократно принимал участие в различных международных музыкальных фестивалях: «Кремль музыкальный», «Московская осень», фестиваль «Молодые таланты России»; в I и II фортепианном фестивалях в Санкт–Петербурге, в XIV Международном фестивале пианистов в Лиепае (Латвия). В январе 2003 года он принял участие в музыкальном фестивале, посвящённом Международному Экономическому Форуму в Давосе (Швейцария).

C 2010 года Н.Мндоянц является солистом Московской Филармонии. Он выступает в лучших залах Москвы и Санкт-Петербурга с ведущими оркестрами страны, в том числе - с Государственным академическим симфоническим оркестром им. Е.Светланова (дирижер Ф.Коробов) и с Заслуженным коллективом России Академическим Симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии (дирижер - А. Сладковский). Он играл также с такими дирижерами, как Эри Клас, В.Зива, М.Рахлевский, И.Солженицын, М.Аннамамедов, С.Безродная, Н.Хондзинский, В.Урюпин, Ф.Глущенко, К.Орбелян, В.Халилов. Важной вехой на его творческом пути было исполнение в 2004 году в ансамбле со знаменитым Квартетом им. Бородина Квинтета Д. Шостаковича.

Музыкальное издательство «Композитор» опубликовало его сочинения: в 1998 г. – Маленькую сюиту для фортепиано «Насекомые» (когда автору не было еще и 9 лет), в 2001 году – Сонатину для виолончели и фортепиано, в 2002 г. – сборник пьес для фортепиано. Издательство «Jurgenson» в 2005 году выпустило в свет «Сюиту танцев» для флейты и фортепиано, а в 2006 г. в издательстве «Музыка» был издан сборник фортепианных сочинений Никиты, в который вошли: Вариации на собственную тему, Триптих на Евангельские сюжеты и Соната для фортепиано.

Сочинения Никиты Мндоянца исполняют известные музыканты, такие как А.Винницкий, И.Гайсин, Е.Тонха, И.Фёдоров, Н.Борисоглебский, И.Дронов; коллективы: Credo-квартет, Камерный оркестр МГК им. Чайковского, Ансамбль солистов «Студия новой музыки». Р.К.Щедрин, познакомившись с музыкой молодого композитора, оставил ему автограф на своих нотах: «Никите Мндоянцу с верой в его большое и успешное музыкантское будущее».

Никита является одним из героев документальных фильмов - «Русские вундеркинды» (2000) и «Конкуренты» (2009), снятых немецкой фирмой Lichtfilm (режиссёр Ирена Лангеман). В 2007 году фирма «Classical records» выпустило два диска Никиты, на одном из которых записан ряд его сочинений.

Опубликовано в Мероприятия 2011