Материалы отфильтрованы по дате: Сентябрь 2011
Понедельник, 26 Сентябрь 2011 00:00

Лекции Всеволода Задерацкого в Самаре

Сотрудничество «Самарской государственной академии культуры и искусства» и программы «Новое передвижничество» спустя несколько лет в этом году возобновилось.


26 и 27 сентября в «Самарской государственной академии культуры и искусства» прочёл две лекции лауреат заслуженный деятель искусств РФ, доктор искусствоведения, профессор Московской Государственной консерватории им. П.И.Чайковского Всеволод Всеволодович Задерацкий. Его лекции, собравшие в аудитории «Самарской государственной академии культуры и искусства» немало преподавателей и студентов, и вызвавшие в среде специалистов активный интерес, были посвящены актуальным проблемам современной музыкальной науки. Первая лекция имела титул «На пути к новому контуру культуры», вторая – «Полифоническая техника XX века: новые перспективы».

Всеволод Задерацкий родился в 1935 году в Ярославле. Окончил Львовскую консерваторию как музыковед и пианист, затем аспирантуру – в Московской консерватории. На протяжении ряда лет Всеволод Всеволодович работал в Новосибирской и Киевской консерваториях. С 1980 года он являлся профессором кафедры композиции Московской консерватории, где до 1988 года возглавлял теоретико-композиторский факультет.

В.В. Задерацкий – автор книг, исследований и различных статей о музыкальном искусстве. Его перу принадлежат исследования о полифонической технике Д.Шостаковича, И.Стравинского, П.Хиндемита, О.Мессиана, монументальные труды о проблемах музыкальной формы, а также очерки, связанные с вопросами украинского музыкального творчества, исполнительства и культурологии. Его работы были опубликованы в Германии, Польше, Болгарии, Словакии, США, Англии, Италии, Франции.

Опубликовано в Мероприятия 2011

Осенние мероприятия «Нового передвижничества» стартовали 23 сентября в г. Снежинске – одном из закрытых наукоградов системы Росатом концертом молодого талантливого пианиста, лауреата многих российских и международных конкурсов Никиты Мндоянца.


Выступление Никиты Мндоянца в Снежинске было организовано при поддержке Администрации города, и состоялось в зале Детской музыкальной школы.

В программе прозвучал фортепианный цикл М.Мусоргского «Картинки с выставки» и 5 этюдов-картин соч. 39 С.Рахманинова. По словам многих исполнителей, побывавших в городах системы Росатом, к числу которых принадлежит и Снежинск, больше нигде они не встречали столь чуткой, увлекающейся публики, моментально реагирующей на каждый музыкальный нюанс исполнителя. Так было и на этот раз. Исполнение Никиты поразило слушателей не только своей силой, убедительностью, но в то же время, проникновенностью.

Никита Мндоянц родился 31 марта 1989 г. в Москве в семье музыкантов. В 1995 г. Никита поступил в ЦМШ при МГК им. П.И.Чайковского в класс Заслуженного учителя России Т.Л.Колосс. Со второго класса он параллельно занимается композицией у профессора Московской консерватории Т.А.Чудовой. В 2011 году с отличием окончил Московскую Консерваторию им. П.И. Чайковского (по классу композиции – у профессора А.В.Чайковского, по классу фортепиано – у профессора А.А.Мндоянца и профессора  Н.А.Петрова) В настоящее время является аспирантом Московской Консерватории им. П.И. Чайковского. Никита неоднократно становился победителем нескольких международных и национальных юношеских конкурсов как пианист, и как композитор.

В разные годы он был стипендиатом многих международных благотворительных фондов: таких как «Новые имена», Фонд Владимира Спивакова, Фонд Николая Петрова, «Русское исполнительское искусство» и других. Его концерты с успехом проходили во многих городах России, а также за рубежом: в Германии, Финляндии, Италии, Испании, Португалии, Польше, Латвии, Эстонии, Китае, Швейцарии, Израиле, Франции, США, Украине.

Никита Мндоянц неоднократно принимал участие в различных международных музыкальных фестивалях: «Кремль музыкальный», «Московская осень», фестиваль «Молодые таланты России»; в I и II фортепианном фестивалях в Санкт–Петербурге, в XIV Международном фестивале пианистов в Лиепае (Латвия). В январе 2003 года он принял участие в музыкальном фестивале, посвящённом Международному Экономическому Форуму в Давосе (Швейцария).

C 2010 года Н.Мндоянц является солистом Московской Филармонии. Он выступает в лучших залах Москвы и Санкт-Петербурга с ведущими оркестрами страны, в том числе - с Государственным академическим симфоническим оркестром им. Е.Светланова (дирижер Ф.Коробов) и с Заслуженным коллективом России Академическим Симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии (дирижер - А. Сладковский). Он играл также с такими дирижерами, как Эри Клас, В.Зива, М.Рахлевский, И.Солженицын, М.Аннамамедов, С.Безродная, Н.Хондзинский, В.Урюпин, Ф.Глущенко, К.Орбелян, В.Халилов. Важной вехой на его творческом пути было исполнение в 2004 году в ансамбле со знаменитым Квартетом им. Бородина Квинтета Д. Шостаковича.

Музыкальное издательство «Композитор» опубликовало его сочинения: в 1998 г. – Маленькую сюиту для фортепиано «Насекомые» (когда автору не было еще и 9 лет), в 2001 году – Сонатину для виолончели и фортепиано, в 2002 г. – сборник пьес для фортепиано. Издательство «Jurgenson» в 2005 году выпустило в свет «Сюиту танцев» для флейты и фортепиано, а в 2006 г. в издательстве «Музыка» был издан сборник фортепианных сочинений Никиты, в который вошли: Вариации на собственную тему, Триптих на Евангельские сюжеты и Соната для фортепиано.

Сочинения Никиты Мндоянца исполняют известные музыканты, такие как А.Винницкий, И.Гайсин, Е.Тонха, И.Фёдоров, Н.Борисоглебский, И.Дронов; коллективы: Credo-квартет, Камерный оркестр МГК им. Чайковского, Ансамбль солистов «Студия новой музыки». Р.К.Щедрин, познакомившись с музыкой молодого композитора, оставил ему автограф на своих нотах: «Никите Мндоянцу с верой в его большое и успешное музыкантское будущее».

Никита является одним из героев документальных фильмов - «Русские вундеркинды» (2000) и «Конкуренты» (2009), снятых немецкой фирмой Lichtfilm (режиссёр Ирена Лангеман). В 2007 году фирма «Classical records» выпустило два диска Никиты, на одном из которых записан ряд его сочинений.

Опубликовано в Мероприятия 2011

Вечером 5 сентября в Кыргызской Национальной филармонии им. Т.Сатылганова состоялось торжественное открытие «Академии искусств «Новое передвижничество» в г. Бишкек». Проект, проводимый художественно-просветительской программой при поддержке Межгосударственного Фонда гуманитарного сотрудничества стран-участников СНГ широко анонсировался в центральных республиканских СМИ, и стал долгожданным событием не только для профессиональной, но и для самой широкой аудитории.


На открытии «Академии искусств» присутствовали представители Министерства культуры Кыргызской Республики, представитель МФГС СНГ, директор российского Общенационального фонда развития культуры и защиты интеллектуальной собственности.

В концерте, открывшем «Академию искусств «Новое передвижничество» в Бишкеке» принял участие выдающийся российский коллектив – ансамбль «Пьяцолла-Studio» под руководством Народного артиста РФ Фридриха Липса (баян). В составе ансамбля – музыканты с международным признанием: заслуженный артист РФ, профессор Московской консерватории им. П.И.Чайковского и РАМ им. Гнесиных Владислав Иголинский (скрипка), заслуженный артист РФ, доцент Московской консерватории Кирилл Родин (виолончель) и лауреат международных конкурсов Святослав Липс (фортепиано). В программе ансамбля прозвучали наиболее известные танго аргентинского композитора Астора Пьяцоллы.

По словам Ф.Липса, «Астор Пьяццолла – уникальное явление в музыкальном искусстве второй половины XX века. Пьяццолла явил миру совершенно неведомые ранее художественные краски в ритмах «низкого» жанра – танго. Он придал танго форму концертного произведения, фантазии, импровизации, привнеся одновременно в свои сочинения латиноамериканские ритмы румбы, самбы. Танго – это испепеляющая страсть и холодный разум, неотвратимая жесткость ритма и буйство эмоциональных красок: от сокровенно-лирических до экстатических. Но главное в том, что в самом ритме танго сокрыта некая магическая тайна, и эта тайна нас властно притягивает и интригующе завораживает».

Думается, что эти слова Ф.Липса можно в полной мере отнести к тому, с какой эмоциональной вовлечённостью и, без преувеличения, восторгом принимала публика звучащие со сцены танго выдающегося аргентинца. И овация слушателей, которую они устраивали музыкантам ансамбля по окончании почти каждого номера программы, в очередной раз подтвердила, что подлинное «высокое» искусство общедоступно и не имеет ни географических, ни национальных барьеров.

На следующий день в Кыргызском Государственном Музыкальном училище им. М.Куренкеева и Центральной детской музыкальной школе им. П.Шубина артисты ансамбля «Пьяцолла-Studio» провели мастер-классы для учащихся, студентов и преподавателей по специальностям: баян, скрипка, виолончель, фортепиано.

Инструментальный ансамбль «Пьяцолла-Studio» возник в 1993 г. по инициативе баяниста Фридриха Липса. Концерты ансамбля «Пьяццолла-studio» неизменно проходят при переполненных залах как в России, так и за рубежом. Творческая деятельность коллектива в решающей степени повлияла на всё возрастающий интерес к музыке Астора Пьяццоллы во многих странах мира. Известная японская звукозаписывающая компания «DML-Classic» выпустила компакт-диск с музыкой А.Пьяццоллы в исполнении артистов ансамбля.

Опубликовано в Мероприятия 2011

5 сентября стартовали первые акции «Академии искусств «Новое передвижничество» в г. Бишкек, осуществляемые «передвижниками» в Кыргызской Республике при поддержке Межгосударственного Фонда гуманитарного сотрудничества стран-участников СНГ.


Традиционно «Академия искусств» состоит из двух компонентов – фестивального (концертного) и просветительского (образовательного). Такова и «Академия» в Бишкеке, первой акцией которой стала лекция на тему «Музыкальные традиции кочевников в системе культуры Центральной Азии», собравшая в Малом зале Кыргызской Национальной консерватории немало студентов и профессоров. Прочла лекцию кандидат искусствоведения, доцент Московской Государственной консерватории им. П.И.Чайковского Маргарита Каратыгина. Тема лекции М.Каратыгиной вызвала огромный интерес и непосредственный, живой отклик аудитории. Более того, по-настоящему увлечённая озвученной проблематикой, аудитория предложила провести обсуждение затронутой темы, которое вылилось в оживлённую дискуссию. По окончании лекции стало понятно, что для собравшейся аудитории эта тема не просто актуальна – она имеет живейший профессиональный интерес.

Маргарита Ивановна Каратыгина сегодня – один из ведущих московских специалистов в области музыкальной культуры Востока. Она является руководителем научно-творческого центра «Музыкальные культуры мира» Московской консерватории, Российско-японского центра музыкальной культуры, Ансамбля японской музыки «Wa-On», а также начальником Управления по координации программ международной деятельности. Она ведет цикл курсов «Музыкальные культуры мира»: «Музыкальная культура Дальнего Востока», «Музыкальная культура Ближнего и Среднего Востока», «Музыкальная культура Южной Азии», «Музыкальная культура Центральной Азии», «Музицирование на инструментах народов мира» и другие. Также М.Каратыгина читает лекции и ведет практические занятия по специальности «Музыкальные культуры мира» в разных городах России и за рубежом (Греция, Египет, Израиль, Китайская Народная Республика, Кувейт, Монгольская Народная Республика, Республика Корея, США, Япония и другие). Под её научным руководством занимаются студенты и аспиранты из разных стран мира, изучающие китайскую, корейскую, иранскую, индийскую и другие музыкальные культуры.

М.И.Каратыгина изучала традицию игры на кото и сямисэне под руководством Ивахори Кэйко (с 1993 г.), и имеет диплом мастера (сихан) Школы кото Саваи Тадао. Вместе с Дж.К. Михайловым и Ивахори Кэйко создала класс японской музыки в Московской консерватории (1994 г.), а впоследствии (2001 г.) – в содружестве с профессорами Тяньцзиньской консерватории Ли Фэнъюнь и Ван Цзяньсинем - класс китайской классической музыки. М.И.Каратыгина – автор многочисленных статей по различным проблемам музыкальных культур мира, составитель программ различных курсов в рамках избранного направления, автор концепций и организатор целого ряда научно-творческих и фестивальных программ Московской консерватории: «Вселенная Звука», «Душа Японии», «Потомки Арктиды», «Собираем друзей», «Встречи на Небесном Мосту» и др., а также многообразных концертных программ, представляющих музыкальные культуры всех континентов.

Опубликовано в Мероприятия 2011

В нынешнем году, знаменующем 20-летие со дня своего основания, художественно-просветительская программа «Новое передвижничество» впервые осуществилась на территории СНГ, за пределами России. Это стало возможным благодаря сотрудничеству передвижников с Межгосударственным фондом гуманитарного сотрудничества государств-участников СНГ (МФГС СНГ). Во многом символично, что начало этого сотрудничества приходится также и на юбилей 20-летия со дня образования СНГ.


С 5 по 9 сентября в г. Бишкеке прошла масштабная «Академия искусств «Новое передвижничество», в программу которой вошли вечерние концертные акции, утренние и дневные мастер-классы, творческие встречи, а также художественная выставка. Академия примечательна и своим составом исполнителей и коллективов: в ней приняли участие артисты из Киргизии, России, Азербайджана, Украины и Молдовы.

5 сентября в Кыргызской национальной филармонии им Т.Сатылганова состоялось Торжественное открытие Академии, в котором принял участие Министр культуры и информации Кыргызской Республики Н. Шакиев. На открытии выступил ансамбль «Пьяццолла- studio» (Россия) с программой «Аргентинские танго Астора Пьяццоллы». В составе ансамбля – народный артист РФ Фридрих Липс, заслуженный артист РФ Владислав Иголинский, заслуженный артист РФ Кирилл Родин и лауреат международных конкурсов Святослав Липс. Музыка А.Пьяццоллы подтвердила свою интернациональность, она вновь нашла путь к сердцам слушателей, которые горячо приветствовали музыкантов. Каждое выступление музыкантов сопровождалось возгласами «Браво!» и восторженными аплодисментами.

В этот же день академическая часть программы открылась лекцией кандидата искусствоведения, доцента Московской консерватории М.И. Каратыгиной на тему «Музыкальные традиции кочевников в системе культуры Центрально Азии», которая оказалась чрезвычайно востребованной именно в Бишкеке, где внимание к эпосу, традициям чрезвычайно велико. В лекции приняли участие преподавательский, профессорский состав и студенты Кыргызской национальной консерватории и Кыргызского национального музыкального училища.

6 сентября в Кыргызском национальном музее изобразительных искусств им. Г.Айтиева состоялось открытие Персональной выставки одного из самых востребованных художников современности - академика Российской академии художеств Никаса Сафронова, в котором принял участие и сам художник. Жители Бишкека получили уникальную возможность увидеть произведения мастера воочию. Выставка, несмотря на то, что продолжалась всего неделю, получила широкий резонанс среди художников Кыргызстана, студентов художественных учебных заведений, а также любителей изобразительного искусства. Кроме того, десять молодых художников имели возможность принять участие в мастер-классе и творческой встрече Н.Сафронова, около ста присутствовали на нем в качестве зрителей.

В этот же день участники ансамбля «Пьяццолла-studio» дали мастер-классы по баяну, скрипке, фортепиано и виолончели для студентов и преподавателей Киргизской национальной консерватории и других творческих учебных заведений. Все мастер-классы стали важным событием для учащихся и их преподавателей и были полны живым творческим общением.

7 сентября в Кыргызском национальном театре оперы и балета слушатели получили истинное наслаждение от вечера вокальной музыки, солисткой в котором выступила заслуженная артистки Молдовы Лилия Шоломей. Партию фортепиано исполнила выдающаяся украинская пианистка, профессор Львовской консерватории Оксана Рапита. После концерта слушатели имели возможность общения с исполнительницами на организованной творческой встрече. А на следующий день, 8 сентября О.Рапита дала масштабный сольный фортепианный концерт в Органном зале Филармонии, который имел большой успех. В этот же день мастер-класс по дирижированию провел дирижер азербайджанского театра оперы и балета Эйюб Кулиев.

Следующий день Академии, 9 сентября прошел под знаком джаза: вечером состоялся блестящий концерт Джаз-бэнда Семена Мильштейна, а днем его руководитель - заслуженный артист РФ Семен Мильштейн дал мастер-класс по трубе для студентов консерватории, продолжив серию мастер-классов Академии искусств в Бишкеке.

Торжественное закрытие Академии состоялось в Большом зале Филармонии 10 сентября. В нем принял участие Большой академический симфонический оркестр им.А.Джумахматова. Дирижером выступил лауреат международных конкурсов, дирижер Азербайджанского государственного академического театра оперы и балета Эйюб Кулиев. Заключительный концерт стал достойным завершением всей «Академии искусств «Новое передвижничество» в Бишкеке, где искусство объединило под своими знаменами пять стран Содружества Независимых Государств.

Таким образом, предпосылки расширения географии деятельности программы «Новое передвижничество» за пределы России получили практическое воплощение в 2011г. «Академия искусств» в Бишкеке, направленная на развитие давних традиций культурного взаимообмена и укрепление межгосударственных культурных связей между Россией и другими странами СНГ, получила восторженные отклики представителей стран, участников, слушателей, зрителей.

Опубликовано в Мероприятия 2011

Художественная выставка «Образы русской жизни» в г. Ноябрьске 1 сентября-10 октября стала особенным событием, послужив своеобразным продолжением сотрудничества передвижников с северными городами.

В минувшем, 2010 году подобная выставка картин народного художника СССР А.А. Пластова с успехом прошла в г. Сургуте, а в этом году была реализована в г. Ноябрьске (Тюменской области) в несколько ином формате: в дополнение к картинам А.А. Пластова были представлены произведения живописи и фотоработы сына художника – заслуженного художника России Н.А.Пластова. Фотографии крестьян и крестьянок, их труда и быта также раскрывают тему «Образов русской жизни» 1940-х – начала 1950-х годов (период, когда были сделаны фотографии). Сканирование стеклянных негативов, предпечатная подготовка и печать были осуществлены внуком А.А. Пластова и сыном Н.А. Пластова – Николаем Николаевичем, которому «Новое передвижничество» выражает особую благодарность за всяческое содействие и предоставление картин и фоторабот для выставки.


Выставка «Образы русской жизни» осуществлялась в Ноябрьске более месяца, поэтому любой из жителей и гостей Снежинска смог познакомиться с художественным наследием одного из величайших русских живописцев. Аркадий Александрович Пластов (1893 г. - 1972 г.) - советский живописец, народный художник СССР (1962 год), действительный член АХ СССР (1947 год). Родился в январе 1893 года в селе Прислониха Симбирской губернии в семье деревенского иконописца.

Художественное мастерство Пластов изучал в московском Строгановском центральном художественно-промышленном училище и на скульптурном отделении Московского училища живописи, ваяния и зодчества у С.М. Волнухина (посещал также занятия А.Е. Архипова, А.М. Корина, А.С. Степанова).

После Октябрьской революции Пластов вернулся в родное село, где решил создать цикл картин, рассказывающих о крестьянской жизни. На творчество Пластова большое влияние оказали работы художников передвижников и мастеров Союза русских художников. Живописец продолжал и развивал традиции русской пленэрно-жанровой живописи конца XIX - начала XX веков. Основной темой творчества Пластова является жизнь и труд на земле. Его полотна буквально пропитаны глубоким ощущением природы, знанием быта русской деревни («Купание коней», 1938 г.). С большой теплотой и любовью он изображает простых сельских жителей (цикл картин «Люди колхозной деревни», 1951-1965 годы), нелегкий труд крестьянина («Сенокос», «Жатва» , 1945 год, «Ужин трактористов», 1951 год).

Во время Великой Отечественной войны художник создает целую серию картин. Пластов в своих произведениях достигает огромного драматизма, живописного воплощения мыслей и чувств. Среди этой серии выделяется работа «Фашист пролетел» (1942 год) - одно из самых сильных полотен советской живописи времени Отечественной войны.

В 1953 - 1954 гг. Пластов создает прекрасные картины «Юность» и «Весна». Восхищенные современники второе полотно назвали «Северной Венерой». Русской женщине, красоте материнства посвящает художник ряд своих произведений 1960-х годов: «Солнышко» (1964-1966), «Из прошлого» (1969), «Мама» (1964).

Пластов оставил также заметный след в области иллюстрации. Хорошо известны работы художника к произведениям художественной литературы: рассказам А.П. Чехова, поэме Н.А. Некрасова «Мороз, Красный нос», рассказу Л.Н. Толстого «Холстомер».

Николай Аркадьевич Пластов (1930 г. – 2000 г.) – живописец, фотохудожник, общественный деятель, заслуженный художник России, член Союза художников России, секретарь Союза художников РСФСР, член-корреспондент Академии художеств России.

Николай Аркадьевич учился у своего отца – народного художника СССР Аркадия Пластова. Он окончил Московский государственный художественный институт имени В.И.Сурикова - мастерскую Д.К.Мочальского. Н.А. Пластов является автором тематических картин, портретов, пейзажей, таких, как «Прислониха. Осень», «Доктор», «Праздничный день», «Вечер над Прислонихой», «Вечер. Осеннее поле». Любовное отношение к теме, знание жизни, её уклада, многогранность выражения чувств и мыслей способствуют тому, что каждый изобразительный образ Н.А. Пластова – это и слепок неповторимого мира природы, и характерный «портрет» определённого места, и свидетельство живого, эмоционального темперамента живописца. Одной из существенных сторон дарования Н.А. Пластова являлось стремление через конкретное, казалось бы, обыденное выявить важное и значительное, что приводило к символической многозначности образов.

Николай Пластов истинный последователь и духовный преемник своего отца, Аркадия Пластова, посвятил свою жизнь делу сохранения и систематизации его творческого наследия. Н.А. Пластов являлся организатором посмертных выставок А.А.Пластова в Москве (1976) и Ленинграде (1978), открывших всему миру истинный масштаб творчества великого Мастера.

Опубликовано в Мероприятия 2011