Материалы отфильтрованы по дате: Сентябрь 2012

28 сентября в г. Улан-Удэ состоялся мастер-класс по композиции и творческая встреча с одним из самых известных и востребованных отечественных композиторов – Заслуженным деятелем искусств РФ, членом Правления Союза композиторов России, профессором, композитором Ефремом Иосифовичем Подгайцем. 

Ефрем Подгайц прилетел в Бурятию для работы в рамках «Творческого практикума для молодых композиторов», который проводился в Улан-Удэ под эгидой Общероссийского проекта «Новое передвижничество» впервые. Этот «Творческий практикум» стал своеобразным дополнением к традиционным мастер-классам по музыкально-инструментальному исполнительству, которые ежегодно проводится «передвижниками» в Бурятии под титулом «Творческие мастерские». 

Мастер-класс по композиции состоялся в стенах «Колледжа искусств им. П.И. Чайковского». В мастер-классе Ефрема Подгайца приняли участие молодые композиторы, которые исполнили несколько своих фортепианных сочинений и получили от опытного музыканта по-настоящему бесценные творческие и практические советы. 

А во время Творческой встречи, которая состоялась в этот же день и стала своего рода продолжением Мастер-класса, приняли активное участие не только студенты-композиторы, но и более широкая аудитория, среди которой было немало учащихся и преподавателей – представителей различных музыкальных «цехов». Во время творческой встречи происходило не только интересное и увлекательное творческое общение, но и звучало много записей музыки самого Ефрема Подгайца. Композитор рассказывал собравшимся о звучавших произведениях, демонстрируя ряд видеозаписей на специальном медиаэкране. Несомненно, эта встреча оставила в сердцах всех его участников много приятных минут. 

Ефрем Подгайц – автор более 200 сочинений (12 опер, 3-х мюзиклов, балета, симфонических, камерных, хоровых, вокальных произведений), широко исполняемых на фестивалях, конкурсах и концертах в России, Украине, Франции, Германии, Великобритании, Италии, Венгрии, Японии, Швейцарии, Хорватии, США, записанных на пластинках и компакт-дисках, музыки к кинофильмам и спектаклям. 

Сочинения Е. Подгайца исполняли крупнейшие музыканты: М. Ростропович, Ю. Башмет, Л. Казарновская, Фр. Липс, А. Гиндин, А. Бузлов, В. Попов, Р. Кофман, В. Полянский, В. Синайский, В. Понькин, С. Сондецкис, М. Секлер, А. Брусиловский, Л. Амбарцумян, А. Дресслер, Ю. Милкис, Антигони Гони, Фортепианный дуэт Е. Сорокина и А. Бахчиев, «Fine Art‘s» квартет, Квартет им. Глинки. 

Сочинения для детского хора в превосходном исполнении Детского хора «Весна» п\р А. Пономарёва получили широкую известность в России и за рубежом и принесли автору заслуженное признание. 

В 2008 году Ефрем Подгайц выиграл главный приз конкурса Большого театра и Союза театральных деятелей России. Его балет «Мойдодыр» принят к постановке в Большом театре. 

«Музыка Е. Подгайца - совершенно новая, необычная, но очень естественная. Она не просто привлекает, а покоряет сердца исполнителей и слушателей своей чистотой, поэтичностью, нежным юмором и серьёзной жизненной философией». «С именем Подгайца в творческую жизнь наших детей вошёл новый мир образов и переживаний, связанных с возвышенной мечтой, поэтической фантазией, любовью к природе и окружающему миру» (А.С. Пономарёв). 

«По моему мнению, Ефрем Подгайц - классик нашего времени. Самое поразительное, что классиками иногда становятся, вначале став авангардистом или модернистом. Он как раз уникален тем, что очень серьезное искусство большого драматургического симфонического дыхания, которое идет от Малера и Шостаковича, использует и добивается выдающихся результатов» (Б. Франкштейн. Канал «Культура»). 

«В композиторском поколении, заявившем о себе в 70-х годах, Ефрем Подгайц выделяется «большим стилем» - открытостью характера и творчества, широтой мировосприятия. Он обладает редким даром синтетического взгляда на мир, совмещающим трудносовместимое: трезвую, холодновато-отстраненную рефлексивность с эмоциональной открытостью; философскую глубину - с детской непосредственностью; эпикурейство - с глубочайшим ощущением жизненного трагизма» Н. Шантырь («Юность», 1984). 

«Творчество Е. Подгайца отличается значительной открытостью всему современному интонационному процессу, в том числе массовому. И это - органическое качество, принципиальная установка его искусства. Следствием такой открытости стало свойство реагировать на проблемы и кризисы времени, переживать и осмысливать их как собственные» (Ю. Дружкин. «Музыкальная академия, 1993). 

Об авторском концерте («МО-99»): «Уже с первого знакомства с музыкой Е.Подгайца показалась чрезвычайно привлекательной естественность его мышления и музыкальной речи. О нем можно сказать: он пишет, как говорит, как дышит. Как бы сами по себе рождаются его мелодические построения, как бы сама по себе выстраивается форма. Мы понимаем, конечно, что за всем этим - подлинный профессионализм, который только и в состоянии дать такое ощущение. Но не всем, напротив, совсем немногим дано это чувство музыкальной органичности высказывания. А исполнителям, разумеется, подобное качество представляется особо привлекательным. Какие бы технические «ухищрения» ни приходилось им преодолевать, течение самой музыки настолько естественно, что об этом слушатели даже не задумываются. И никаких «лукавомудрствований»! Всё - в русле ясных замыслов, всё - в характере щедрого и общительного таланта.Думаю, оттого так превосходно звучали инструментальные пьесы Е. Подгайца в его концерте (к 50-летию автора), и оттого же столь увлеченно и с заметным удовольствием играли музыканты. И опять надо сказать: превосходные! Достаточно назвать имена: И. Богуславский, В. Гришин, А. Волков, Ф. Липс, О. Ведерников, С. Липс, Р. Замуруев, Н. Горелик-Оленина...» (Ю.Корев. «Музыкальная академия», № 2-2000). 

«Творчество Е.Подгайца в области музыки для детей - явление уникальное: он - один из тех немногих композиторов, которые разговаривают с детьми не «свысока», а в высшей степени уважительно. Подгайц, подобно гениальному С.С.Прокофьеву, не боится доверять слуху ребенка сложные гармонии, ритмы, формы. И всегда в этом оказывается победителем: дети восторженно воспринимают его музыку.

Детский музыкальный театр имени Н.И. Сац поставил в 1997 году оперу Е.Подгайца «Дюймовочка». И сегодня можно сказать, что именно с этого спектакля в театр пришло новое качество. Высочайший композиторский профессионализм, удивительное драматургическое чутье позволили Е. Подгайцу создать произведение, которое уже сегодня можно назвать классическим. В этом сезоне в театре с огромным успехом прощла премьера еще одного сочинения Е.Подгайца - симфонической сказки «Путешествие в Оркестранию», которое можно смело поставить в один ряд с лучшими произведениями для детей, написанными в этом жанре. Безупречный музыкальный вкус, верность великим традициям музыкальной классики сочетаются у Е.И. Подгайца с поисками современных форм музыкальной выразительности» (Проворов В.П., 1999).

20 сентября на сцене Концертного зала Самарской государственной филармонии в рамках Общероссийского проекта «Новое передвижничество» состоялось блестящее выступление знаменитого камерного ансамбля «Пьяццолла-Studio», который представил жителям и гостям города феерическую инструментальную программу под названием «Танго Астора Пьяццоллы». Он был подготовлен и реализован совместно с Самарской государственной филармонией. 

Концерт этого именитого коллектива стал очень ожидаемым культурным событием, собравшим в Концертном зале филармонии немало любителей академического музыкального искусства, а также подлинных ценителей творчества великого аргентинского композитора, музыка которого, несмотря на свой яркий национальный колорит, давно уже стала международным культурным достоянием. 

В составе именитого исполнительского коллектива – выдающиеся музыканты: Народный артист РФ, профессор Российской академии музыки им. Гнесиных Фридрих Липс (баян), Заслуженный артист РФ, профессор Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского Владислав Иголинский (скрипка), Народный артист РФ, лауреат Премии Москвы, заведующий Кафедрой виолончели, контрабаса и арфы Российской академии музыки им. Гнесиных, профессор Владимир Тонха (виолончель) и лауреат Всероссийских и международных конкурсов Святослав Липс (фортепиано). 

Самарская публика приняла выступление Ансамбля «Пьяццолла-Studio» с настоящим воодушевлением, и, конечно же, никто из слушателей не смог остаться равнодушным при звучании темпераментных мотивов танго гениального Астора Пьяццоллы, исполненных музыкантами ансамбля с потрясающей эмоциональностью, тонким чувством стиля и высочайшим профессионализмом. По окончании концерта благодарные слушатели ещё долго не отпускали исполнителей со сцены, одарив их долгими аплодисментами. 

По условиям Общероссийского проекта «Новое передвижничество», неотъемлемой частью всех концертно-фестивальных акций проекта является образовательный компонент, направленный на поддержку художественного образования в регионах, а также стимулирование творческих и исполнительских инициатив молодёжи. 

Поэтому на следующий день, 21 сентября в нескольких аудиториях Самарской государственной Академии культуры и искусств музыканты Ансамбля «Пьяццолла-Studio» провели мастер-классы для учащихся, студентов и преподавателей по 4-м специальностям: «баян», «скрипка», «виолончель» и «фортепиано». Во время мастер-классов преподаватели Академии и многие молодые музыканты смогли получить немало важных практических советов из богатейшего исполнительского опыта артистов коллектива «Пьяццолла-Studio», которые являются, помимо прочего, авторитетными педагогами одних из крупнейших столичных музыкальных учебных заведений. Несомненно, и для участников мастер-классов, и для самих артистов это был очень интересный и важный опыт.

18 сентября на сцене Концертного зала Самарской государственной филармонии с большим успехом прошёл концерт выдающегося российского пианиста, заслуженного артиста РФ, солиста Московской государственной академической филармонии им. П.И. Чайковского Николая Луганского. В программе фортепианного вечера в его блестящем исполнении прозвучали произведения: Л. Яначек. Сюита «В тумане», Ф. Шуберт. Четыре экспромта, ор. 142, Ф. Лист. «Фонтаны виллы Д’Эсте», «У кипарисов виллы Д’Эсте», С. Рахманинов. Соната №2. 

Николай Луганский — музыкант, которого называют одним из самых «романтических героев» современной фортепианной игры. «Пианист всепоглощающей чувствительности, который выдвигает вперед не себя, а музыку...», — так охарактеризовала исполнительское искусство Луганского авторитетная газета The Daily Telegraph. Луганский — победитель I Всесоюзного конкурса юных музыкантов в Тбилиси (1988), лауреат VIII Международного конкурса имени И.С. Баха в Лейпциге (II премия, 1988), Всесоюзного конкурса имени С.В. Рахманинова в Москве (II премия, 1990), обладатель специальной премии Международной летней академии Mozarteum (Зальцбург, 1992), обладатель II премии Х Международного конкурса имени П.И. Чайковского в Москве (1994, I премия не была присуждена). «В его игре было что-то рихтеровское», — сказал председатель жюри конкурса имени П.И. Чайковского Лев Власенко. На этом же конкурсе Н. Луганский стал обладателем специального приза Фонда Э. Неизвестного «За исповедальность тона и художественный вклад в новую интерпретацию русской музыки — Ученику и Учителю», который был присужден пианисту и его учителю Т.П. Николаевой, скончавшейся в 1993 году. 

Николай Луганский много гастролирует. Ему рукоплескали Большой зал Московской консерватории и Большой зал Санкт-Петербургской филармонии, Концертный зал имени П.И. Чайковского, Concertgebouw (Амстердам), Palais des Beaux-Arts (Брюссель), Barbican Centre, Wigmor Hall, Royal Albert Hall (Лондон), Gaveau, Theatre Du Chatelet, Salle Pleyel, Theatre des Champs Elysees (Париж), Mozarteum (Зальцбург), Conservatoria Verdi (Милан), Gasteig (Мюнхен), Hollywood Bowl (Лос-Анджелес), Avery Fisher Hall (Нью-Йорк), Auditoria Nacionale (Мадрид), Konzerthaus, Musikverein (Вена), Suntory Hall (Токио) и многие другие прославленные залы мира. Луганский — постоянный участник престижнейших музыкальных фестивалей в Рок д’Антероне, Кольмаре, Монпелье и Нанте (Франция), в Руре и Шлезвиг-Гольштейне (Германия), в Вербье и И. Менухина (Швейцария), BBC и Моцартовского фестиваля (Англия), фестивалей «Декабрьские вечера» и «Русская зима» в Москве... 

Пианист сотрудничает с крупнейшими симфоническими оркестрами России, Франции, Германии, Японии, Нидерландов, США и более чем со 170 дирижерами мира, в числе которых Е. Светланов, М. Эрмлер, И. Головчин, И. Шпиллер, Ю. Симонов, Г. Рождественский, В. Гергиев, Ю. Темирканов, В. Федосеев, М. Плетнев, В. Спиваков, А. Лазарев, В. Зива, В. Понькин, М. Горенштейн, Н. Алексеев, А. Ведерников, В. Синайский, С. Сондецкис, А. Дмитриев, Ю. Домаркас, Ф. Брюгген, Г. Дженкинс, Г. Шелли, К. Мазур, Р. Шайи, К. Нагано, М. Яновский, В. Ашкенази, П. Берглунд, Н. Ярви, сэр Ч. Маккерас, Ш. Дютуа, Л. Слаткин, Э. де Ваарт, Э. Кривин, К. Эшенбах, А. Нельсонс, Ю. Садо, В. Юровский, С. Орамо, Ю.П. Сарасте, Л. Маркиз, М. Минковски. 

Среди партнеров Николая Луганского в камерном исполнительстве — пианист В. Руденко, скрипачи В. Репин, Л. Кавакос, И. Фауст, виолончелисты А. Рудин, А. Князев, М. Майский, кларнетист Е. Петров, певица А. Нетребко, квартет им. Д.Д. Шостаковича и другие выдающиеся музыканты. 

В репертуаре пианиста более 50 концертов для фортепиано с оркестром, произведения разных стилей и эпох — от Баха до современных композиторов. Некоторые критики сравнивают Н. Луганского со знаменитым французом А. Корто, говоря, что после него еще никому не удавалось лучше исполнить произведения Шопена. В 2003 году газета «Музыкальное обозрение» назвала Луганского лучшим солистом сезона 2001-2002. 

Записи музыканта, выпущенные в России, Японии, Голландии и Франции, получили высокую оценку в музыкальной прессе многих стран: «…Луганский не только великолепный виртуоз, он, прежде всего, пианист, который целиком погружается в музыку за красотой…» (Bonner 

Generalanzeiger); «Главное в его игре — изысканность вкуса, стилистическая и текстовая безупречность… Инструмент звучит как целый оркестр, и вы можете услышать все градации и нюансы оркестровых голосов» (The Boston Globe). 

В 1995 году Н. Луганскому была присуждена международная премия им. Теренса Джадда как «самому многообещающему пианисту молодого поколения» за записи произведений С.В. Рахманинова. За диск, на котором записаны все этюды Шопена (фирма Erato), пианист был удостоен престижной награды Diapason d'Or de l'Annee как лучший инструменталист 2000 года. Его диски этой же фирмы с записью прелюдий и «Музыкальных моментов» Рахманинова и с записью прелюдий Шопена также были удостоены награды Diapason d’Or в 2001 и 2002 гг. Запись на фирме Warner Classics (1-й и 3-й концерты С. Рахманинова) с Бирмингемским симфоническим оркестром под управлением Сакари Орамо получила две награды: Choc du Monde de la Music и Preis der deutschen Schallplattenkritik. За записи 2-го и 4-го концертов С. Рахманинова, сделанные с тем же оркестром и дирижером, пианист был удостоен престижной премии Echo Klassik 2005, присуждаемой ежегодно Германской академией звукозаписи. В 2007 году запись сонат Шопена и Рахманинова, сделанная Н. Луганским и виолончелистом А. Князевым, также получила награду Echo Klassik 2007. В 2011 году компакт-диск сонат для скрипки и фортепиано Франка, Грига и Яначека, записанный совместно с В. Репиным, был удостоен премии BBC Music Magazine Award в номинации «Камерная музыка». Среди последних записей пианиста — еще один диск с произведениями Шопена (Onyx Classics, 2010). 

Он является эксклюзивным артистом Московской филармонии на всей территории России.С 1998 года преподает в Московской консерватории, на кафедре специального фортепиано под руководством профессора С.Л. Доренского. 

В 2011 году артист дал около 100 концертов — сольных, камерных, с симфоническими оркестрами — в России (Москва, Санкт-Петербург, Рязань, Нижний Новгород, Оренбург), США (в том числе участвовал в турне Заслуженного коллектива России Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии), Канаде, Франции, Германии, Великобритании, Италии, Испании, Португалии, Нидерландах, Бельгии, Люксембурге, Австрии, Польше, Чехии, Литве, Турции, Беларуси, Шотландии, Сербии, Хорватии. (информация с сайта www.meloman.ru) 

Концерт Николая Луганского состоялся в Самаре в рамках Общероссийского проекта «Новое передвижничество» при поддержке Министерства культуры РФ. 

Сотрудничество с гостеприимным городом Самара – одним из крупных культурных центров Поволжья – является сегодня важным направлением деятельности «Нового передвижничества». В нынешнем году у нас продолжилось и активизировалось плотное творческое взаимодействие с Самарской государственной филармонией. При поддержке Министерства культуры Самарской области и руководства Самарской филармонии «Новое передвижничество» в нынешнем году уже представило жителям и гостям города целый комплекс культурных мероприятий – музыкальных, театральных и художественно-образовательных.

В нынешнем году у «Нового передвижничества» продолжилось, насчитывающее уже 4 года, плотное творческое взаимодействие с Министерством культуры Республики Бурятия и Республиканским учебно-методическим центром по образованию – ныне ставшим структурным подразделением ГАОУ СПО РБ ССУЗ «Колледж искусств им. П.И. Чайковского». В сотрудничестве с ними и при их деятельной поддержке «Новое передвижничество» представило в столице республики – городе Улан-Удэ лекцию по вопросам культурологи и музыкального искусства, которую в рамках Конгресса «Звуки Евразии» и V Всемирного конгресса Международной организации по народному творчеству (IOV) прочла кандидат искусствоведения, доцент Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского Маргарита Ивановна Каратыгина. 

Тема её лекции была посвящена музыкальным традициям Евразии в системе музыкальной культуры мира, и собрала представителей профессиональной аудитории республики – многих исследователей и преподавателей региональных художественных учебных заведений. «Иллюстрировал» лекцию М.Каратыгиной иранский певец, мастер иранского классического аваза Хосейн Нуршарг. 

Маргарита Каратыгина – авторитетный исследователь и видный специалист. Она является начальником Управления по координации программ международной деятельности, научным руководителем Центра «Музыкальные культуры мира», Российско-японского центра музыкальной культуры, Ансамбля японской музыки «Wa-On». За деятельность в области международных связей отмечена дипломами и грамотами зарубежных посольств и международных организаций. Награждена медалью «В память 850-летия Москвы». 

В 1986–1989 гг. она была соискателем на кафедре истории зарубежной музыки Московской консерватории (научный руководитель – Дж. К. Михайлов). Автор литературных сценариев и организатор музыкальных постановок: «Югао – Вечерний Лик», «Возвращение из Гифу», «Сад одного цветка» (2000), «Весеннее море», «Семь историй о прекрасной Комати» (2001), «Предание о цветке стиля», «О-Нацу». Организатор многочисленных мероприятий, посвященных культурному сотрудничеству с различными странами. Автор и научный консультант международных проектов (итало-российский «Произведения итальянских композиторов в России», российско-японский «Встречи на Небесном Мосту» и других). Организатор концертов японской, индийской, китайской, арабской музыки, мастер-классов по игре на традиционных инструментах. Большое внимание уделяет просветительской деятельности, подготовила ряд программ о музыкальных культурах мира на радио и ТВ. Ведет цикл курсов специализации «Музыкальные культуры мира»: «Музыкальная культура Дальнего Востока», «Музыкальная культура Южной Азии», «Музыкальная культура Центральной Азии», «Музицирование на инструментах народов мира» и другие. Читает лекции и ведет практические занятия по специальности «Музыкальные культуры мира» в разных городах России и за рубежом (Кувейт, Республика Корея, Китайская народная республика, Монгольская народная республика, Греция, Япония и другие). 

Кроме того, М.И Каратыгина изучала традицию игры на кото и сямисэне под руководством Кэйко Ивахори (1993—2003), имеет диплом мастера (си-хан) Школы кото Саваи Тадао. В репертуаре – произведения японской классической музыки (хогаку) XVII-XX вв. (для лютни сямисэна, цитры кото, 17-струнного кото), сочинения современных японских композиторов для традиционных японских инструментов. 

Хосейн Нуршарг - консультант научно-творческого центра «музыкальные культуры мира» Московской государственной консерватории имен П.И. Чайковского. Хосейн Нуршаргх с детства обучался искусству аваза у своего отца, известного певца и знатока иранского классического репертуара Эбрахима Мохамеда, который, в свою очередь, приобрёл своё мастерство под руководством поэта и певца, религиозного деятеля Али Асгара Весала (как поэт, он известен также под именем Махджур Дехагани). Среди своих учителей певец отмечает также своего брата Масуда (тар и теория музыки) и известного эсфаханского мастера Малека Масуди (ученика великого певца Таджа Эсфахани), благодаря которому он освоил всю систему вокального радифа. Отдельные уроки были получены у Шаха Замани (также ученика Таджа Эсфахани) и Разави Сарвестани (знаменитый мастер тегеранского аваза). Хосейн Нуршарг выступал в Иране, Белоруссии, Японии и различных городах России, в том числе, в лучших залах Москвы (Большой зал Московской консерватории, Московский международный Дом музыки, Дворец на Яузе др.). 

Его партнёрами по сцене были такие известные музыканты, как Маджид Дэрахшани (тар) и Кейван Сакет (тар, сетар), а также различные ансамбли («Солх», «Фераг», «Гамар»). Хосейн Нуршарг – один из авторов научно-творческого проекта «Потомки Арктиды», направленного на исследование звуковых архетипов индоевропейской культурной общности. В интересах наиболее эффективной реализации этого проекта в январе 2011 года певец создал творческую группу «Караван», представившую уникальные концертные программы в Японии (2011) и России (2012). Хосейн Нуршарг является также создателем многих поэтических текстов в своих программах, а также автором театральных пьес и киносценариев. Имеет собственные научные публикации. В качестве аспиранта Московского государственного университета культуры и искусства работает над диссертацией «Певческий голос как феномен культуры индоевропейских народов: опыт системно-типологического исследования на материале индоевропейской культурной общности». 

Дискография исполнителя: CD “BEDAHE NAVA—ESFAHAN”, Iranian Classical Music (Hosein Nourshargh – voice, Majid Derakhshani – tar, Shahriar Famil Nazari – daf, tombak, dayere), Moscow, 2009; Doble CD “SARZAMIN-E MAN”, Iranian classical music, Volume 1. SARZAMIN-E MAN, Volume 2. ASUDE BEKHAB (Hosein Nourshargh & Feragh Ensemble), Moscow, 2010.