Материалы отфильтрованы по дате: Ноябрь 2012

23 ноября в г. Сургут состоялся мастер-класс по народным инструментам и концерт заслуженного артиста России, лауреата всероссийских и международных конкурсов Геннадия Калмыкова (гармонь, г. Орёл) с Ансамблем русских народных инструментов «Ларец» (г. Сургут).

Вечером этого дня со сцены Малого зала Сургутской филармонии блестящий гармонист и Ансамбль «Ларец» исполнили целый ряд произведений известного композитора Евгения Дербенко – автора множества сочинений для солистов, ансамблей и оркестром русских народных инструментов, а также произведения, принадлежащие перу самого Геннадия Калмыкова.

Г.Калмыков – первый дипломированный гармонист-профессионал Российской Федерации. Он является первым исполнителем большинства оригинальных произведений крупной формы, написанных для гармоней - «Хромка» и «Ливенка» с оркестром русских народных инструментов Заслуженным деятелем искусств РФ, членом Союза композиторов Российской Федерации и СССР Е. П. Дербенко. «Гармонист №1» - так отзывается известный и популярный во многих странах мира композитор об исполнителе.

Более пятнадцати лет солист-гармонист Геннадий Калмыков сотрудничал с Национальным Академическим Оркестром Народных Инструментов России им. Н. П. Осипова. С оркестром артист часто выступал в абонементных и других концертах в г. Москве. А также выезжал на гастроли во многие города РФ и за рубеж: в Голландию, Германию, на Кипр. «Геннадий Калмыков – лучший гармонист-профессионал России» - это мнение Руководства НАОНИР им. Н.П. Осипова во главе с Народным артистом России Н.Н. Калининым.

Концерты Г. Калмыкова проходят с неизменным успехом. Более двадцати пяти профессиональных оркестров России и других стран, а также большое количество ансамблей различных составов, с которыми сотрудничает музыкант, подтверждают правоту этих строк, постоянно приглашая артиста на гастроли.

В 1996 г. в городе Орле, совместно с Орловским муниципальным оркестром под руководством заслуженного деятеля искусств РФ В.К. Сухорослова, артист сыграл первый в истории народной музыки концерт в двух отделениях, состоящий из произведений Е.П. Дербенко для русских гармоней с оркестром русских народных инструментов. 

Мастерство гармониста – виртуоза не раз признано на многочисленных Международных и Всероссийских конкурсах исполнителей на русских народных инструментах.

Овладев в совершенстве инструментом, музыкант утвердил на академической сцене профессиональную русскую гармонь.

В репертуаре гармониста - полифония и джаз, классическая и оригинальная музыка, обработки народных мелодий и эксцентрика, сочинённая и аранжированная им самим музыка инструментального и вокального направлений.

В своих концертных программах исполнитель использует элементы театрализации и «работы со зрителем», придавая действию атмосферу всенародного праздника Русской Гармони, которой подвластны все стили и направления.

Г.В. Калмыков – организатор и первый руководитель Орловского городского клуба гармонистов. В апреле 1990 году в г. Орле, а затем неоднократно и на Всероссийских фестивалях в г. Иваново, он был соведущим известного деятеля культуры России, народного артиста РФ Г.Д. Заволокина. В настоящее время Российский центр «Играй, гармонь!», постоянно приглашает исполнителя для участия в своих концертных программах по всей России и съёмках одноимённой телепередачи, неоднократным участником которой музыкант является на протяжении многих лет. Артист входит в «Золотую десятку» гармонистов России.

Геннадий Калмыков – постоянный член жюри многих профессиональных и любительских конкурсов и фестивалей различных уровней.

Музыкант-виртуоз выступал в престижнейших залах столицы, таких,как: Кремлёвском Дворце, Колонном зале Дома Союзов, Большом зале Московской консерватории, Концертном зале имени П. И. Чайковского, Концертном зале Российской академии музыки имени Гнесиных, а также в Концертном зале «Октябрьский», «Карнавал» (г. Санкт – Петербург) и многих других. Г. Калмыков – участник известнейших Российских и зарубежных музыкальных фестивалей: «Московская осень», «Баян и баянисты» (г. Москва), «Гармоника – душа России» (г. Москва), «Играй, гармонь!» (г. Иваново, г. Новосибирск), «Артиада народов России», фестиваль профессиональных оркестров России, «Виват, баян! Сергей Войтенко и его друзья» (г. Самара), «Старгород-фестиваль» (г. Пенза), «Играй и пой, душа Поважья» и «Сметанинские встречи» (Архангельская область), «Все аккордеонисты Пиринеев» (Испания, Каталония), «Фестиваль дель-органетто» (Италия, Сардиния) и других.

Неизменному успеху артиста у зрителей способствует использование уникального инструментария из собственной коллекции музыканта. Особенно традиционная гармонь Орловской области «Ливенка» и набор гармоней «Черепашек».

Неподдельный восторг у любителей и профессиональных музыкантов вызывают уникальная универсальная многотембровая гармонь «Хромка» и баян «Мечта», изготовленные известным народным мастером России А.А. Сизовым.

Талантливый музыкант, прекрасно знающий выразительные возможности русских народных инструментов, своей яркой артистичной манерой исполнения завоевал известность, любовь, уважение зрителей и коллег не только у себя на родине, но и далеко за её пределами.

Геннадий Калмыков постоянно выступает с концертами не только в России и странах ближнего зарубежья, но и в Испании, Каталонии, Франции, Германии, Италии, Финляндии и в других странах.

Зрители с удовольствием вспоминают великолепную оригинальную музыку Е.П. Дербенко и его транскрипции популярной классической музыки в исполнении музыканта: четыре концерта для гармони-«Хромки», концертную сюиту для ливенской гармони, «Каприс №24» Н. Паганини, «Пассакалию» Г. Генделя, «Весну» А. Вивальди, «Арагонскую хоту» М. Глинки, «Карпатские напевы», «Волжскую рапсодию» и многое другое из репертуара артиста.

Г.В. Калмыков – автор «Фельдъегерского марша», официально признанного Гимном Фельдъегерской службы Российской Федерации. Произведение записано на компакт – диск ансамблем песни и пляски МВД РФ (2000 год).

Геннадий Калмыков – обладатель почётного знака «За возрождение казачества». Казачья тематика широко представлена в его концертных программа.

Музыкант участвовал в передачах Центрального радио и «Радио России»: («Бис», «Молодёжная панорама», «Бабкин дом»), Народного радио, а также имеет записи на Центральном радио, телевидении и в большом количестве на местных телерадиостудиях. Его концертные номера записаны на компакт-дисках в России и Испании. 

В 2002 и 2010 годах этот артист организовал и провёл Фестивали «Дни русской гармони в городе Орле». В рамках форумов прошли концерты лучших профессиональных гармонистов и гармонистов – любителей России, учащихся музыкальных учебных заведений.

Особый интерес вызвали: авторский концерт композитора Е.П. Дербенко, концерты из серии «Антология музыки для русских гармоней», «Новое и лучшее для русских гармоней» - сольный концерт Геннадия Калмыкова, а также открытые научно – практические конференции по проблемам исполнительства на гармони и преподавания русской гармони во всех образовательных звеньях.

В настоящее время Геннадий Калмыков живёт в г. Орле, работает в Муниципальном автономном учреждении культуры «Городской парк культуры и отдыха» заместителем директора по творческой работе и руководителем Центра русской гармоники, одновременно продолжая вести большую гастрольно-концертную и музыкально-общественную деятельность.

Ансамбль «Ларец» образован молодыми талантливыми музыкантами города Сургута. Название коллектива выбрано не случайно: «Ларец» хранит в себе множество сюрпризов, среди которых, прежде всего интересный репертуар, от эстрадно-джазовых композиций и музыки народов мира, до самобытных и оригинальных аранжировок, а также высокое исполнительское мастерство и артистизм музыкантов.

Изюминка ансамбля заключается в том, что все произведения исполняются на русских народных, а также на немузыкальных инструментах: дровах, бутылках, косе, свистке, клаксоне, и т. д. Это придает выступлениям ансамбля особый колорит и обеспечивает неизменный успех.

23 ноября на сцене Томской областной государственной филармонии был показан хрестоматийный оперный спектакль «Евгений Онегин» на музыку Петра Ильича Чайковского. В исполнении концертной версии знаменитой оперы были задействованы солисты Центра оперного пения Галины Вишневской, а также Симфонический оркестр Томской областной государственной филармонии. Это художественное событие продолжило ряд концертно-фестивальных акций Научно-художественного форума по вопросам образования в сфере культуры и искусства под титулом «Искусство и Интеллект», который проходит в нынешнем году в Томске в рамках Общероссийского проекта «Новое передвижничество».

Сольные партии в спектакле исполнили: Марина Зябина (Ларина), Екатерина Миронычева (Татьяна), Татьяна Никитюк (Ольга), Мария Гулик (Филиппьевна, няня), Сергей Атюшев (Евгений Онегин), Станислав Мостовой (Ленский), Руслан Розыев (Князь Гремин), Владислав Попов (Ротный), Владислав Попов (Зарецкий), Савва Тихонов (Трике, француз), Николай Семенов (Гильо, камердинер Онегина). У пульта Симфонического оркестра Томской областной государственной филармонии в этот вечер стоял дирижёр Центра оперного пения Галины Вишневской Ярослав Ткаленко.

Опера «Евгений Онегин», как всем известно, была задумана композитором П.И. Чайковским для исполнения молодыми певцами. И томский зритель в этот раз с огромным удовольствием смог услышать классическую русскую оперу в исполнении именно молодых оперных солистов – артистов Центра оперного пения, эмоциональность, вдохновенность, артистизм и высокий профессионализм которых создали поистине незабываемое впечатление для многочисленной публики. Зрители приветствовали артистов и оркестр бурными овациями, и это было самым верным знаком того, что классическая музыка и сегодня не теряет своей актуальности и свежести.

Вот что говорит по поводу спектакля сама Галина Вишневская: «Евгений Онегин» — одна из самых прекрасных и известных русских опер, одно из любимейших творений Петра Ильича Чайковского. Именно с Татьяны начался мой творческий путь в Большом театре, вместе с ней я прощалась с большой сценой в парижской Гранд-Oпepa. Сейчас музыку Чайковского исполняют мои ученики, и я счастлива, что могу передать им свою любовь к этому великому Мастеру. Чайковский скромно назвал оперу «Евгений Онегин» лирическими сценами» — в ней нет традиционных сценических эффектов, а исполнение требует максимальной искренности и простоты.

В письме к Н.фон Мекк 6 декабря 1877 года композитор писал: «Как опошлится прелестная картина Пушкина, когда она перенесется на сцену с ее рутиной, с ее бестолковыми традициями, с ее ветеранами и ветераншами, которые 6eзo всякого стыда берутся <…> зa роли шестнадцатилетних девушек и безбородых юношей?»

Вот почему Чайковский поручил первое исполнение оперы именно молодым певцам — воспитанникам Московской консерватории. Мы, продолжая эту традицию, выбрали этот сложнейший спектакль как основу для очередного этапа обучения наших студентов, своего рода «лабораторную работу», и будем многократно возвращаться к нему с разными составами исполнителей». 

Торжественное открытие в 2002 году в Москве Центра оперного пения Галины Вишневской по праву можно назвать уникальным событием в истории оперного искусства современной России. Яркий талант, богатый творческий опыт певицы стали гарантами высокого профессионального уровня, успеха и перспектив нового учебно-театрального центра.

Здесь проходят стажировку по специальности «оперный артист» певцы с профессиональным музыкальным образованием из России и других стран. Многие из них в своем творческом активе уже имеют сценический опыт, выступления в театрах и концертах, на международных конкурсах и фестивалях. В Центре оперного пения они готовят ведущие партии из мирового оперного репертуара; с ними работают лучшие профессора вокального искусства и высокопрофессиональные концертмейстеры, дирижеры, режиссеры, преподаватели сценического движения и танца, актерского мастерства, иностранных языков. Свой богатейший опыт на ежедневных занятиях передает своим ученикам основатель и художественный руководитель Центра Галина Павловна Вишневская. Встречи со студентами и мастер-классы здесь провели такие корифеи мирового искусства, как Маэстро Мстислав Ростропович, режиссеры Борис Покровский и Петер Штайн, дирижеры Зубин Мета, Риккардо Мути, певцы Тереза Берганца, Пласидо Доминго, Мими Курци, Паата Бурчуладзе, Деннис О'Нилл, Томас Хэмпсон, артистический директор Римской оперы Мауро Тромбетта.  После учебы многие певцы стали солистами Большого театра России, Московского музыкального театра им. К.Станиславского и Вл. Немировича - Данченко, Новой Оперы, Геликон - Оперы, крупнейших театров Санкт-Петербурга, Омска, Екатеринбурга и других городов России; прославляют русскую оперную школу на таких знаменитых европейских сценах, как Римская Опера, Брюссельская Королевская Опера, Валлонская Королевская опера в Льеже, Stadt Theater в Бонне, Зальцбургский фестиваль. 

За 10 лет, прошедших с момента открытия, Центр Галины Вишневской занял заметное место в культурном ландшафте Москвы и всей России: были осуществлены десять оперных постановок, прошли многочисленные концерты, получившие высокую оценку публики и музыкальных критиков. Помимо выступлений на собственной сцене, творческий коллектив Центра активно гастролирует, как в России, так и за ее пределами. Ученики Галины Вишневской принимали участие в межнациональном проекте «Год культуры России в Германии -2004», выступив во Франкфурте-на-Майне с Российским национальным оркестром под управлением Мстислава Ростроповича; в Русском фестивале в Риме (2004), Международных фестивалях в Блюмфонтейне, ЮАР (2005), «Золотая Прага» (2006), «Майские оперные вечера» в Македонии (2006), The Holland Festival в Амстердаме (2006), Международном фестивале имени М. Ростроповича в Баку (2007, 2011), Фестивале русской культуры в Болгарии, 20 Международном фестивале в Кольмаре, Франция (2008), фестивале «Барток +» в Мишкольце, Венгрия (2011) гастролировали в Италии, Франции, Мексике, Германии, Грузии, Азербайджане, Венгрии. Летом 2010 солисты Центра с триумфом участвовали в постановке оперы «Борис Годунов» М.Мусоргского в Валлонской Королевской Опере в Льеже (Бельгия) и на Международном фестивале в Сантандере (Испания). 

В октябре 2010 в рамках «Года России - Франции» солисты Центра совместно с Симфоническим оркестром Парижской Национальной консерватории с огромным успехом представили проект «Неизвестный Шостакович», исполнив две незавершенные оперы великого композитора - «Игроки» по Н.В.Гоголю и «Большая молния»: 16 октября - Париж, Citй de la Musique, 19 октября - Безансон, 22 октября - Москва, Концертный зал им. П.И. Чайковского, 24 октября - Пермь, Большой зал филармонии.

Центр оперного пения успешно сотрудничает с такими крупнейшими мировыми институтами, как Академия молодых исполнителей Пласидо Доминго – Торнтон при Лос - Анджелесской Опере, Фонд Артуро Тосканини в Парме, Парижская консерватория, Музыкальный институт Кертиса в Филадельфии, Академия Ла Скала в Милане, Академия бельканто Миреллы Френи в Модене (Италия), Центр исполнительских искусств г.Тампа, США.

Еще одним важнейшим аспектом деятельности Центра оперного пения Галины Вишневской является организация международных проектов, среди которых Фестиваль культуры Италии в России (2003), Русский фестиваль в Риме (2004), Итальянский сезон в России (2005), гастроли в России выдающихся дирижеров Зубина Меты, Мюнг Вун Чунга, Риккардо Мути. В июле 2011 в Москве состоялся международный конкурс «Operalia» под руководством Пласидо Доминго, организатором которого с российской стороны выступил Центр оперного пения. Одним из крупнейших проектов стал Международный конкурс оперных артистов Галины Вишневской, в 2012 году проходивший в Москве уже четвертый раз. Продолжение великих русских оперных традиций, формирование нового восприятия российской оперы – вот главная задача Галины Вишневской и ее Центра оперного пения.

22 ноября в Сургуте продолжились мероприятия Общероссийского проекта «Новое передвижничество» в рамках «Исполнительского практикума». Вечером этого дня Большой зал Сургутской филармонии стал местом звучания потрясающей джазовой ансамблевой музыки. Для аудитории Сургута выступали артисты широко известного в России и за рубежом «Трио Даниила Крамера» - народный артист России, лауреат Европейской премии им. Густава Малера Даниил Крамер (фортепиано), лауреаты международных джазовых фестивалей Сергей Васильев (контрабас) и Дмитрий Власенко (ударные). Вместе с ними выступили также приглашённые солисты – дважды лауреат Международной премии «Independent Music Award» Роман Мирошниченко (гитара), лауреаты международных джазовых фестивалей Феликс Лахути (электроскрипка) и Арминэ Саркисян (вокал).

В выступлении музыкантов сургутская публика услышала немало произведений и импровизаций в направлениях классического и современного джаза, в том числе – соединяющие джаз и рок, джаз и танго, джаз и фламенко. Концерт этот ещё задолго до его начала привлёк внимание самых широких кругов аудитории – от любителей до подлинных ценителей джазового музыкального искусства. Ини один из слушателей, пришедших в Большой зал Сургутской филармонии в этот вечер не смог остаться равнодушным к великолепному исполнению, тонкому артистизму и блестящей технике виртуозных джазовых музыкантов.

Даниил Крамер - уникальная фигура российского джаза. Народный артист России, Почетный член Сиднейского профессионального Джаз-клуба, член Джаз-клуба города Хаппаранда (Швеция), лауреат европейской премии им. Густава Малера.

Его разнообразный репертуар покорил публику во многих странах мира. Он выступал в Испании, Франции, США, Финляндии, Чехии, Словакии, Италии, Германии, Швеции, Венгрии, Польше, Австрии, Австралии, странах Африки и Центральной Америки. Присутствие имени Даниила Крамера на афише для многих давно стало лучшей рекомендацией джазового концерта. Талант исполнителя, аранжировщика, композитора сочетается в Крамере с даром просветителя, он один из главных популяризаторов джаза в России.

Даниил Борисович Крамер получил образование как пианист академического направления в Московском Государственном музыкально-педагогическом институте им. Гнесиных. Даниил Крамер много работает как педагог и композитор. Он пишет музыку для профессиональных музыкантов и для начинающих. В настоящее время он является заведующим кафедрой музыкального факультета Института современного искусства. Д. Крамер стремится к развитию в России концертного джаза. Он в разное время был автором проектов «Вечера джаза с Даниилом Крамером» в Концертном зале им. Чайковского, «Джазовая музыка в академических залах» в Большом и Малых залах Московской консерватории, а также в Московском международном Доме музыки. Им воплощена идея создания джазовых концертных абонементов во многих филармонических залах городов России. Сейчас Даниил Крамер является арт-директором многих российских джазовых фестивалей.

В своих сольных концертах Крамер играет музыку разных направлений: это и традиционный джаз, и различные виды современной джазовой музыки, и классика. Особое место в его творчестве занимает так называемое « Третье течение».

Сергей Васильев с 2002 года выступает в составе постоянной ритм-секции Даниила Крамера совместно с барабанщиком Павлом Тимофеевым. В 2003 году на конкурсе молодых джазовых музыкантов «ДОДЖ 2003» трио «Москва», в составе которого вместе с пианистом Владимиром Нестеренко и Павлом Тимофеевым участвовал Сергей Васильев, удостоилось Гран-При конкурса.

Сергей Васильев неоднократно выступал на одной сцене с такими музыкантами как Майкл Брэккер, Джо Колдераццо, Кармен Ланди, Рене Мари, Хендрик Меркенс, Джорж Халиган, Игорь Бутман, Валерий Пономарёв, Давид Голощёкин, Игорь Бриль, Алексей Кузнецов, Владимир Данилин, Александр Осейчук, Анатолий Кролл, Георгий Гаранян, Герман Лукьянов и др.

С. Васильев является одним из лидеров и продюсеров собственного проекта «Крейзи Ритм». Изысканный вкус, мастерское исполнение, настоящий свинг и стильная подборка произведений - это визитная карточка «Крэйзи Ритма». В этом проекте музыканты играют не только джазовые стандарты в собственных аранжировках, но и представляют свои авторские произведения, написанные в лучших традициях «золотой эры» джаза.

Дмитрий Власенко окончил эстрадное отделение Российской академии музыки им. Гнесиных по классу ударных инструментов (1997). Сегодня он преподаёт ударные инструменты в «Институте современного искусства». Выступал с известными российскими джазовыми музыкантами, такими как: А. Соболев, А. Кузнецов, Д. Крамер, Г. Лукьянов, В. Данилин, А. Фишер, А. Ростоцкий, В. Горский, Г. Файном, группа "Marimba Plus", С. Чернышов, О. Киреев, В. Эйленкриг. А также с зарубежными музыкантами: Ken Hensley (Uriah Heep) (UK), Dave Samuels (Spyra Gyra), Mandy Gains, Roy Young, Ray Gaskins, Aziza Miller, Nicolas Bearde, Tecora Rogers, Shenda Rul, Synthia Scott, Sandra Booker, Othella Dallas (USA), Frederico Belinsky (France), Хайнрих фон Кальняйн (Austria), Michael Schiefel (Germany).

Роман Мирошниченко - один из самых титулованных гитаристов восточной Европы и стран СНГ. Лауреат американской премии 9th Annual The Independent Music Awards в двух номинациях. Номинант премии 10th Annual The Independent Music Awards. Р.Мирошниченко сотрудничал (выступал и записывался) со всемирно известными музыкантами: Al Di Meola, Larry Coryell, Frank Colon, Дживаном Гаспаряном, Marco Mendoza, Dominique Di Piazza, Daniel «Pipi» Piazzolla, Saskia Laroo, Richie Cole, Augusto Enriquez, Milcho Leviev, Mario Parmisano, Joao Donato, Joel Taylor.; российскими джазменами: Даниилом Крамером, Игорем Брилем, Леонидом Винцкевичем, Игорем Бутманом, Алексеем Зубовым, композитором Владимиром Мартыновым.

В манере игры Романа Мирошниченко критики усматривают влияние таких величайших мастеров гитары, как Al Di Meola, John Mclaughlin. Характерные исполнительские черты Романа Мирошниченко - это яркая мелодичность, безупречное импровизационное мышление виртуозные пассажи и оригинальное звучание акустической гитары в совокупности с новейшими технологиями гитарного оборудования. Роман является официальным лицом американских компаний Ovation Guitars, Paul Reed Smith guitars, Roland Music и D'Addario&Co.

Феликс Лахути — лауреат молодёжной премии "Триумф"-2002. Единственный в России музыкант, играющий на пятиструнной электроскрипке; вокалист, композитор и аранжировщик. В 1993 году окончил эстрадный факультет колледжа им. Гнесиных. Феликс Лахути - участник многих международных фестивалей и концертов в Москве, а также в различных городах в России, во Франции, в Германии, в Финляндии, на Украине, в Армении, в Белоруссии и Казахстане. Выступал в Центральном концертном зале "Россия", Большом зале консерватории, Зале имени Чайковского в Москве, а также неоднократно на ведущих каналах ТВ.

Арминэ Саркисян - ведущая московская джазовая исполнительница, известная российской публике, в первую очередь, как солистка легендарного Государственного камерного оркестра джазовой музыки им. Олега Лундстрема. В обширном репертуаре певицы органично сочетаются мировые джазовые стандарты, лучшие хиты знаменитой школы французского шансона, зажигательные ритмы латиноамериканской музыки, проникновенные мотивы русских романсов. Классическое музыкальное образование, яркая индивидуальность, сценическая привлекательность, широкий диапазон вокальных возможностей певицы и высочайший профессионализм сделали ее желанной гостьей лучших концертных площадок России, ближнего и дальнего зарубежья. В настоящее время певица ведет активную концертную деятельность, выступает на международных фестивалях, концертах, корпоративных и частных мероприятиях, гастролирует и участвует в различных студийных проектах во Франции, Германии, Швейцарии.

21 ноября в Сургуте, в Большом зале филармонии в рамках «Исполнительского практикума» Общероссийского проекта «Новое передвижничество» дали мастер-классы по специальностям «джазовая импровизация» и «духовые инструменты» столичные мастера – заслуженный артист РФ, член Всемирной Гильдии трубачей Семён Мильштейн (труба), заслуженный артист РФ Владимир Лебедев (тромбон) и лауреат международных джазовых конкурсов и фестивалей Александр Гуреев (саксофон).

Вечером этого же дня на сцене Большого зала Сургутской филармонии с большим успехом прошёл Вечер джазовой музыки. И на этот раз в мероприятиях «Нового передвижничества» продолжилась традиция совместных выступлений выдающихся российских музыкантов с местными исполнительскими коллективами – Семён Мильштейн, Владимир Лебедев и Александр Гуреев играли джаз вместе с Концертным оркестром духовых инструментов «Сургут Экспресс-Бэнд».

Семен Мильштейн – один из наиболее видных музыкантов в нашей стране. Более четверти века он выступает как концертирующий трубач. Пожалуй, нет ни одного такого музыкального направления, в котором музыкант чувствовал бы себя не комфортно. Он окончил Российскую академию музыки им. Гнесиных в классе выдающегося трубача Тимофея Докшицера. Признанием его высочайшего мастерства стала оценка американскими музыкантами и средствами массовой информации его блестящего соло в Кеннеди-центре в г. Вашингтоне. Не менее впечатляющими были его выступления и во многих других престижных залах мира. Визитной карточкой музыканта являются прекрасный звук, благородная манера исполнения, изысканность вкуса и высочайшая культура звуковедения. Этими качествами музыкант владеет сполна. Следует отметить также, что аранжировки для исполняемых произведений музыкант также делает сам. Кроме выступлений с оркестрами, С.Мильштейн часто выступает с различными составами исполнителей. Нередко в концертах он появляется в творческом тандеме со знаменитым джазовым коллективом «Moscow-Band» под управлением заслуженного артиста РФ Владимира Лебедева.

Владимир Лебедев – один из лучших мировых исполнителей на тромбоне. Профессионально джазом стал заниматься в Тверском музыкальном училище, после окончания которого, в 1966 году, был приглашён в состав знаменитого оркестра п\у Леонида Утёсова, в котором проработал много лет. Исполнительский стиль Владимира Лебедева отличают прекрасный тембр звучания и блистательная техника. Лауреат и участник многочисленных Международных и Всероссийских джазовых фестивалей. За свой вклад в развитие Российского музыкального искусства отмечен многочисленными наградами и премиями.

Лауреат множества джазовых конкурсов и фестивалей, сегодня он является одним из самых ярких представителей джазового мэйнстрима в России. Музыкант прекрасно владеет стилистикой как традиционного, так и современного джаза. 

Александр постоянно сотрудничает с американскими исполнителями, среди которых Grace Garland, Richie Cole, Lynn Hilton, Bruce Krasin, а также со звездами отечественного джаза. Помимо широкой исполнительской деятельности, Александр Гуреев является автором ряда джазовых композиций: «Simple Blues», «A. G. Changes», «White Night Be-Bop», «Ne-Do-Bop», «Something Personal (For M.B.)». В 2002 г. музыкант окончил Санкт-Петербургский Государственный Университет Культуры и Искусств (кафедра профессора, народного артиста России В. М. Лебедева), в котором впоследствии остался работать в качестве преподавателя по классу саксофона и ансамбля.

Концертный оркестр духовых инструментов «Сургут Экспресс-Бэнд» – один из самых популярных и любимых жителями округа творческих коллективов, гордость Сургута. Оркестр радует зрителей новыми яркими оригинальными программами, нередко представляя синтез различных жанров: инструментального, вокального и танцевального. Коллектив принимает участие в мероприятиях городского и окружного уровня и является постоянным гостем праздничных программ предприятий нефтяной и газовой промышленности. 

В оркестре – более 40 артистов. Именно артистов, потому что музыканты здесь не просто играют: они устраивают шуточные дуэли на музыкальных инструментах, занимая всё пространство оглушительным звучанием духовых инструментов, и с особым драйвом исполняют популярные джазовые композиции и хиты разных поколений. Практика совместной подготовки концертных программ с прославленными дирижёрами России и мира, такими как Стефан Шеннет (канада), Мэри Энн Крейг (США), Димитрис Кафирис (Греция), Боб Кейс (США), Бенгт Эклунд (Щвеция), позволила обогатить репертуар оркестра, наработать ценный опыт игры в разных стилях и повысить уровень исполнительского мастерства музыкантов. В 2005, 2007 и 2012 годах «Сургут Экспресс-Бэнд» стал достойным украшением Фестиваля российского искусства в Каннах. 

Сегодня «Сургут Экспресс-Бэнд» – это высокопрофессиональный коллектив, «визитная карточка города», неотъемлемая часть прошлого, настоящего и будущего Сургута и Ханты-Мансийского автономного округа-Югры.

21 ноября на сцене Концертного зала Самарской государственной филармонии в рамках «Академии искусств» Общероссийского проекта «Новое передвижничество» выступил известный во всё мире Государственный академический хореографический ансамбль «Берёзка» имени Н.С. Надеждиной. Напомним, что мероприятия «Нового передвижничества» проходят в этом году при большой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. А выступление Ансамбля «Берёзка» в Самаре стало возможным также благодаря поддержке ОАО «Российские железные дороги» и ОАО «Федеральная пассажирская компания».

Концерт народной песни и танца с участием знаменитого Ансамбля стал одним из самых ожидаемых художественных событий для широкой самарской аудитории из ряда мероприятий «Нового передвижничества». Блестящее, феерическое выступление артистов Ансамбля буквально с первых мгновений приковало к себе внимание всех зрителей без исключения, и вовлекло их в череду пленяющих своей красотой и очарованием традиционных русских образов. Весь концерт, представлявший собой подобие музыкально-театрального действа, основанного на языке хореографии, воспринимался вдохновлённой и заворожённой самарской публикой буквально «на одном дыхании». Не будет преувеличением сказать, что этот долгожданный концерт явился настоящей художественной вспышкой в культурной жизни Самары.

Интересна и сама история Государственный академический хореографический ансамбль «Берёзка». Весной 1948 года москвичи увидели в летней эстрадой программе сада «Эрмитаж» девичий хоровод «Березка» поставленный Н.С.Надеждиной на музыку народной песни «Во поле березонька стояла». Публике так полюбился танец, что она нарекла группу его исполнительниц «Березкой», несмотря на то, что в их репертуаре были уже «Девичья плясовая», «Северный хоровод», «Лебедушка», «Цепочка» и «Метелица». Хоровод «Березка» обозначил рождение нового исполнительного стиля в русской сценической хореографии. Именно тогда появились и ее знаменитые хороводы-картины, и дивный плывущий» шаг, который приводит в восторг публику на всех континентах.

Изначально «Берёзка» росла, как женский танцевальный ансамбль, каждое выступление которого задумывалось как апология русской девушке — ее доброте, нежности и красоте. Волшебный плывущий шаг, умение говорить со сцены глазами и кистями рук, уникальные хореографические композиции Надежды Сергеевны Надеждиной мгновенно принесли ансамблю мировую известность. Однако через десять лет в «Берёзке» появилась группа юношей-танцоров, а вместе с ними и новые мужские и парные танцы — знаменитые «Холостяки», «Ямщики», «Сибирская сюита», «Карусель» и т.д.

С появлением мужской группы и оркестра стали возможными масштабные театральные постановки, подобные «Временам года» — настоящему танцевальному эпосу, «с помощью старых и даже старинных плясок рассказывающему в поэтических образах о быте, идеалах, вкусах наших предков» (Н.С.Надеждина). Сегодня «Берёзка» уже немыслима без своей мужской группы, ведь и сам русский народный танец — по преимуществу парный. А, кроме того, мужские танцы внесли юмористическую нотку в репертуар ансамбля: например, в нем появились знаменитые «Балагуры».

Трюкачи-солисты «Берёзки» пользуются не меньшей любовью публики, чем их партнерши, некоторые из них отмечены наградами и званиями. Одновременно с созданием мужской группы ансамбль обогатился полноценным оркестром народных инструментов (пришедшим на смену четырем баянам), а значит и собственными музыкальными композициями — к работе с «Берёзкой» были привлечены композиторы Е.Д.Кузнецов, В.Г.Корнев, Г.П.Львов, В.И.Темнов, М.Троицкий и дирижеры А.С.Ильин и А.Г.Рыжкин.

Взаимопроникновение пластики движения, мелодии, ритма было столь совершенным, что публика приходила в восторг и от самого танца, и от сопровождающей его музыки. Итогом работы музыкантов «Берёзки» стали четыре виниловых диска, выпущенных в разные годы.

20 ноября в Сургуте состоялись два художественных события в рамках «Исполнительского практикума» Общероссийского проекта «Новое передвижничество».

В 11:00 в Колледже русской культуры им. А.С. Знаменского мастер-класс по специальности «народный вокал» на тему «Стили традиционной русской музыки» провели артисты известнейшего в России и за рубежом фольклорного коллектива Ансамбль Дмитрия Покровского. Помимо высочайшего исполнительского мастерства, участники этого коллектива обладают уникальным опытом в научном изучении глубинных традиций и аутентичном воспроизведении богатейшей палитры народного вокального искусства. Несомненно, благодаря этому учащиеся сургутского Колледжа русской культуры узнали от артистов немало профессиональных секретов, а также получили огромный импульс к дальнейшему изучению традиций народной культуры.

Вечером этого же дня, в 19:00 на сцене Большого зала Сургутской филармонии артисты Ансамбля Дмитрия Покровского выступили перед широкой публикой с концертной программой «Песни России». Программа их выступления включала широкое стилевое многообразие русской песни – казачьи песни и песни западных областей России, южнорусские песни и песни русского Севера. 

Эта программа пришлась по вкусу публике самого разного возраста, которая с живым интересом воспринимала выступление Ансамбля Дмитрия Покровского. Сургутские слушатели оказали артистам очень тёплый приём. И думается, что каждый из слушателей в этот вечер открыл для себя нечто новое и непознанное в глубинах русского фольклора и почувствовал немалый интерес к традиционной «генной» культуре русского народа вообще.

И это неудивительно. Ансамбль Дмитрия Покровского своим появлением в 1973 году в корне перевернул все бытующие представления о настоящем народном искусстве и его сценическом воплощении. Созданный Дмитрием Викторовичем Покровским, большим музыкантом, артистом и учёным, Ансамбль стал первым коллективом в России (тогда в СССР), в котором по-настоящему объединились подлинно научное изучение фольклора с профессиональным его исполнением, а традиции народной музыки - с современной музыкальной культурой. 

Многоголосие русской протяжной песни, и скоморошья удаль игровой, музыка современных композиторов, и старые церковные распевы, владение речевыми диалектами и столь же свободное - народными инструментами, выступления в лучших филармонических залах мира и фольклорные экспедиции, сотрудничество с театром и кино - и совместные импровизации с известными джазовыми музыкантами, аскетическая строгость и полная раскованность – всё это месте взятое и есть Ансамбль Дмитрия Покровского, который ищет и находит новые пути в музыке. 

Сложившаяся в Ансамбле Дмитрия Покровского певческая школа, основанная на изучении принципов и законов традиционного звукоизвлечения, до сих пор остаётся единственной в своём роде. Артисты Ансамбля Покровского в совершенстве владеют различными традиционными манерами исполнительства. Постоянные поиски новых средств выразительности позволили Ансамблю найти музыкальный язык, который разрушил стену, отделяющую современное искусство от его истинных корней. В сочетании с блестящей техникой, мощной энергетикой и слаженностью ансамблевого исполнения это даёт возможность коллективу реализовать себя в самых разных направлениях музыкального искусства. Уникальность Ансамбля Покровского не только в виртуозном владении разными народными певческими стилями, но и в органичном синтезе их с современной музыкальной культурой; в умении не приспосабливать народную музыку под современный лад и ритм жизни, а выявить естественную преемственность и взаимосвязь русской музыки в целом; в способности создать из традиционной музыки – новую и превратить её в явление мировой культуры, лишённое территориальных границ. 

В этом сезоне Ансамбль Дмитрия Покровского отмечает своё сорокалетие. 

Имея в своём репертуаре более десяти разнообразных фольклорных программ, коллектив с присущей ему оригинальностью исполняет и классическую музыку, и произведения современных композиторов (И.Стравинского, Г.Свиридова, А.Шниттке, В.Мартынова, В.Дашкевича, А.Батагова, А.Раскатова, И.Юсуповой, В.Николаева, М. Шмотовой и др), успешно сотрудничает с академическими, джазовыми и рок-музыкантами и коллективами (это Пол Уинтер Консорт, дирижёры Томас Адес и Феликс Коробов, Бирмингемский симфонический оркестр, ансамбль «Opus Posth.» и Татьяна Гринденко, Алексей Айги и ансамбль 4.33, Синодальный хор), с театральными и кинорежиссёрами (Ю.Любимовым, В. Фокиным, С. Юрским, В. Мирзоевым, Н. Шейко, Ю. Грымовым, А. Смирновым, Н. Досталем и другими); его диски выпускаются в России, Европе и США.

Ансамбль с неизменным успехом гастролировал и продолжает выступать как в своей стране, так и за рубежом - в США, Австралии, Японии, Канаде, Германии, Англии, Бельгии, Голландии, Австрии, Италии, Израиле, Испании, Финляндии.

Вечером 20 ноября в Бакинском Джаз-Центре состоялось очередное мероприятие проекта «Академия искусств «Новое передвижничество» в Азербайджане», которое осуществляется «передвижниками» в Баку при поддержке Межгосударственного фонда гуманитарного сотрудничества государств-участников СНГ.

В этот вечер на сцену Бакинского Джаз-Центра вышел широко известный как в России, так и в странах зарубежья исполнительский коллектив – Трио Даниила Крамера. В его составе – руководитель Трио, утончённый джазовый пианист, народный артист России, лауреат Европейской премии им. Г. Малера Даниил Крамер (Россия), а также лауреаты международных джазовых фестивалей – Сергей Васильев (контрабас, Россия) и Павел Тимофеев (ударные, Россия). «Академия искусств «Новое передвижничество» в Азербайджане» объединяет под своим титулом одних из самых ярких представителей культуры разных стран СНГ, и концерт этого вечера не стал исключением: солистом с Трио Даниила Крамера выступил выдающийся гитарист, дважды лауреат международной премии «Independent Music Awards» Роман Мирошниченко – представитель Украины.

В программе Вечера джазовой музыки в исполнении блестящих музыкантов многочисленные азербайджанские поклонники и ценители джазового искусства услышали произведения и импровизации в различных стилистических направлениях современного джаза: традиционный джаз, джаз-рок, джаз-танго и даже соединение элементов джазовой музыки и фламенко. Слушатели, посетившие в этот вечер Бакинский Джаз-Центр, получили огромное удовольствие от высочайшего профессионализма, артистизма, тонкого чувства стиля и филигранной исполнительской техники каждого из музыкантов. А они, в свою очередь, были тронуты очень тёплым приёмом со стороны бакинской публики. Концерт Трио Даниила Крамера и гитариста Романа Мирошниченко стал одним из самых ярких и запоминающихся событий проекта «Академия искусств «Новое передвижничество» в Азербайджане». Даниил Крамер - уникальная фигура российского джаза. Народный артист России, Почетный член Сиднейского профессионального Джаз-клуба, член Джаз-клуба города Хаппаранда (Швеция), лауреат европейской премии им. Густава Малера.

Его разнообразный репертуар покорил публику во многих странах мира. Он выступал в Испании, Франции, США, Финляндии, Чехии, Словакии, Италии, Германии, Швеции, Венгрии, Польше, Австрии, Австралии, странах Африки и Центральной Америки. Присутствие имени Даниила Крамера на афише для многих давно стало лучшей рекомендацией джазового концерта. Талант исполнителя, аранжировщика, композитора сочетается в Крамере с даром просветителя, он один из главных популяризаторов джаза в России.

Даниил Крамер много работает как педагог и композитор. Он пишет музыку для профессиональных музыкантов и для начинающих. В настоящее время он является заведующим кафедрой музыкального факультета Института современного искусства. Д. Крамер стремится к развитию в России концертного джаза. Он в разное время был автором проектов «Вечера джаза с Даниилом Крамером» в Концертном зале им. Чайковского, «Джазовая музыка в академических залах» в Большом и Малых залах Московской консерватории, а также в Московском международном Доме музыки. Им воплощена идея создания джазовых концертных абонементов во многих филармонических залах городов России. Сейчас Даниил Крамер является арт-директором многих российских джазовых фестивалей. В своих сольных концертах Крамер играет музыку разных направлений: это и традиционный джаз, и различные виды современной джазовой музыки, и классика. Особое место в его творчестве занимает так называемое « Третье течение».

Сергей Васильев (контрабас) и Павел Тимофеев (ударные) на протяжении последних лет являются одной из лучших ритм-секций России. С 2002 года они являются постоянной ритм-секцией Даниила Крамера. В 2003 году на конкурсе молодых джазовых музыкантов "ДОДЖ 2003" трио "Москва", в составе которого вместе с пианистом Владимиром Нестеренко участвовали Сергей Васильев и Павел Тимофеев, удостоилось Гран-При конкурса. Эта ритм-секция играла с такими музыкантами как Майкл Брэккер, Джо Колдераццо, Кармен Ланди, Рене Мари, Хендрик Меркенс, Джорж Халиган, Игорь Бутман, Валерий Пономарёв, Давид Голощёкин, Игорь Бриль, Алексей Кузнецов, Владимир Данилин, Александр Осейчук, Анатолий Кролл, Георгий Гаранян, Герман Лукьянов и др. Павел Тимофеев и Сергей Васильев являются лидерами и продюсерами собственного проекта «Крейзи Ритм». Изысканный вкус, мастерское исполнение, настоящий свинг и стильная подборка произведений - это визитная карточка «Крэйзи Ритма». В этом проекте музыканты играют не только джазовые стандарты в собственных аранжировках, но и представляют свои авторские произведения, написанные в лучших традициях «золотой эры» джаза.

Роман Мирошниченко - один из самых титулованых гитаристов восточной Европы и стран СНГ. Лауреат американской премии 9th Annual The Independent Music Awards в двух номинациях. Номинант премии 10th Annual The Independent Music Awards. Cотрудничал(выступал, записывался) со всемирноизвестными музыкантами: Al Di Meola, Larry Coryell, Frank Colon, Дживаном Гаспаряном, Marco Mendoza, Dominique Di Piazza, Daniel "Pipi" Piazzolla, Saskia Laroo, Richie Cole, Augusto Enriquez, Milcho Leviev, Mario Parmisano, Joao Donato, Joel Taylor.; российскими джазменами: Даниилом Крамером, Игорем Брилем, Леонидом Винцкевичем, Игорем Бутманом, Алексеем Зубовым, композитором Владимиром Мартыновым.

В манере игры Романа Мирошниченко критики усматривают влияние таких величайших мастеров гитары, как Al Di Meola, John Mclaughlin. Характерные исполнительские черты Романа Мирошниченко - это яркая мелодичность, безупречное импровизационное мышление виртуозные пассажи и оригинальное звучание акустической гитары в совокупности с новейшими технологиями гитарного оборудования. Роман является официальным лицом американских компаний Ovation Guitars, Paul Reed Smith guitars, Roland Music и D'Addario&Co.

Вечером 19 ноября в городе Краснодар на сцене Муниципального концертного зала органной и камерной музыки состоялось совместное выступление известного виолончелиста, заслуженного артиста России, лауреата Международных конкурсов, доцента, солиста Московской государственной академической филармонии Кирилла Родина с Кубанским симфоническим оркестром под управлением дирижёра Дениса Ивенского. 

В программе вечера прозвучали: Симфония №3 оp. 55 Л. Бетховена, «Вариации на тему рококо» для виолончели с оркестром оp. 33 и Торжественная увертюра «1812 год» оp. 49 П.И. Чайковского. Программа концерта была посвящена 200-летию Победы в Отечественной войне 1812 года.

Кирилл Родин родился в Москве в 1963 году. В 1981 г. окончил Среднюю специальную музыкальную школу им. Гнесиных (класс В. М. Бириной), в 1986 г. – с отличием Московскую консерваторию (класс Н. Н. Шаховской), в 1989 г. – ассистентуру-стажировку.

С 1990 г. он преподает в Московской консерватории (с 1993 г. также в Центральной музыкальной школе), а с 2004 г. является доцентом. Среди учеников Кирилла Родина – лауреаты престижных Международных конкурсов С. Владимирова, А. Константинов, Б. Лифановский, А. Неустроев. Музыкант проводит мастер-классы в Германии, Великобритании, Франции, Республике Корея, Хорватии, Японии, Испании, Китае и других странах.

Также он является членом жюри международных конкурсов, в том числе Конкурса им. П.И. Чайковского в Москве, юношеского конкурса им. П.И. Чайковского (Китай, Япония), «Классическое наследие» (Москва), «Юношеские ассамблеи искусств» (Москва).

Виолончелист Кирилл Родин гастролирует более чем в 40 странах мира.

Он осуществил записи на компакт-дисках произведений И.С. Баха, Л. Бетховена, Й. Гайдна, Л. Бреваля, Й. Брамса, П.И. Чайковского, Д.Д. Шостаковича, Н.Я. Мясковского, А. Пьяццолы.

17 ноября на сцене Азербайджанского государственного академического театра оперы и балета им. М.Ф. Ахундова состоялся классический оперный спектакль «Риголетто» на музыку Джузеппе Верди по мотивам драмы Уильяма Шекспира «Король забавляется».

Это культурное событие продолжило ряд мероприятий проекта «Академия искусств «Новое передвижничество» в Азербайджане», собравших под своим титулом выдающихся представителей академического искусства из России, Азербайджана, Украины и Молдовы. Напомним, что «Академия искусств» осуществляется в Баку Общенациональным фондом развития культуры и защиты интеллектуальной собственности при поддержке Межгосударственного фонда гуманитарного сотрудничества государств-участников СНГ.

Оперный спектакль, поставленный в Баку, по составу солистов получился по-настоящему интернациональным. Участие в этой постановке приняли: заслуженная артистка Молдовы Лилия Шоломей (колоратурное сопрано, Молдова), лауреат Национального конкурса камерной музыки в Хмельницком, Международного конкурса вокалистов в Карловых Варах, солист оперы Одесского национального академического театра оперы и балета Владислав Горай (тенор, Украина), солисты – певцы из Азербайджана: народный артист Азербайджана, Лауреат III Международного конкурса вокалистов им. Бюльбюля, лауреат Премии Президента Азербайджана Авяз Абдуллаев (баритон), народный артист Азербайджана, обладатель Гран-при Первого международного конкурса вокалистов им. Бюльбюля Али Аскеров (бас), заслуженный артист Азербайджана, дипломант Международного конкурса вокалистов Акрам Поладов (баритон). А также другие артисты оперной труппы, хор и оркестр Азербайджанского государственного академического театра оперы и балета под управлением дирижёра - народного артиста Азербайджана, профессора Джаваншира Джафарова.

Музыкальная драма Верди «Риголетто» в исполнении такого интернационального состава была воспринята многочисленной публикой в Баку с огромным интересом и воодушевлением, о чём свидетельствовали продолжительные бурные овации слушателей. А сам спектакль, несомненно, стал ярким, запоминающимся событием культурной жизни города.