Материалы отфильтрованы по дате: Октябрь 2013
Мастер-классы Эдуарда Грача в Калининградской областной филармонии
30 октября в Калининградской областной филармонии в рамках Общероссийского проекта «Новое передвижничество» состоялись «Филармонические мастер-классы» по специальности «Струнные инструменты» от одного из наиболее именитых и опытных педагогов – Эдуарда Грача – Народного артиста СССР, профессора, заведующего Кафедрой скрипки под руководством Э.Б. Грача Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского.
Тесное и плодотворное сотрудничество «Нового передвижничества» с учреждениями культуры и искусства города Калининграда и Калининградской области насчитывает уже несколько лет. За эти годы жители и гости региона становились слушателями и зрителями целого ряда ярких культурных событий. Нынешний год не стал исключением и ознаменовался продолжением работы в направлении повышения художественного образования и просветительства – мастер-классами Эдуарда Борисовича Грача, чьё имя, без сомнения, для музыкантов всего мира является по-настоящему авторитетным.
Перечень его исполнительских, педагогических и иного рода наград и регалий, в том числе – государственных, огромен. Как и мировое признание его богатейшего опыта и высочайшего профессионального мастерства. Эдуард Грач награжден орденами «За заслуги перед Отечеством» IV (1999) и III степени (2005), Орденом Почета (2011). Отмечен благодарностью Президента РФ «За большой вклад в развитие музыкального искусства» (2002, 2010).
Он – Академик итальянской академии «Monti Azzuri» Почетный профессор Шанхайской и Сычуаньской консерваторий в Китае, Якутской Высшей Школы Музыки, Университета «Индианаполис» в Афинах (Греция), мастер-классов «Кешет Эйлон» (Израиль). По версии Classical Music Archives артист месяца (октябрь 2005 г.). Награжден медалью Международного фонда Эжена Изаи. В 2000 г. именем Э. Д. Грача названа звезда в созвездии Стрелец. Лауреат Премии Москвы (2004), лауреат Государственной премии Республики Саха (Якутия) (2009).
Эдуард Давидович Грач родился в г. Одессе (Украина). Учился в Музыкальной школе им. П. С. Столярского, затем блестяще окончил Центральную музыкальную школу при Московской консерватории (класс А. И. Ямпольского). В 1953 г. он окончил Московскую консерваторию (класс А. И. Ямпольского), в 1958 г. — аспирантуру (руководитель после кончины А. И. Ямпольского — Д. Ф. Ойстрах).
С 1949 г. Эдуард Давидович начал концертную деятельность, с 1953 г. он — солист Москонцерта, с 1975 г. — солист Московской государственной академической филармонии. В 1964 г. Эдуард Давидович вошел в состав фортепианного трио в составе: Е. В. Малинин, Н. Н. Шаховская, которое стало одним из ведущих камерных коллективов страны.
Он выступал с лучшими оркестрами мира (дирижеры: К. Мазур, К. Цекки, Е. Светланов, К. Кондрашин, Ф. Конвичный, А. Самосуд, Н. Рахлин, Г. Рождественский, Э. Инбал, К. Зандерлинг и другие. С 1990 г. Э. Грач постоянно играет в ансамбле со своей женой, Заслуженной артисткой России Валентиной Василенко (фортепиано).
В репертуаре Э.Б. Грача свыше 700 сочинений. Он выступает также как альтист. Ему посвящены концерты Л. В. Афанасьева, И. И. Акбарова, А. Балтина концерты и сонаты Ю. Г. Крейна, А. Я. Эшпая, Концертная фантазия на темы оперы Дж. Гершвина «Порги и Бесс» И. А. Фролова и другие. На основе своего класса организовал Камерный оркестр «Московия», став его постоянным дирижером и художественным руководителем.
В Москве в Большом и Малом залах консерватории Эдуард Грач и Камерный оркестр «Московия» имеют персональные абонементы «Играет и дирижирует Эдуард Грач» и «Эдуард Грач и его ученики». Гастроли «Московии» проходят в городах России, странах СНГ и за рубежом: во Франции, Италии, Китае, Польше (оркестр – участник дней Российской Федерации в Китае, Сербии, Черногории, Хорватии, Македонии, Египте, Украине, Эстонии, Армении, Молдавии, Таджикистане).
С 1989 г. преподает Эдуард Давидович преподаёт на кафедре скрипки Московской консерватории, с 1990 г. является профессором, а в период 1995-1998 гг. — заведующим кафедрой скрипки. С 2007 г. он — заведующий Кафедрой скрипки под руководством Э.Д. Грача.
Экспертной комиссией газеты «Музыкальное обозрение» Эдуард Грач признан лучшим педагогом России в 1995, 2002 и 2003 гг. В 2005 г. Э.Б. Грач признан лучшим педагогом в Южной Корее.
Эдуард Борисович проводит мастер-классы в Москве, в городах России, США, Англии, Франции, Германии, Голландии, Италии, Израиле, Словакии, Чехии, Польше, Югославии, Португалии, на Кипре, в Венгрии, Китае, Корее, Египте, Японии, Аргентине, Казахстане.
Мастер-классы Эдуарда Борисовича в Калининграде стали выдающимся событием для профессионального цеха музыкантов не только города, но и всей Калининградской области. Об этом красноречиво свидетельствовало то большое количество учащихся, студентов и педагогов, которые наполнили зал областной филармонии 30 октября, и тот резонанс, который вызвали мастер-классы именитого артиста. Несомненно, этот опыт станет важным этапом в формировании профессионального исполнительского и артистического опыта молодых музыкантов, а также – стимулом для дальнейшего профессионального роста их педагогов. Всеобщее творческое воодушевление, которое царило на мастер-классах Эдуарда Грача – лучшее тому подтверждение.
Выступление Владимира Овчинникова с Симфоническим оркестром Сургутской филармонии
20 октября в стенах Концертного зала Сургутской филармонии Народный артист РФ, профессор Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского, директор Центральной музыкальной школы при МГК, солист Московской государственной академической филармонии, пианист Владимир Овчинников выступал вместе с музыкантами Симфонического оркестра Сургутской филармонии под управлением Заслуженного артиста РФ Дениса Кирпанёва.
И это было не просто выступление, а «урок-концерт» на тему «Солист и оркестр» в рамках программы «Пять уроков музыки для детей и юношества» Общероссийского проекта «Новое передвижничества», которая призвана в доступной и увлекательной форме раскрыть не только перед детско-юношеской, но и перед более старшей аудиторией интереснейшие факты о различных жанрах и направлениях академической музыки – от оперы до джаза, а также подарить им возможность воочию соприкоснуться с их наиболее яркими и знаковыми явлениями.
Об истории взаимодействия солистов с симфоническим оркестром, о возникновении и развитии жанра инструментального концерта, а также о многих других интереснейших сторонах этого вопроса слушателям блестяще рассказал Всеволод Всеволодович Задерацкий - доктор искусствоведения, лауреат Государственной премии РФ, заслуженный деятель искусств РФ, профессор Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского. Как оказалось, для большого количества юных слушателей, а также для представителей старших поколений этот «урок-концерт» подарил немало настоящих художественных открытий, позволив «приоткрыть занавес» в мир инструментального исполнительства и заронив в их умы и сердца большой интерес к слушанию классической музыки для солистов с оркестром. Во время мероприятия в зале царила необычайно тёплая атмосфера, которая стала по-настоящему благодатной почвой для лёгкого и увлекательного путешествия по эпохам, странам и партитурам. И, конечно же, огромную роль в этом сыграли именитый пианист Владимир Овчинников и музыканты Симфонического оркестра Сургутской филармонии.
Владимир Овчинников является постоянным участником мероприятий «новых передвижников». Однако для справки сообщим, что он учился в Москве, сначала в ЦМШ в классе А.Д.Артоболевской, затем — в Консерватории у А. Наседкина. Первый крупный успех пришёл к Владимиру Овчинникову в 1980 году, когда он занял второе место на международном конкурсе пианистов в Монреале. Через два года, уже окончив консерваторию, он поделил второе место на VII Международном Конкурсе имени П.И.Чайковского с англичанином Питером Донохоу (первая премия не была присуждена никому), а в 1987 – победил на престижном Конкурсе пианистов в Лидсе. Последовавшие за этим концертные выступления в Великобритании и других странах принесли Владимиру Овчинникову международную известность.
В конце 1980-х — начале 1990-х он дал ряд концертов в Японии, Канаде и США, сделал множество записей. В настоящее время В.Овчинников, наряду с активной концертной деятельностью, преподаёт в Москве и за границей, а также является солистом Московской государственной филармонии. Овчинников выступает не только как солист, но и как камерный музыкант, основа его репертуара — сочинения русских композиторов и европейских романтиков XIX века. Игра пианиста отличается яркой индивидуальностью стиля, блестящей техникой и гибкостью исполнения.
Также необходимо осветить некоторые факты из жизни коллектива Симфонического оркестра Сургутской филармонии, а также его художественного руководителя и главного дирижёра – Заслуженного артиста РФ Дениса Кирпанёва.
Сургутский симфонический оркестр был создан в 1998 году на основе камерного оркестра музыкального училища. Его расширенный состав возглавил заслуженный артист республики Казахстан — Борис Владимирович Лагода. В 2003 г. Сургутский симфонический оркестр вошёл в состав Сургутской филармонии. За прошедшие с того времени годы оркестр приобрёл статус симфонического, стал дипломантом «Первого Международного детско-молодёжного фестиваля финно-угорских народов» (Венгрия), дважды дипломантом Международного фестиваля молодежных симфонических и камерных оркестров «Еврооркестрия в России», а также дважды дипломантом конкурса «Успех года» (г. Сургут).
Творческая биография этого коллектива украшена сотрудничеством с выдающимися музыкантами современности. Сегодня в репертуаре оркестра не только лучшие образцы мировой симфонической классики, но, так же, популярные пьесы и театральная музыка. Коллектив готовит разнообразные концертные программы для сургутских почитателей симфонического жанра, выступает на торжествах, посвящённых знаменательным событиям, активно гастролирует по городам Ханты-Мансийского округа и Тюменской области.
Большое место в жизни Сургутского симфонического оркестра занимает просветительская деятельность. Уже много лет подряд регулярными являются концерты в школах города, которые доносят классику до молодого поколения, знакомят с золотым фондом музыкальной культуры, приобщают юных к «живому» оркестровому звучанию. На сегодняшний день Сургутский симфонический оркестр является единственным профессиональным симфоническим оркестром в Тюменской области.
Руководитель оркестра - Денис Олегович Кирпанёв родился в 1974 году в городе Смоленске, окончил Областное музыкальное училище имени М.И.Глинки и продолжил обучение на факультете хорового дирижирования в Российской Академии музыки имени Гнесиных.
«С тех пор я не расстаюсь с хором», - рассказывает о себе Денис Кирпанёв. «Я на всю жизнь полюбил красоту хорового пения, её неповторимую глубину, особый исполнительский стиль и совершенную природу!»
В 1998 году закончив Российскую Академию музыки, Денис Кирпанёв стал хормейстером в Московском музыкальном театре Геликон-опера под руководством Дмитрия Бертмана и спустя некоторое время возглавил хоровой коллектив на посту главного хормейстера театра.
С 1994 по 2012 год с театром Геликон-опера Дениса Кирпанёва связали годы яркой творческой жизни: работа артистом хора, солистом театра, хормейстером, дебют в качестве оперного дирижёра с последующими этапами дирижёрского становления. В 2006 году Денис Кирпанёв получил почётное звание «заслуженный артист России».
Находясь в составе постановочной группы театра, Денис Кирпанёв участвовал в создании многих известных Геликоновских спектаклей, гастролировал с театром в городах России и в более чем 20 странах мира. Результатом такой разносторонней театральной жизни стала преподавательская деятельность в Российской Академии театрального искусства (ГИТИС), где с 2003-2011 год Денис Кирпанёв был музыкальным руководителем творческих мастерских на факультете музыкального театра.
С 2001-2007 год Денис Кирпанёв занимает пост главного дирижёра Калининградского Областного музыкального театра и, оказавшись в постановочной команде создавшей театр, становится музыкальным руководителем его первых оперных постановок.
Новым большим этапом в творческой жизни Дениса Кирпанёва стало участие в открытом прослушивании дирижёров в 2005 году, проводимого Московской филармонией в рамках программы продвижения молодых музыкантов. Успешно выступив с Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии, Денис Кирпанёв был приглашён в 2006 году народным артистом СССР Юрием Симоновым на должность помощника дирижёра и сотрудничал с прославленным коллективом до 2011 года.
В 2007 году Денис Кирпанёв становится участником международного мастер-класса по дирижированию в Будапеште, и в этот же период времени выступает с известными Российскими оркестрами, среди которых: Государственный симфонический оркестр им. Евгения Светланова, симфонический оркестр Вероники Дударовой, Академический оркестр Саратовской филармонии, Академический оркестр Нижегородской филармонии, Карельский симфонический оркестр. А в 2010 году Денис Кирпанёв становится художественным руководителем и главным дирижёром Симфонического оркестра Сургутской филармонии.
«RUSQARTET» на сцене Концертного зала Сургутской филармонии
18 октября двери Сургутской филармонии распахнулись для ценителей искусства струнного камерного музицирования. Именно в этот вечер на сцену в рамках программы «Пять уроков музыки для детей и юношества» Общероссийского проекта «Новое передвижничество» вышли музыканты струнного коллектива – лауреата и дипломанта международных конкурсов и фестивалей «RUSQARTET»: Анна Снежина (I скрипка), Анна Янчишина (II скрипка), Евгения Зубова (альт), Пётр Каретников (виолончель). Их выступление стало вторым «уроком-концертом» презентованного «передвижниками» в Сургуте художественно-образовательного цикла, посвящённого на этот раз искусству ансамблевой игры.
Своеобразным «проводником» в тонкий и увлекательный мир камерной ансамблевой музыки для детей, юношества и их родителей стал доктор искусствоведения, лауреат Государственной премии РФ, заслуженный деятель искусств РФ, профессор Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского Всеволод Задерацкий, который и вёл этот «урок-концерт».
Программа, которую исполнили музыканты коллектива «RUSQARTET» на сцене Концертного зала Сургутской филармонии, была посвящена квартетному творчеству В. Моцарта, Ф. Мендельсона, П. Чайковского, Д. Шостаковича, и тем самым представляла своеобразную панораму квартетного искусства различных эпох.
В качестве справочной информации отметим, что «Rusquartet» образовался в 2001 г. Коллектив активно пропагандирует музыку современных авторов и редко исполняемые произведения. В их число входят как произведения прославленных российских, так и сочинения зарубежных композиторов.
«Rusquartet» выступает во многих залах Москвы, в том числе в Большом, Малом, Рахманиновском залах Московской Государственной Консерватории. В 2009 году «Rusquartet» попал в состав участников концерта, организованного для Принца Эдварда, графа Уэссекского, от которого получил благодарность и высочайшую оценку. В 2011 участник 21-го фестиваля CONSONANCES в Saint-Nazaire (Франция). Репертуар квартета обширен, разнообразен и включает в себя музыку различных стилей и эпох.
«Rusquartet» проводит концерты – лекции в школах и социальных приютах как для детей занимающихся музыкой профессионально, так и для тех, кто ей просто увлекается. Исполняются произведения композиторов представителей разных стран, эпох и стилей. Подобные программы помогают приобрести бесценный опыт в области исполнения камерной музыки, когда главное устремление исполнителей – заинтересовать детей и не оставить их равнодушными к одному из главнейших видов искусств – музыке, сделав её понятной доступной и интересной.
Коллектив участвовал в различных передачах, а также прямых эфирах таких радио и телеканалов как: CBC radio (Canada), SBS radio (Мельбурн, Австралия), радио «Орфей» (РФ), ТК «Russia Today», «All Jazeera», «Культура», «Столица», «Доверие».
В сентябре 2006 г. коллектив удостоился первой премии на конкурсе, посвященном 100-летию со дня рождения Шостаковича в Германии (Райнсберг). В 2007 г. вошел в десятку квартетов, приглашенных на Международный конкурс квартетов в Банфф Центре (Канада), и с этого года является постоянным участником фестивалей в Канаде, включая Летний Фестиваль Искусств в Банфф Центре. В октябре 2008 года стал победителем VIII Международного конкурса квартетов имени Д. Шостаковича в Москве. В ноябре 2008 – дипломант Международного конкурса TROMP (Голландия). В 2008г. Международный союз музыкальных деятелей и Ассоциация камерной музыки присвоили квартету стипендию-грант им. Т. А. Гайдамович «За достижения в области камерно-ансамблевого исполнительства».
Ансамбль «Звёзды джаза» в Сургуте
16 октября на сцене Сургутской филармонии стартовали мероприятия Общероссийского проекта «Новое передвижничество», озаглавленные «Пять уроков музыки для детей и юношества». Это цикл уроков-концертов, которые призваны в доступной и увлекательной форме раскрыть не только перед детско-юношеской, но и перед более старшей аудиторией интереснейшие факты о различных жанрах и направлениях академической музыки – от оперы до джаза, а также подарить им возможность воочию соприкоснуться с их наиболее яркими и знаковыми явлениями.
Напоминаем, что проект «Пять уроков музыки для детей и юношества» в Сургуте проходит при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и при тесном сотрудничестве «передвижников» с Сургутской филармонией.
Первым «уроком-концертом» на тему «Искусство джаза» в рамках этого необычного проекта на филармонической сцене Сургута стало выступление члена Союза композиторов России, преподавателя Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского, президента Клуба «Друзья джаза» Григория Файна (фортепиано, вокал), Ирины Алёшиной (вокал) и артистов «Трио Григория Файна». Программа, представленная ими сургутской публике, получила название «Музыкальная сказка-импровизация «Красная Шапочка в стиле блюз». Необходимо отметить, что нетрадиционная – джазовая музыкальная интерпретация известного сказочного сюжета очень понравилась не только детской аудитории слушателей, но и их родителям. Именно в такой адаптированной, непринуждённой и увлекательной форме непрофессиональная публика открывала для себя некоторые тонкости искусства вокальной и инструментальной джазовой импровизации, а также различных проявлений блюза.
Музыканты выступали на одной сцене с хорошо известным и любимым жителями региона коллективом – Симфоническим оркестром Сургутской филармонии, за пультом которого в этот вечер стоял его художественный руководитель и дирижёр – заслуженный артист Российской Федерации Денис Кирпанёв.
Для справки: пианист и композитор Григорий Файн — лидер известного в России и за рубежом фортепианного трио. После окончания Российской академии музыки имени Гнесиных (класс Марии Гринберг), он посвятил себя изучению искусства джазовой импровизации. Его кумиром стал великий канадский пианист – виртуоз Оскар Питерсон.
Будучи солистом Самарской филармонии (1974-1989), Г. Файн сделал карьеру большого артиста, признанного музыкальной элитой России. Доказательством этому может служить 40-летняя гастрольная деятельность по городам России, ближнего и дальнего зарубежья, записанные в России, Англии и Канаде пластинки и компакт-диски, выступления на центральном телевидении и в крупнейших концертных залах Москвы, Санкт-Петербурга, многих других городов.
Нотные сборники серии «Джаз для начинающих» и его книга «Искусство джазовой импровизации» пользуются большим спросом у любителей профессионалов джаза. Особой популярностью пользуется программа Г. Файна под названием «Мелодии Голливуда». В ней представлены мировые хиты в аранжировке Г. Файна для фортепиано и симфонического оркестра.
C 2004 г. в Московском международном Доме музыки проходит абонемент Г. Файна «Азбука джаза» для детей и взрослых. Среди программ абонемента есть эксклюзивная программа, посвящённая великому пианисту и композитору Оскару Питерсону. А также программы посвящённые Гершвину («Гершвин-шоу»), Эра свинга («В честь Дюка Эллингтона»), Блюзу («Блюз от Хэнди до Хэнкока») и еще свыше десяти программ, посвящённых разным направлениям джазовой музыки.
Вечер вокальной музыки в Сургуте
19 октября Концертный зал Сургутской филармонии в очередной раз стал местом проведения мероприятий программы «Пять уроков музыки для детей и юношества» под эгидой Общероссийского проекта «Новое передвижничество». Следующим этапом стал урок-концерт на тему «Музыка оперы и певческое искусство». Как и в прошлый раз, ведущим урока-концерта и, одновременно, своеобразным учителем-лектором стал авторитетный музыкант и исследователь Всеволод Задерацкий - доктор искусствоведения, лауреат Государственной премии РФ, заслуженный деятель искусств РФ, профессор Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского.
А исполнителями, буквально «оживляющими» перед слушателями самые яркие страницы мирового вокального академического искусства, стали выдающиеся отечественные музыканты – солистка ГАБТ, лауреат международных конкурсов ОКСАНА ЛЕСНИЧАЯ (сопрано), лауреат международных конкурсов ОЛЬГА ДЕЙНЕКА-БОСТОН (меццо-сопрано), лауреат всероссийских и международных конкурсов, солист Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко НИКОЛАЙ ЕРОХИН (тенор), лауреат международных конкурсов, лауреат Премии фонда Ирины Архиповой, солист московского театра «Новая Опера», приглашённый солист Мариинского театра ВЛАДИМИР БАЙКОВ (бас-баритон). Концертмейстером выступила заслуженная артистка РФ, профессор Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского, пианистка ЕЛЕНА САВЕЛЬЕВА.
Урок-концерт «Музыка оперы и певческое искусство» не только стал блестящим выступлением первоклассных российских певцов, но и позволил детской, юношеской, а также взрослой сургутской публике вживую соприкоснуться с подлинными шедеврами вокальной музыки различных эпох и композиторских стилей. Перед слушателями предстали наиболее яркие оперные характеры и ожили самые эмоциональные и драматичные сюжетные коллизии. Драгоценные крупицы мирового вокального искусства, объединённые увлекательным рассказом и комментариями Всеволода Задерацкого, влюбили в себя немало детских и юношеских сердец. К тому же, многие представители старшего поколения, пришедшие в этот вечер на концерт, по-новому взглянули на оперный жанр и певческое искусство вообще, отблагодарив артистов продолжительными аплодисментами.
«Спящая красавица» и солисты балета Большого театра в Сургуте.
Настоящим триумфом стало выступление в Сургуте солистов балета Государственного академического Большого театра России, представивших на сцене Концертного зала филармонии Сказку с оркестром «Спящая красавица» на музыку П. Чайковского с хореографией М. Петипа – классический балетный спектакль в оригинальном формате.
Аншлаговое выступление стало блестящим «финальным аккордом» в цикле «уроков-концертов» Общероссийского проекта «Новое передвижничество», проходящих в Сургуте под титулом «Пять уроков музыки для детей и юношества».
Несмотря на то, что данная программа в первую очередь ориентирована на художественное просвещение детско-юношеской аудитории, завершающее мероприятие программы, посвящённое балетному искусству, собрало под сводами Концертного зала Сургутской филармонии аудиторию самых разных возрастов. И младшая аудитория, и представители старших поколений одинаково громко рукоплескали выступлению артистов прославленного балета Большого театра России, устроив им настоящую овацию.
Выступления солистов балета Государственного академического Большого театра России неизменно становятся по-настоящему знаковым событием культурной жизни любого российского города. Солисты балета Большого театра России – лауреаты многочисленных престижных международных конкурсов.
Научная конференция по проблемам культурологии в Томске
В 2013 году в Сибирском федеральном округе происходили мероприятия Научно-художественного форума «Искусство и интеллект». Форум синтезировал в себе научно-исследовательскую и фестивальную составляющую. Он объединил исследователей – специалистов в различных областях академического искусства (музыки, музыкального и драматического театра, живописи, литературы, и т.д.) из столичных и региональных художественных ВУЗов. Ключевой для Форума стала Конференция с ключевыми докладами, предваряющими дискуссию – серию реферативных сообщений. Темой конференции стала – «Цивилизация и культура: современная диалектика». Конкретная направленность работы Форума, вынесенная в его заглавие, разрабатывалась совместно с представителями региональных учреждений культуры и образования в соответствии с актуальной на текущее время научно-художественной проблематикой. К проведению Форума были приурочены художественные акции, воплощающие наиболее крупные и яркие тенденции современного искусства, а также мастер-классы по фортепиано.
Среди магистральных задач Форума были: активизация внимания студенческой молодежи разных факультетов (в том числе негуманитарных) к проблемам искусства в его соединенности с культурологической проблематикой, и с областью знаний в сфере естественных и так называемых «точных» наук; стимулирование и поддержка научно-исследовательской мысли в различных областях академического искусства; создание благоприятных условий для плодотворного взаимообмена научным опытом и актуальными идеями между столичными и региональными исследователями; повышение общего уровня их профессиональной квалификации; формирование единого «интеллектуально-информационного» поля, позволяющего создавать наиболее широкую и полную панораму актуальных тенденций и процессов, происходящих в современной российской и зарубежной художественной культуре, а также давать им объективную профессиональную оценку. А также вовлечение в этот процесс в качестве аудитории учащихся и студентов – представителей самого широкого круга специализаций из профильных ССУЗов и ВУЗов, стимулирование инновационного художественного мышления творческой молодёжи, создание возможностей распространения научной художественной мысли в больших и малых городах российской периферии; обогащение библиотечных фондов региональных образовательных учреждений культуры.
Исполнителями и участниками проекта стали крупные российские деятели искусств, профессора и преподаватели ведущих российских художественных ВУЗов – ведущие специалисты в области искусствоведения, культурологии, музыки, музыкального и драматического театра, поэзии и литературы, имеющие учёные степени и звания. Форум «Искусство и Интеллект» с самого начала был ориентирован на широкую студенческую аудиторию, включающую в себя не только творческие ВУЗы, но и учебные заведения, имеющие другую направленность. Базой и главными площадками для проведения художественно-образовательных и фестивальных событий Форума «Искусство и Интеллект» стали аудитории Томского государственного университета и концертный зал Томской государственной филармонии.
21-23 октября в Томске, в залах Научной библиотеки Томского государственного университета под эгидой Форума «Искусство и Интеллект» была открыта Научная конференция по проблемам культурологии «Культура и цивилизация: искусство, библиотеки, музеи». Представительство участников этой конференции было по-настоящему знаковым и в высшей степени авторитетным. На Пленарном заседании с темой «Музыкальное искусство как объект культурного наследия» выступил Генеральный директор Всероссийского музейного объединения музыкальной культуры им. М.И. Глинки, заслуженный деятель искусств РФ, президент Ассоциации музыкальных музеев и коллекций, кандидат экономических наук Михаил Брызгалов. Теме «От кого и зачем защищать культуру» было посвящено выступление Михаила Трубочкина – доктора искусствоведения, профессора кафедры Истории зарубежного театра Российского университета театрального искусства – ГИТИС, заведующий сектором античного и средневекового искусства Государственного института искусствознания, заведующий кафедрой искусствознания и гуманитарных наук Высшей школы сценических искусств Константина Райкина, приглашенный профессор факультета искусств Московского государственного университета им. М.В. Ломоносова, член Президиума Совета при Президенте Российской Федерации по культуре и искусству, секретарь Союза театральных деятелей Российской Федерации.
Не менее острые и актуальные проблемы затрагивались и в выступлении кандидата исторических наук, доцент, заведующая кафедрой Музеологии факультета Истории искусства Российского государственного гуманитарного университета (РГГУ) Аннэты Сундиевой. Сходная проблематика была озвучена и секретарём Союза журналистов России, членом Правления московского отделения Союза журналистов России, кандидатом исторических наук, заслуженным работником культуры Российской Федерации Рафаэлем Гусейновым в его выступлении на тему «Вторая мировая война в общественном сознании: новая цивилизация, новая Европа, новые музеи».
Лекция-семинар Артёма Варгафтика в Самаре
5 октября в Актовом зале Самарской государственной академии культуры и искусства состоялась лекция-семинар на тему «Классическая музыка в современном мультимедийном пространстве». Это мероприятие, как и другие мероприятия в рамках Общероссийского проекта «Новое передвижничество» в Самаре состоялось при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.
Лекцию-семинар провёл дважды лауреат телевизионной премии «ТЭФИ», музыкальный критик, известный теле- и радиоведущий Артём Варгафтик. На протяжении уже многих лет Артём Варгафтик является одним из самых узнаваемых лиц академической культуры. Артем Варгафтик окончил Академическое музыкальное училище при Московской консерватории по классу виолончели, Российскую Академию музыки им. Гнесиных, а в 1998 г. – аспирантуру Московской консерватории (кафедра истории и теории исполнительства).
В 1994-2003 годах Артём Варгафтик был корреспондентом, музыкальным обозревателем, ведущим программ на радиостанции «Эхо Москвы». С 1996 г. он сотрудничает с различными газетами и журналами как музыкальный критик («Итоги», «Музыкальная жизнь», «Независимая газета», «Российская газета», «Время новостей», «Театр» и др.).
В 1995 и 2000 годах Артём Варгафтик работал в оркестре «Филармония наций» (дирижер Юстус Франц). Он также играл в камерном оркестре «Московия» под руководством Э. Грача и в Государственном симфоническом оркестре «Молодая Россия» (художественный руководитель и главный дирижер Марк Горенштейн).
В настоящее время в Российской Академии музыки им. Гнесиных он ведет курсы «История виолончельного искусства» (с 1997 г.) и «Музыкальная журналистика» (с 2002 г.). С 1996 года Артём Варгафтик работает на телевидении (программа «Сад культуры» на РТР, цикл программ о Рихарде Вагнере для ТВЦ, а также является музыкальным обозревателем программ «Положение вещей» и «Тем временем» на телеканале «Культура»).
Артем Варгафтик – лауреат двух премий «ТЭФИ» в номинации «Музыкальная программа» за телепрограммы «Оркестровая яма» (2003), которую он ведет с 2002 года и «Партитуры не горят» (2004), которая выходит в эфир с 2002 года. На Радио «Культура» Артем Варгафтик ведет передачи: «Музыкальное обозрение» «Музыкальные редкости», «О чем поем?», «Хит-парад с Артемом Варгафтиком».
Лекция-семинар Артёма Варгафтика, проведённая им в Самарской государственной академии культуры и искусства 5 октября, получила широкий резонанс и была широко освещена в региональных СМИ. По словам одного из слушателей, «… Артём Михайлович, сумел погрузить аудиторию в «оживший» исторический контекст создания различных классических музыкальных произведений, и сделал это очень содержательно и увлекательно как для музыкантов, так и для простых любителей музыкального искусства».
Выступление Ансамбля «Россия» им. Л.Г. Зыкиной в Самаре
Одним из ярких и по-настоящему знаковых событий «Академии искусств» Общероссийского проекта «Новое передвижничество», который стартовал в начале октября в Приволжском федеральном округе, стало выступление Государственного академического русского народного ансамбля «Россия» им. Л.Г. Зыкиной на сцене концертного зала Самарской государственной филармонии.
Программа концерта Ансамбля, состоявшегося 5 октября, имела подзаголовок «Посвящение Людмиле Зыкиной». Вместе с Ансамблем, директором, художественным руководителем и дирижёром которого является выдающийся российский музыкант, виртуозный баянист, обладатель премии «Имперская культура» Союза писателей России, медали «Патриот России», лауреат международных конкурсов Дмитрий Дмитриенко, на сцене Самарской филармонии выступила лауреат всероссийских конкурсов, певица Ольга Чиркова.
Этот феерический музыкальный вечер, собравший под сводами концертного зала филармонии огромное количество ценителей русской народной музыки, воочию доказал, что народное искусство не просто продолжает жить и развиваться, но и что слушательская любовь к русскому фольклору и его преломлениям в творчестве Людмилы Зыкиной неиссякаема и по-прежнему сильна.
Выступление Ансамбля и прекрасной певицы Ольги Чирковой, которая исполняла песни из репертуара Людмилы Георгиевны Зыкиной, вызвало небывалый ажиотаж и большой эмоциональный отклик у аудитории. Особый эффект создавался благодаря тому, что во время концерта транслировался видеоряд с концертов самой Людмилы Зыкиной, буквально «оживляя» перед глазами самарских слушателей образ всенародно любимой певицы.
Несколько слов отдельно необходимо сказать о коллективе Ансамбля «Россия», который носит сегодня её имя, и руководителе коллектива – Дмитрии Дмитриенко. Решение о создании Государственного академического русского народного ансамбля «Россия» принадлежит великой русской певице, народной артистке СССР Людмиле Георгиевне Зыкиной. Первые выступления ансамбля состоялись в США, где музыканты дали более сорока концертов, в том числе - на сцене всемирно известного зала «Карнеги-Холл» в Нью-Йорке. В разные годы с ансамблем тесно сотрудничали известные российские композиторы и поэты, среди которых – А.Пахмутова, Е.Птичкин, А.Долуханян, А.Аверкин, Г.Пономаренко, С.Туликов, В.Гамалея, А.Эшпай, О.Фельцман, В.Темнов, В.Боков, Н.Кутузов, А.Шалаев, М.Чистов, В.Комаров и другие.
В 1994 году ансамбль «Россия» получил статус академического. Сегодня он находится в одном ряду с ведущими коллективами, лучшими представителями русского народного музыкального искусства. В нём регулярно проходят практику студенты и аспиранты музыкальных учебных заведений, продолжая и развивая воспринятые здесь навыки и традиции по всей России. В настоящее время ансамблю «Россия» присвоено имя Людмилы Зыкиной. Художественным руководителем и директором стал талантливый музыкант Дмитрий Дмитриенко.
Д. Дмитриенко в 2003 году окончил ассистентуру-стажировку при Российской академии музыки им.Гнесиных. Ещё во время учёбы стало заметно, как его музыкальная одарённость и техническая оснащённость удивительно резонируют с его артистическим обаянием.
Имя Дмитрия Дмитриенко сегодня широко известно не только в России, но и за её пределами. Во многом его известность растёт благодаря участию в ряде престижных всероссийских и международных фестивалей. Деятельность Д.Дмитриенко многогранна. Уже на протяжении около десяти лет он активно концертирует. В концертной практике артиста – программы с участием выдающихся мастеров вокального искусства, народного артиста СССР Б.Штоколова, народных артистов России А.Стрельченко, А.Литвиненко, Н.Банновой, Е.Поликанина и многих других. Долгое время Д.Дмитриенко был солистом Оркестра народных инструментов им. Осипова.
В последние годы ярко проявился композиторский талант музыканта. Он является автором многочисленных инструментовок и аранжировок для оркестра народных инструментов. Кроме того, Дмитрий Сергеевич ведёт активную методическую работу: проводит мастер-классы по исполнительству и аранжировке, сотрудничает с молодыми композиторами, издаёт сборники, способствуя развитию камерного народно-инструментального исполнительства.
Д. Дмитриенко ведет педагогическую работу в ГМПИ им. Ипполитова - Иванова являясь доцентом и заведующим кафедрой народных инструментов. Среди его учеников немало лауреатов Международных и всероссийских конкурсов. Педагогическая деятельность Д. Дмитриенко неоднократно была отмечена международными музыкальными организациями. Дмитрий Дмириенко окончил Российскую академию музыки им. Гнесиных и ассистентуру - стажировку в классе заслуженного артиста России, профессора Ю.А. Сидорова.
Концерт и мастер-классы музыкантов Государственного Квартета им. А.П. Бородина в Самаре
4 октября на сцене Самарской государственной филармонии с большим успехом прошёл концерт одного из выдающихся отечественных камерных исполнительских коллективов – лауреат Государственной премии РСФСР им. М.И. Глинки, Государственной премии СССР, Премии Мэрии Москвы, Государственной премии РФ Государственный Квартет им. А.П. Бородина.
В составе Квартета – именитые музыканты: Народный артист Армении, профессор Рубен Агаронян (I скрипка), лауреат международных конкурсов Сергей Ломовский (II скрипка), Заслуженный артист России, лауреат международных конкурсов Игорь Найдин (альт), Заслуженный артист России, лауреат международных конкурсов Владимир Бальшин (виолончель).
В рамках «Академии искусств» Общероссийского проекта «Новое передвижничество» музыканты Государственного Квартета им. А.П. Бородина исполнили на сцене концертного зала Самарской филармонии программу из произведений Л. Бетховена, А. Бородина, П. Чайковского.
Большим событием в жизни Самарской государственной академии культуры и искусства стали мастер-классы по специальности «скрипка» и «альт», которые провели для студентов и преподавателей этого учебного заведения артисты Квартета – Рубен Агаронян и Игорь Найдин.
Для справки необходимо сказать, что Государственный Квартет имени Бородина — уникальное явление в истории музыкальной культуры не только России, но и всего мира. Этот легендарный ансамбль снискал репутацию одного из лидеров мирового квартетного музицирования, а феноменальное творческое долголетие Квартета еще в 1995 году было отмечено российской «Книгой рекордов Гиннеса».
«Четверо равных. Четверо разных. Четверо великих. Театр четырех актеров» — эта характеристика, данная Квартету австрийской газетой «Volksstimme», могла бы украсить рецензию на любой концерт «бородинцев», в любом составе, будь то далёкое или недавнее прошлое, либо сегодняшний день.
В биографии Квартета — более шести тысяч концертов в СССР, России, десятках стран Европы, Азии, Америки, Австралии, которые посетили около миллиона слушателей, сотни записей, удостоенные самых престижных наград, участие в многочисленных музыкальных фестивалях в России и за рубежом («Декабрьские вечера С. Рихтера», «Русская зима», «Квартетное искусство», в Зальцбурге, Эдинбурге, Туре, Версале, Загребе, Олдборо, Лондоне и многих других).
С «бородинцами» выступали выдающиеся солисты прошлого и наших дней, в т.ч. К. Игумнов, Г. Нейгауз, А. Гольденвейзер, М. Юдина, Л. Оборин, Я. Зак, Э. Гилельс, Д. Ойстрах, Л. Коган, С. Кнушевицкий, М. Ростропович, Б. Давидович, Э. Вирсаладзе, Н.Штаркман, Н. Петров, М. Плетнев, В. Крайнев, Е. Леонская, Л. Берлинская, В.Третьяков, Ю. Башмет, Н. Гутман, К. Эшенбах, А. Шифф, Т. Мёрк, М. Коллинз, М. Брунелло, С. Майер, О. Майзенберг, А. Любимов, С. Накаряков, Д. Мацуев, Н. Луганский, Б. Березовский.
За годы творческой деятельности коллективом сыграны квартеты и ансамбли десятков композиторов, начиная от Л. Боккерини и Й. Гайдна до музыки А. Шнитке и других авторов конца ХХ века.
Диски Квартета вышли на фирмах Великобритании, Германии, Польши, Швеции, Японии, Новой Зеландии, России и США. В сумме — более ста сочинений.
Коллектив сохраняет высочайший профессиональный уровень, особый «фирменный» почерк, неповторимый звук, непревзойдённое искусство ансамбля. Перемены не изменили ни интенсивности концертной жизни, ни уровня выступлений «бородинцев».
Значительным достижением Квартета стала запись всех квартетов Бетховена на английской фирме «Chandos» (2002-2004). Также, к 60 летию Квартета фирма Onyx выпустила диск, который был номинирован на премию Grammy. Большая заслуга в преемственности и сохранении традиций Квартета принадлежит одному из его основателей, Валентину Александровичу Берлинскому (1925-2008), отдавшему игре в Квартете рекордные 62 года. В. Берлинский говорил, что, когда создавался коллектив, «идея была как раз в том, что Квартет должен существовать всегда».
Своё 65-летие в 2010 году коллектив ознаменовал выступлениями в важнейших концертных залах мира, таких как Concertgebouw в Амстердаме, Konzerthaus в Берлине, Musikverein в Вене, Cite de la Musique в Париже, Philhamonie в Кёльне, Wigmore hall в Лондоне, Lincoln Center в Нью-Йорке и самых крупных залах Австралии и Новой Зеландии. Газета «Telegraph» включила концерт Квартета в Лондоне в «10 самых значительных событий классической музыки 2010 года». Также в третий раз за всю свою историю, Квартет облетел вокруг земного шара с концертами.
Коллектив продолжает сотрудничество со звукозаписывающими фирмами. К юбилейному году английской фирмой Onyx был выпущен диск с сочинениями русских авторов — А. Бородина, И. Стравинского, Н. Мясковского, а в 2011 году – цикл из 6 «Русских» квартетов Гайдна, высоко отмеченные журналами «The Strad»и «Gramophone». В том же году фирма ICAClassics выпустила DVD с записью концерта Квартета имени Бородина в Париже, на котором были исполнены квартеты Шуберта и Брамса.