Материалы отфильтрованы по дате: Ноябрь 2012

Мероприятия «Нового передвижничества» в Забайкальском краевом центре – городе Чита уже не первый год активно пользуются активной всесторонней поддержкой со стороны Министерства культуры Забайкальского края. И «передвижники» ежегодно организуют в Чите художественно-просветительские акции различной направленности – от концертов солистов, оркестром и ансамблей до мастер-классов и творческих встреч с именитыми представителями отечественной академической культуры. 

 

29 ноября в г. Чита в Музейно-выставочном центре Забайкальского края открылась выставка работ членов Международного художественного фонда, художников Натальи Бритовой и Александра Захаренко. Увидеть экспозицию смогут все жители Читы.

 

А 30 ноября там же, в стенах Музейно-выставочного центра Забайкальского края, Наталья Бритова и Александр Захаренко давали открытые мастер-классы по искусству живописи на тему «Образ и восприятие» (пейзаж). В них приняли участие молодые читинские художники.

 

Наталья Кимовна Бритова, помимо членства в Международном Художественном Фонде, с 2011 года является член-корреспондентом Международной Академии Творчества. Она принимала участие в пленэрах не только в России, но и в Беларуси, Украине, в Карпатах, Словакии, Северной Осетии. Она является участником 147 российских и международных художественных выставок (в том числе в Германии и Франции), 32 из которых – персональные.

 

Александр Захаренко принимал участие во многих международных пленэрах не только в России (в г. Москве и в Великом Устюге), но и за рубежом – в Австрии, Украине. Его работы находятся в Могилевском областном художественном музее имени Павла Васильевича Масленикова, Министерстве культуры Республики Беларусь, Могилевском облисполкоме, галерее православной живописи при Храме Христа Спасителя, Вятском областном художественном музее имени Виктора и Аполинария Васнецовых, штаб-квартирах ЮНЕСКО и ОБСЕ, галерее города Франкфурт на Майне, в мэрии г. Дитценбах, в картинной галерее г. Унеча (Россия), частных собраниях Австралии, Австрии, Америки, Бельгии, Вьетнама, Германии, Италии, Канады, Норвегии, Польши, Румынии, Сербии, странах СНГ, Франции.

Опубликовано в Мероприятия 2012

29 ноября в Томске состоялись следующие образовательные акции в рамках Научно-художественного форума «Искусство и Интеллект» Общероссийского проекта «Новое передвижничество».

 

Напомним, что Форум «Искусство и Интеллект» по вопросам профессионализации искусства, повышение уровня художественного образования и стимулирование творческих инициатив молодёжи, был разработан и подготовлен специально для осуществления совместно с учреждениями культуры Томска. Мероприятия Научно-художественного форума ориентированы, в первую очередь, на весомый образовательный компонент — целую серию лекций, семинаров и мастер-классов по различным направлениям музыкального исполнительства, театрального искусства, а также по хореографии и живописи.

 

Спектр направлений работы Форума по вопросам профессионализации искусства имели в своей составляющей также лекции и мастер-классы по актёрскому мастерству. Они и были воплощены в Томске 29 ноября опытным педагогом по сценической речи, заслуженным деятелем искусств России, доцентом Екатеринбургского государственного театрального института Антониной Владимировной Ивановой. 

 

Многие её ученики с успехом выступают на театральных сценах Москвы и Санкт-Петербурга. На мастер-классах Антонина Владимировна, имеющая огромный педагогический опыт, поделилась с их участниками многими профессиональными секретами, касающимися сценической речи, тонкостями и возможностями владения собственным голосом, а также дала целый ряд практических советов по развитию и совершенствованию этих навыков и способностей.

Опубликовано в Мероприятия 2012

27 и 28 ноября в г. Северобайкальск (Республика Бурятия) прошли мастер-классы по специальности «виолончель» в рамках «Творческих мастерских» Общероссийского проекта «Новое передвижничество».

 

Мастер-классы для учащихся провёл на базе Детской школы искусств выдающийся российский виолончелист, заслуженный артист России, доцент Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского, почётный профессор Центральной консерватории музыки в Пекине, лауреат международных конкурсов, солист Московской государственной академической филармонии, член жюри ряда международных конкурсов Кирилл Родин.

 

В мастер-классах выдающегося музыканта приняли участие юные виолончелисты и более 50 преподавателей школ искусств Северобайкальского и Муйского районов Бурятии, а также гости из городов Иркутск, Братск и Усть-Илимск.

 

«Творческие мастерские» проекта «Новое передвижничество» с неизменным успехом проходят в Бурятии уже четвёртый год подряд, получая самые высокие оценки профессионального сообщества. И, как правило, центральными «площадками» для их осуществления являются аудитории и залы художественных образовательных учреждений столицы Бурятии – города Улан-Удэ: Колледжа искусств им. П.И. Чайковского, Восточно-Сибирской государственной академии культуры и искусств, Музыкально-гуманитарного лицея им. Д. Аюшеева. Однако в этом году акции «Нового передвижничества» проходят и в других местах Республики Бурятия. Так, например, мастер-классы Кирилла Родина, ставшие большим событием для всех его участников, на этот раз прошли ещё в городе Северобайкальск – на севере Бурятии.

 

Кирилл Владимирович Родин – не только блестящий виолончелист, но и ещё и опытный, авторитетный преподаватель. С 1990 г. он преподает в Московской консерватории (с 1993 г. также в Центральной музыкальной школе), а с 2004 г. является доцентом. Среди учеников Кирилла Родина – лауреаты престижных Международных конкурсов С. Владимирова, А. Константинов, Б. Лифановский, А. Неустроев. Музыкант проводит мастер-классы в Германии, Великобритании, Франции, Республике Корея, Хорватии, Японии, Испании, Китае и других странах.

 

Также он является членом жюри международных конкурсов, в том числе Конкурса им. П.И. Чайковского в Москве, юношеского конкурса им. П.И. Чайковского (Китай, Япония), «Классическое наследие» (Москва), «Юношеские ассамблеи искусств» (Москва).

 

Виолончелист Кирилл Родин гастролирует более чем в 40 странах мира. Он осуществил записи на компакт-дисках произведений И.С. Баха, Л. Бетховена, Й. Гайдна, Л. Бреваля, Й. Брамса, П.И. Чайковского, Д.Д. Шостаковича, Н.Я. Мясковского, А. Пьяццолы.

Опубликовано в Мероприятия 2012

26 ноября на сцене Большого зала Сургутской филармонии состоялось закрытие «Академии искусств», проходившей в этом городе на протяжении ноября в рамках Общероссийского проекта «Новое передвижничество» при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.

 

Последним художественно-просветительским мероприятием «Академии искусств» стало концертное исполнение последней оперы классика русской музыки - композитора Петра Ильича Чайковского «Иоланта» по мотивам драмы датского писателя Генриха Герца «Дочь короля Рене» на либретто Модеста Ильича Чайковского.

 

В концертном исполнении оперы «Иоланта» принял участие Симфонический оркестр Сургутской филармонии под управлением Заслуженного артиста России Дениса Кирпанёва и приглашённые солисты: Народная артистка России, солистка оперной труппы Государственного академического Большого театра России Лолитта Семенина (сопрано), солист оперной труппы ГАБТ Николай Казанский (бас-баритон), Заслуженный артист России, солист оперной труппы ГАБТ Андрей Григорьев (баритон), лауреат конкурса «Тенора России», дипломант Международного конкурса вокалистов в Неаполе, солист Государственной академической симфонической капеллы России Олег Долгов (тенор), Заслуженная артистка России, лауреат международных конкурсов, солистка оперной труппы ГАБТ Александра Дурсенева (меццо-сопрано), лауреат международных конкурсов, приглашённая солистка оперной труппы ГАБТ Елена Евсеева (сопрано), а также артисты Центра оперного пения Галины Вишневской – Александр Алиев (баритон), Алёна Романова (меццо-сопрано), Пётр Сизов (тенор) и Дмитрий Почапский (бас).

 

Великолепное исполнение «Иоланты» приглашёнными певцами и Симфоническим оркестром Сургутской филармонии стало блестящим завершением грандиозного цикла художественных событий «Академии искусств» Общероссийского проекта «Новое передвижничество» в Сургуте, собравшим в Большом зале филармонии широкую аудиторию любителей музыкального искусства самых разных возрастов. Благодарные, вдохновлённые слушатели не скрывали своего удовольствия от услышанного и по окончании вечера буквально искупали в овациях всех певцов, дирижёра и музыкантов оркестра.

Опубликовано в Мероприятия 2012
Понедельник, 26 Ноябрь 2012 00:00

Творческий практикум во Владивостоке

В нынешнем году продолжилось сотрудничество «передвижников» и с российским Дальним Востоком, которое насчитывает уже несколько лет.

 

26 и 27 ноября во Владивостоке в рамках «Творческого практикума» Общероссийского проекта «Новое передвижничество» состоялись лекции и методический семинар по арт-менеджменту и культурологии. Они прошли на базе Кафедры культурологии Владивостокского государственного университета экономики и сервиса при участии проректора по творческой и инновационной работе, члена Диссертационного совета и заведующей кафедрой истории музыки Российской Академии музыки имени Гнесиных, доктора искусствоведения, доктора психологических наук, профессора, члена Союза композиторов России, члена Союза журналистов России Дины Константиновны Кирнарской.

 

Дина Константиновна – автор целого ряда научных публикаций. Она - автор научной монографии «Музыкальное восприятие». Ее статьи по психодиагностике музыкальных способностей неоднократно публиковались в журнале «Вопросы психологии», в английской и американской научной периодике. Д. Кирнарская изучала психологию музыки на факультете музыкального образования Лондонского университета, работала в Гарвардском университете (США). Ее теоретические и экспериментальные разработки высоко оценены психологами в России и за рубежом. Она создала уникальную систему тестирования музыкальных способностей, которая служит базой для создания тестовых методик в области диагностики специальных способностей во многих областях деятельности.

 

Её докторские диссертации: «Музыкальное восприятие: проблема адекватности» (Московская государственная консерватория им. П.И. Чайковского, 1998), «Теоретические основы и методы оценки музыкальной одаренности» (Санкт-Петербургский государственный университет, Факультет психологии, 2006).

 

Она имеет богатый опыт международной работы: стажировка по программе Фулбрайт в Гарвардском университете (1997-98), стажировка в университете «Бостон-колледж» (2008), стажировка в Лондонском университете по гранту Британского Совета (1996), участие в Зальцбургском семинаре «Классическая музыка в 21 веке» (1997) «Высшее образование» (2003).

Опубликовано в Мероприятия 2012

25 ноября в Сургуте продолжились мероприятия Общероссийского проекта «Новое передвижничество» - «Исполнительский практикум» по специальности «народный инструменты» и концерт народной музыки.

 

Непременным условием мероприятий «новых передвижников» в этом году в Сургуте стала совместная творческая работа, обмен опытом и совместные же выступления местных исполнительских коллективов и приглашённых солистов-исполнителей или дирижёров из российских культурных «центров». Так было и на этот раз. В мероприятиях «Исполнительского практикума» приняли участие музыканты сургутского Камерного оркестра русских народных инструментов «Былина», которым руководил в этот вечер дирижер Государственного академического русского концертного оркестра «Боян», дирижер Государственного академического русского народного ансамбля «Россия» им. Л. Г. Зыкиной, лауреат Премии Губернатора Красноярского края, лауреат Международных конкурсов Артём Белов (Москва). Кроме того, солисткой в концерте оркестра «Былина» выступила лауреат международных конкурсов Ирина Крутова (сопрано, Москва).

 

Концерт состоялся на сцене Малого зала Сургутской филармонии вечером этого же дня. В программе их совместного выступления широкая аудитория Сургута и гости города смогли услышать произведения Н. Пахмутовой, А. Бабаджаняна, А. Петрова, В. Шаинского, О. Фельцмана, Н. Будашкина. В. Семёнова, А. Шпенёва, А. Белова, А. Цыганкова и других авторов, объединённые общим названием «Кругосветное путешествие: музыка народов мира».

 

Камерный оркестр русских народных инструментов «Былина» в течение уже четверти века дарит северному городу все тепло народной песни, удаль баянных переборов, искристую россыпь домровых пассажей, сердечное и трепетное звучание балалайки. Сегодня, этим самобытным коллективом руководит молодая и талантливая Юлия Рябцева, сплотившая вокруг себя профессионалов, преданных своему делу. В разные годы с оркестром сотрудничали народный артист России А. Цыганков; народный артист России А. Сафиулин; народный артист России Е. Поликанин; народный артист России Н. Калинин; заслуженный артист республики Башкортостан В. Грачев; народный артист России А. Винокур; заслуженная артистка России О. Путина; заслуженный артист России, лауреат международных конкурсов Ю. Шишкин; лауреат Международных конкурсов А. Шалыгин.

 

Одна из первостепенных задач оркестра — просветительская деятельность и популяризация национальных музыкальных традиций в области инструментального исполнительского искусства. «Былина» всякий раз заново раскрывает перед зрителями секреты уникального музыкального жанра — игры на русских народных инструментах через интригу, суть которой в том, что по своей конструкции большинство русских народных инструментов не предназначено для исполнения виртуозных произведений. Однако, благодаря высочайшему уровню мастерства и профессионализма артистов оркестра, ему под силу задачи любой сложности — и шедевры классической музыки, и задорные русские народные песни.

 

Артем Валерьевич Белов - дирижер, исполнитель, композитор, инструментовщик. Он родился в 1987 г. в г. Красноярске. За годы учебы в г. Красноярске неоднократно был удостоен различных премий, в том числе - Премии Губернатора Красноярского края. В 2002 г. поступил в Государственный музыкальный колледж им. Гнесиных в класс домры заслуженной артистки России Надежды Михайловны Бурдыкиной. Параллельно занимался композицией.

 

В 2006 г. поступает в Российскую академию музыки им. Гнесиных в класс народного артиста России, профессора Александра Андреевича Цыганкова. По классу дирижирования занимается в классе народного артиста России, профессора Сергея Ивановича Скрипки. С уходом из академии Скрипки С.И. в 2007 г. переходит в класс доцента кафедры оркестрового дирижирования академии, главного дирижера Государственного Российского Дома народного творчества Анатолия Ивановича Цепа.

 

За время обучения в академии становится победителем Всероссийских и Международных конкурсов как домрист и как дирижер.

 

С февраля 2010 г. является дирижером Государственного академического русского народного ансамбля «Россия» им. Л.Г. Зыкиной. С 2009 года тесно сотрудничает с оркестром «Боян», а с марта 2012 года является дирижером этого коллектива.

 

Ирина Крутова родилась в 1980 году в Волгодонске Ростовской области. Окончила детскую школу искусств, затем Новороссийское музыкальное училище им. Д.Д. Шостаковича. Ирина Крутова – лауреат многочисленных фестивалей, дипломант Всероссийского конкурса вокалистов им. Обуховой, участница Всероссийского конкурса вокалистов им. Глинки. Одним из наиболее важных результатов участия в многочисленных конкурсных баталиях Ирина Крутова считает победу в Международном конкурсе молодых исполнителей русского романса «Романсиада – 2002». Ирина завоевала I премию в региональном этапе конкурса в Могилеве (Белоруссия) и II премию в финальном состязании конкурса, проходившем в Колонном Зале Дома Союзов в Москве.

 

Ирина Крутова выступала с такими коллективами как: Государственный академический симфонический оркестр Ростова-на-Дону (под управлением Равиля Мартынова), Государственный Духовой оркестр России (под управлением Анатолия Уманца), Национальный Академический оркестр народных инструментов России им. Осипова (под управлением Николая Калинина) и др. Ирина Крутова ведет активную концертную деятельность, постоянно выступает на центральных концертных площадках Москвы, среди которых ГЦКЗ Россия, Колонный Зал Дома Союзов, Концертный зал им. П.И.Чайковского, Большой зал Московской консерватории, Государственный Кремлевский Дворец, Зал Церковных Соборов Храма Христа Спасителя, Центральный Дом Ученых РАН, Центральный Дом Работников Искусств, Российская академия музыки им.Гнесиных, Культурный центр Меридиан, Концертный зал Политехнического музея, Симфоническая эстрада в Сокольниках (музыкальный салон Галины Преображенской), Лемешевская поляна (Серебряный бор) и других.

Опубликовано в Мероприятия 2012

25 ноября в рамках «Академии искусств» Общероссийского проекта «Новое передвижничество» в Сургуте состоялось очередное мероприятие – Кукольный спектакль «Золотой ключик, или приключения Буратино».

 

Этот спектакль для детской и семейной аудитории Сургута был сыгран актёрами Театра Актёра и Куклы «Петрушка». Режиссёром-постановщиком спектакля стал Никита Шмитько (Курск), художником-постановщиком – дважды лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» Захар Давыдов (Санкт-Петербург), а композитором – Андрей Попков (Сургут).

 

Театр Актёра и Куклы «Петрушка» существует в Сургуте уже 20 лет. И все эти годы он погружает в сказочный мир не только маленьких зрителей, но и их родителей. На сказках и игровых программах театра выросло не одно поколение юных жителей Югры. Более полумиллиона зрителей посетило театр за эти годы. Создателем и бессменным руководителем театра является Надежда Григорьевна Тютюнова.

 

В театре «Петрушка» нет ни одного случайного человека. Актеры и художники кукольного театра - особые люди. Они пронизаны светом и добротой, поэтому каждую сказку им удается наделить любовью и сделать окружающий мир детей чуточку теплее и радостней. За прошедшие годы работниками театра было создано более 50 спектаклей, большинство из которых находится в репертуаре до сих пор. Эти спектакли всякий раз дарят волшебство и пользуются неизменным успехом. А уровень профессионализма «Петрушки» неоднократно был оценен на фестивалях и конкурсах, как в Сургуте, так и далеко за его пределами.

Опубликовано в Мероприятия 2012

25 и 26 ноября в Томске продолжились акции в рамках Научно-художественного форума «Искусство и Интеллект» по вопросам профессионального образования в сфере искусства. На этот раз это были мастер-классы по специальности «народные инструменты», которые для студентов и преподавателей Томска давал Народный артист России, профессор Российской Академии музыки им. Гнесиных, домрист, композитор Александр Цыганков. 

 

Мастер-классы Александра Андреевича – авторитетного музыканта, известного артиста и опытного педагога – для всех его участников стали настоящим подарком. На мастер-классе присутствовали учителя и учащиеся ДШИ №1, №2, №3, №4 и №5 города Томска. По словам одного Татьяны Михайловны Кравчук, заместителя начальника Управления культуры Администрации города Томска, «… работа мастера была очень кропотливой, затрагивались вопросы технологии исполнительства, стилистики, взаимодействия с концертмейстером и многие другие. Маэстро рассказал о результатах последних конкурсов, конференции по проблемам академического образования на народных инструментах, ответил на целый ряд актуальных вопросов». А также Т.М. Кравчук выразила надежду на то, чтобы подобные мастер-классы в Томске проходили как можно чаще. 

 

Для справки: композитор Александр Цыганков является выдающимся профессиональным исполнителем на старинном русском народном инструменте – домре. Он родился 1 ноября 1948г. в городе Омске, и там же получил начальное, а затем - среднее музыкальное образование - в Музыкальном училище им. В.Я. Шебалина (педагоги – Г.А. Ланин В.Г, Патрашева). Высшее музыкальное образование он получил в Государственном музыкально-педагогическом институте им. Гнесиных, в классе профессора Р.В. Белова, у которого впоследствии закончил ассистентуру-стажировку получив специальность концертного исполнителя на домре, педагога и дирижера. 

 

А. Цыганков прошел факультативный курс композиции у профессора Ю.Н. Шишакова. Важными событиями в жизни молодого музыканта были победы на I Всероссийском конкурсе исполнителей на народных инструментах в Москве (1972г.) в номинации «домра» и на Международных конкурсах в г. София (Болгария 1968г.) и г. Братислава (Словакия, 1981г.). В 1971 году Александр Цыганков становится солистом на домре и концертмейстером группы малых домр Государственного академического оркестра русских народных инструментов им. Н.П. Осипова. 

 

В течение долгих лет творческая жизнь музыканта связана с работой в этом коллективе под руководством выдающихся дирижеров В.П. Дубровского и Н.Н. Калинина. Оркестр им. Осипова явился настоящей творческой лабораторией, где А.Цыганковым был создан целый ряд концертных пьес для домры с оркестром. В 1975 году, после смерти Д.Д. Шостаковича, Александр Цыганков создает «Поэму памяти Шостаковича» с солирующей трубой и каденцией домры. 

 

Виртуозную домру А.Цыганкова слушают восторженные зрители Японии, Кореи, США, Канады, Мексики, и других стран, где с неизменным успехом выступает оркестр имени Осипова. 

 

С 1982г. Александр Цыганков – солист на домре в концертно-филармоническом отделе (ныне объединении) Москонцерта. Со своей супругой - блистательной пианисткой-аккомпаниатором Инной Шевченко в течении 36 лет А.Цыганков дал около 1500 концертов во всех регионах Российской Федерации, республиках бывшего Советского Союза и зарубежных странах. С Инной Шевченко записано несколько компакт-дисков в России, Голландии, Японии, США. 

 

На протяжении 40-летнего творческого пути А. Цыганков активно участвует в камерно-ансамблевой деятельности. Вот эти ансамбли: «Русская мозаика», Трио под управлением Анатолия Беляева, ансамбль «Русский Фестиваль», квартет «Родимая сторонка», «Московский квартет» Российской Академии музыки им. Гнесиных. В мае 2008 года, «Московский квартет» был удостоен гран-при «Менухин голд прайз» и специального приза за этническую направленность программы на VI международном конкурсе камерной музыки в г. Осака (Япония). 

 

Композиторская деятельность Александра Андреевича неразрывно связана с исполнительской. Музыкант-виртуоз, он досконально знает возможности домры и использует их в своих сочинениях для этого инструмента. Авторские сборники, изданные в крупнейших издательствах России, стали «школой высшего исполнительского мастерства», на котором воспитано не одно поколение исполнителей на домре. Эффектные концертные пьесы А. Цыганкова звучат на конкурсах молодых исполнителей, в программах солистов, ансамблей и оркестров на всей территории России и за рубежом. Бесспорным удачами в области крупной формы можно считать создание его «Рапсодии на русские темы», цикла «Каприсы в романтическом стиле», Сонаты для домры и фортепиано, Концерта для балалайки/домры с оркестром. 

 

Особое внимание нужно уделить деятельности Александра Цыганкова, как эксперта в области изготовления мастеровых домр концертного качества. При активном участии исполнителя-виртуоза вырабатывались критерии изготовления современных концертных инструментов мастерами И.В. Емельяновым, В.И. Хромовым, В.М. Шустовым, Е.С. Шибаловым, Н.Н. Мухиным, отцом и сыном Сержантовыми, В.С. Павловым. На фестивалях В.В. Гребенникова «Созвездие мастеров», А.А. Цыганков является председателем жюри конкурса мастеров изготавливающих домры. 

 

А. Цыганков является членом жюри и председателем ряда конкурсов: Всероссийских конкурсов исполнителей на народных инструментах в Туле, Нижнем Новгороде, Твери, Владимире. А также международных конкурсов «Кубок Севера» в г. Череповце, «Лира Прииртышья» в Омске, «Евразия» в Екатеринбурге, Конкурсов им. Андреева в Санкт-Петербурге и в Москве, открытых Сибирских конкурсов юных исполнителей в Кемерово и Новосибирске, конкурсов им. Н.П. Будашкина в Москве и Калуге, конкурса дирижеров в Красноярске и многих других. 

 

Огромное внимание Александр Цыганков уделяет просветительской работе по популяризации домры и других народных инструментов. В конце 1970-х – начале 1980-х он был ведущим популярного цикла передач на 1-м канале ЦТ «Голоса народных инструментов». 

 

Сегодня музыкант не прекращает интенсивную концертную деятельность, сотрудничая с профессиональными оркестрами Петрозаводска, Волгограда, Белгорода, Краснодара, Красноярска, Ульяновска, Нижнего Новгорода, Омска, Новосибирска, Тулы, Калуги, и других городов России. Музыкант активно сотрудничает с балалаечно-домровой ассоциацией США, с любителями домры и балалайки Швеции, Норвегии, Финляндии, Японии, и других стран. 

 

Периодически Александр Цыганков выступает с симфоническими оркестрами Омской, Воронежской филармоний, Губернаторским симфоническим оркестром в г. Ярославле, оркестрами Дортмунда, Вупперталя, Бонна (Германия). 

 

Он преподает на кафедре струнных народных инструментов Российской Академии музыки им. Гнесиных. Воспитанники его класса: Надежда Бурдыкина, Наталья Анчутина, Дарья Карплюк, Инна Акулинина, Петр Омельченко, Ирина Колосова и другие - являются лауреатами Всероссийских и Международных конкурсов. 

 

Александр Цыганков является кавалером ордена Дружбы и лауреатом Премии Правительства Российской Федерации в области культуры за 2008г.

Опубликовано в Мероприятия 2012

24 ноября в Томске давала мастер-классы по академическому вокалу опытный педагог и исполнитель – заслуженная артистка РФ, заслуженная артистка Татарстана, заведующая Кафедрой академического пения Государственного музыкального института им. А.Г. Шнитке, преподаватель Центра оперного пения Галины Вишневской.

 

На мастер-классах Алла Семёновна по достоинству оценила уровень подготовки и одарённость молодых вокалистов, и дала ряд ценных практических рекомендаций по вокальному мастерству для студентов и педагогов, собравшихся в качестве профессиональной аудитории этих интереснейших и весьма результативных мастер-классов. Несомненно, прослушаться и получить столь ценные советы непосредственно от одного из самых уважаемых и авторитетных педагогов по вокалу для молодых певцов стало очень важным и необходимым творческим «приобретением». Кроме того, мастер-классы проходили в очень тёплой атмосфере открытого творческого взаимодействия, что также, наверняка, повлияло на высокую результативность этих образовательных акций. 

 

Алла Семёновна Белоусова окончила Казанскую государственную консерваторию по специальности «сольное пение». В 1977 г. она была принята в группу Казанского государственного театра оперы и балета им. М.Джалиля, где была ведущей солисткой, исполнив более 30 партий.

 

В её репертуаре: Кармен (Ж.Бизе «Кармен»), Амнерис (Дж. Верди «Аида»), Азучена (Дж.Верди «Трубадур»), Любаша (Н.Римский-Корсаков «Царская невеста»), Графиня (П.Чайковский «Пиковая дама»), Марина Мнишек (М.Мусоргский «Борис Годунов»), Кончаковна (А.Бородин «Князь Игорь)»), Мэри (Р.Вагнер «Летучий голландец»).

 

С 1984 по 1995 год она преподавала в Казанской консерватории, затем с 1995 г. по настоящее время – в Московском государственном Институте музыки им. А.Шнитке, где в период с 1997 по 2000 год являлась заведующей кафедрой «академическое пение».

 

В 2001 г. Алла Семёновна Белоусова являлась заместителем председателя творческой комиссии по вокальному творчеству Всероссийского музыкального общества (Московское отделение).

Опубликовано в Мероприятия 2012

24 ноября на сцене Концертного зала имени А. Скрябина Государственной филармонии на Кавказских Минеральных Водах состоялось выступление известного российского пианиста – заслуженного артиста России, профессора Московской консерватории им. П.И. Чайковского, солиста Московской государственной академической филармонии Павла Нерсесьяна.

 

В рамках Общероссийского проекта «Новое передвижничество» в Кисловодске Павел Нерсесьян выступил совместно с Академическим Симфоническим оркестром филармонии под управлением дирижёра Заурбека Гугкаева (Санкт-Петербург). В программе вечера прозвучали две симфонические партитуры Д.Д. Шостаковича – «Праздничная увертюра» и Симфония №9, а также Концерт П.И. Чайковского для фортепиано с оркестром №2 с солистом Павлом Нерсесьяном.

 

Павел Нерсесьян - один из ярчайших пианистов своего поколения в России. Он известен своей способностью играть убедительно и интересно в любой области фортепианного репертуара. П. Нерсесьян получал премии в каждом конкурсе, в котором участвовал, включая конкурс им. Л. В. Бетховена в Вене в 1985 году, конкурс Паломы О Ши в Сантандере (Испания) в 1987 году и в Токио в 1989 году. Его творческий рост связан с Московской консерваторией имени П.И Чайковского. Он учился в Центральной музыкальной школе при консерватории у Ю. Левина, а затем в самой консерватории в классе профессора С. Л. Доренского. После блестящего окончания консерватории, где он получил редкую оценку пять с плюсом, ему было предложена работа ассистента. В 1995 году он стал доцентом кафедры специального фортепиано. Ныне П.Нерсесьян является профессором Московской консерватории.

 

Павел Нерсесьян давал мастер-классы по фортепиано не только в России, но и за рубежом - в США, Японии, Ирландии, Германии, Италии, Югославии, Корее. Надеемся, что и для всех, кто посетил его мастер-классы в Сургуте, приобретённый опыт окажет плодотворное влияние на дальнейший профессиональный исполнительский рост.

 

Концертная деятельность П. Нерсесьяна очень насыщенна. Он гастролирует по России и окружающим республикам с 8 лет, а после своих побед на международных конкурсах он успешно играл в залах Лондона, Парижа, Нью-Йорка, Будапешта, Белграда, Сеула, Эдинбурга, Глазго, Лейпцига, Вены, Токио, Осаки, Каракаса, Лос Анджелеса, Мюнхена, Мадрида, Антверпена и других городов.

 

В 2004 году пианист принимал участие в программе «Почти джаз» на фестивале «Декабрьские вечера» в музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина. Он исполнил сольную партию фортепиано в балете Баланчина Ballet Imperial на музыку 2-го фортепианного концерта Чайковского, поставленном Пермским театром оперы и балета и Мариинским театром в залах Большого и Мариинского театров, театра Chatelet в Париже и Ковент-Гардена в Лондоне.

Опубликовано в Мероприятия 2012
Страница 1 из 3