Материалы отфильтрованы по дате: Декабрь 2012

1 и 2 декабря в Томске в рамках Научно-художественного форума «Искусство и Интеллект» Общероссийского проекта «Новое передвижничество» были проведены художественно-образовательные акции ещё по двум направлениям музыкального исполнительства – по фортепиано и по народным инструментам.

Лекции и мастер-классы по специальности «фортепиано» для студентов-музыкантов Томска провёл выдающийся российский пианист, Народный артист России, профессор Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского, солист Московской государственной академической филармонии Владимир Овчинников. 1 декабря состоялись его лекции и мастер-классы в Институте искусств и культуры Томского государственного университета, а 2 декабря Владимир Павлович Овчинников – чуткий, внимательный педагог – делился своим бесценным исполнительским опытом и давал профессиональные рекомендации учащимся Детской музыкальной школы №2 г. Томска.

В эти же два дня состоялись лекции и мастер-классы по народным инструментам – по специальностям «баян» и «аккордеон» другого авторитетного музыканта и педагога – Заслуженного деятеля искусств России, доктора искусствоведения, заместителя заведующего Кафедрой народных инструментов Российской Академии искусств имени Гнесиных, профессора Михаила Иосифовича Имханицкого. Они прошли для учащихся и педагогов – преподавателей по народным инструментам Томска в стенах Детской школы искусств №3. 

Для справки:

Владимир Павлович Овчинников учился в Москве, сначала в ЦМШ в классе А.Д.Артоболевской, затем — в Консерватории у А. Наседкина. Первый крупный успех пришёл к Владимиру Овчинникову в 1980 году, когда он занял второе место на международном конкурсе пианистов в Монреале. Через два года, уже окончив консерваторию, он поделил второе место на VII Международном Конкурсе имени П.И.Чайковского с англичанином Питером Донохоу (первая премия не была присуждена никому), а в 1987 – победил на престижном Конкурсе пианистов в Лидсе. Последовавшие за этим концертные выступления в Великобритании и других странах принесли Владимиру Овчинникову международную известность. 

В конце 1980-х — начале 1990-х он дал ряд концертов в Японии, Канаде и США, сделал множество записей. В настоящее время В.Овчинников, наряду с активной концертной деятельностью, преподаёт в Москве и за границей, а также является солистом Московской государственной филармонии. Овчинников выступает не только как солист, но и как камерный музыкант, основа его репертуара — сочинения русских композиторов и европейских романтиков XIX века.

В разное время В. Овчинников записал на компакт-диски произведения П. Чайковского, Ф. Листа, С. Рахманинова, С. Прокофьева, Д. Шостаковича, М. Мусоргского, М. Регера, С. Танеева и других композиторов на фирмах EMI, «Коллинз Классикс», «Русские сезоны», «Шандос».

Игра пианиста отличается яркой индивидуальностью стиля, блестящей техникой и гибкостью исполнения. 

Михаил Иосифович Имханицкий – ученый, педагог, методист, исполнитель-баянист, композитор. После окончания Харьковской средней специальной музыкальной школы, в 1964 году он поступил в Харьковский институт искусств на факультет народных инструментов, а в 1965 – на историко-теоретико-композиторский факультет. В 1969 г. М. Имханицкий с отличием окончил ФНИ как концертный исполнитель-баянист (класс Л. М.Горенко), дирижер оркестра народных инструментов (класс В. Ф. Савиных). В 1970 он окончил ИТК (класс теории музыки М.Д. Тица, И. Н. Дубинина). На протяжении пяти лет учебы на факультете ИТК занимался в классе композиции у проф. Д.Л. Клебанова. С 1971 по 1973 год Михаил Иосифович вел в Харьковском институте искусств чтение и анализ партитур, инструментоведение, инструментовку.

В 1973 г. Михаил Имханицкий поступил в аспирантуру ГМПИ им. Гнесиных (руководитель - профессор О. М. Агарков) и с этого года стал преподавать на факультете народных инструментов ГМПИ им. Гнесиных. В 1976 г. он окончил аспирантуру и в 1977-м защитил в ЛГИТМиК кандидатскую диссертацию «Музыка для оркестра русских народных инструментов на современном этапе». С 1983 года он является доцентом ГМПИ им. Гнесиных, а с 1990-го – профессором.

В 1989 г. Михаил Имханицкий защитил в Киевской консерватории докторскую диссертацию «Формирование и развитие русской народной инструментальной культуры письменной традиции». В 1999 году он стал Действительным членом Международной Академии Информатизации. А с 1977 года по настоящее время М.И. Имханицкий - заместитель заведующего кафедрой народных инструментов по научно-методической работе.

Михаил Иосифович - автор ряда музыкальных сочинений, в их числе: симфония, квартет, соната для баяна, концертино для баяна с фортепиано (вариант – для дуэта баянов), вокальные сочинения и т.д.

Кроме того, он является автором более 350 научных, научно-методических работ, статей в периодической прессе, учебных программ, методических разработок и т.д. Среди наиболее значительных трудов – монографии «История баянного и аккордеонного искусства», «Музыка зарубежных композиторов для баяна и аккордеона», «История исполнительства на русских народных инструментах», «У истоков русской народной оркестровой культуры», Новые тенденции в музыке для русского народного оркестра», «Творчество Юрия Шишакова», «Новое об артикуляции и штрихах на баяне», «Становление струнно-щипковых народных инструментов в России», статьи «Творчество А. Репникова для баяна», «Произведения А.Репникова в педагогическом репертуаре баянистов», «Артикуляция и штрихи в интонировании на баяне», серия сборников «Дуэт баянистов: вопросы теории и практики», которые активно вошли в учебный процесс всех вузов искусств и культуры России, а также Украины, Белоруссии и других государств.

М.И. Имханицкий является также автором Программ для музыкальных вузов – по курсу истории исполнительства на русских народных инструментах, по классу баяна и т.д. За время вузовской деятельности вел самые различные дисциплины: специальный класс баяна-аккордеона, ансамбля, концертмейстерской практики, инструментоведения, анализа и чтения партитур, руководство дипломными рефератами студентов, руководство диссертационными работами аспирантов, соискателей, руководство ассистентами-стажерами.

М.И. Имханицким создан учебный курс «Введение в специальность», который на протяжении рядя лет преподавался в ГМПИ им. Гнесиных, с 1984 года разработан и ведется поныне курс «История исполнительства на русских народных инструментах». К числу наиболее значительных научных достижений М.И.Имханицкого – впервые в музыкознании открыты изображения древнерусских домр XVI – XVII веков, дано историческое и теоретическое обоснование глубокой почвенности функционирования в России домрово-балалаечной культуры, выявлены особенности ее современного бытования и перспективы дальнейшего развития, обнаружено множество не известных ранее материалов по истории баяна и аккордеона, оркестров народных инструментов.

М.И. Имханицкий постоянно выступает с лекциями, мастер-классами, докладами, открытыми уроками, является официальным оппонентом на защитах диссертаций, член ряда ученых советов по защите диссертаций, в т.ч. в РАМ им. Гнесиных.

Среди воспитанников М.И.Имханицкого – 8 лауреатов международных конкурсов музыкантов-исполнителей (обучавшиеся в его классе студенты Г.Гурьев, Я. Мейсл, К. Штыбин, ассистенты-стажеры А.Мищенко, И.Снедков, Я.Рамич, стажеры Е.Омельницкая, О.Парфентьева), под его научным руководством защищено 9 кандидатских диссертаций (С.Платонова, А.Мотузас, В.Галактионов, В.Новожилов, С.Кулибаба, В.Васильев, К.Юноки-Оиэ, З.Ракич; Р.Рахимов (последний – ныне доктор искусствоведения). Многие его воспитанники – профессора и доценты различных музыкальных вузов. Среди опубликованных работ, составленных им сборников научно-методических статей многие вошли в учебную практику, постоянно используются в курсах истории исполнительства, методики обучения игре на баяне, инструментоведения, инструментовки, семинарах по современной музыке и т.д.

1 и 2 декабря в столице Республики Бурятия – городе Улан-Удэ в рамках ежегодных «Творческих мастерских» состоялись мастер-классы для учащихся по специальности «фортепиано» и концертное выступление Заслуженной артистки России, профессора Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского, заведующей Кафедрой специального фортепиано Центральной музыкальной школы при Московской консерватории Ирины Николаевны Плотниковой.

И.Н.Плотникова – опытный московский педагог – провела мастер-классы в стенах улан-удэнского Колледжа искусств им. П.И. Чайковского для учащихся колледжа и Детских школ искусств города и Республики Бурятия. По словам заместителя Директора Колледжа искусств Т.П. Черкашиной, «… мастер-классы Ирины Николаевны были проведены на высочайшем художественном уровне. Хотелось бы отметить её внимательное отношение к детям. Очень надеемся на возможность дальнейшей с ней работы в рамках проекта «Новое передвижничество».

Фортепианный вечер с участием Ирины Плотниковой, в программе которого прозвучали сочинения для фортепиано русских и зарубежных композиторов-классиков, состоялись на сцене концертного зала Колледжа искусств им. П.И. Чайковского, и его слушателями стали учащиеся, студенты и преподаватели художественных образовательных учреждений города Улан-Удэ. 

В качестве справки:

Лауреат I премии международного конкурса пианистов в Сиднее, Лауреат III премии VIII конкурса им. П.И. Чайковского в Москве, Лауреат II премии конкурса Иво Погорелича в США, Гран-При конкурса Piano Master в Монте-Карло.

Ирина Николаевна родилась в г. Москве, училась в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории. В 1972 г. она поступила в Московскую консерваторию (класс Р. Р. Керера), которую окончила в 1978 г.

С 1990 г. она начала преподавательскую деятельность в Московской консерватории в качестве ассистента профессора Г. Г. Мирвис. В 1995 г. - получила звание доцента, и в настоящее время работает в должности профессора (c 2007 г. – на кафедре специального фортепиано под руководством профессора С. Л. Доренского).

И. Плотникова проводила мастер-классы в Казанской государственной консерватории, в Университете Сувон в Южной Корее, в Казахской Национальной Академии Музыки в Астане, в Университете города Сяомень в Китае, участвовала в мастер-классах благотворительного фонда «Новые имена», а также преподавала в рамках Летней школы Московской консерватории в 2006 г. Среди ее учеников - лауреаты международных конкурсов пианистов Олег Кирсанов, Эйко Нагано, Такаши Кумо, Рие Дое, Мария Джемесюк, Ника Лундстрем, Варвара Чиркина. Помимо этого, она участвовала в жюри международных конкурсов пианистов: в Сиднее (2000), Vendom-Price (2003), им. С. С. Прокофьева в Санкт-Петербурге (2004), Юношеского конкурса им. С. С. Прокофьева в Алма-Ате (2004).

После блестящей победы на Международном конкурсе пианистов в Сиднее в 1977 г. Ирина Плотникова начала активную концертную деятельность. С 1985 г. работала солисткой Москонцерта.

Она выступала в лучших залах России: Большом, Малом и Рахманиновском залах Московской консерватории, Большом и Малом залах Санкт-Петербургской филармонии, а также в залах Красноярской, Казанской, Новосибирской филармоний и других. 

И. Н. Плотникова активно гастролирует за рубежом. Она играла сольные и симфонические концерты в Австралии, Великобритании, Бельгии, Франции, Нидерландах, Польше, Югославии, Новой Зеландии, Филиппинах, Японии, Корее, Китае, Италии, Швейцарии, Германии, Армении, Литве и многих других странах, в том числе выступала в таких залах как Сиднейская опера, Концертгебау, Зал Гаво, Вигмор-Холл, Prince Palace в Монте-Карло.

Также пианистка сотрудничала с таким оркестрами, как Большой симфонический оркестр им. П. И. Чайковского, Московский симфонический оркестр, а также с оркестрами Красноярской и Новосибирской филармоний.

Выступала с оркестрами под управлением дирижеров И. В. Шпиллера, Ниязи, О. Дмитриади, В. Дударовой, В. Синайского, С. Калагина, Ульриха Швина, М. Кобахидзе, Манфреда Гензеля, Д. Немета, А. Ф. Гуляницкого, Е. Шестакова, А. Полищука, В. Нестерова, Ж.-Б. Помье, К. Бекельса, О. Фостера.

Ирина Николаевна выступала в камерных концертах с мужем – Ю. Лисиченко. Её репертуар очень широк и включает произведения разных жанров и стилей, от барокко до современной музыки.

В 1994 г. она записала Второй концерт Ф. Листа с Московским симфоническим оркестром, дирижер К. Кримец. Записи Ирины Плотниковой проводились на телевидении и радио, в том числе на ВВС.

2 декабря в г. Улан-Удэ (Республика Бурятия) в рамках ежегодных «Творческих мастерских» провёл мастер-классы для учащихся по специальности «скрипка» яркий молодой скрипач, лауреат международных конкурсов, солист Московской государственной академической филармонии, преподаватель Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского Гайк Казазян. В мастер-классе, который состоялся в одной из аудиторий улан-удэнского Колледжа искусств им. П.И. Чайковского, приняли участие ученики детских школ искусств города Улан-Удэ, а также студенты струнного отделения самого Колледжа.

А 4 декабря состоялось концертное выступление Г. Казазяна на сцене Бурятского государственного академического Театра оперы и балета с программой «Скрипка Страдивари», на которой молодой музыкант исполнил некоторые известные произведения мирового скрипичного репертуара. Немаловажным фактом стало и то, что скрипка работы мастера А.Страдивари в этот вечер звучала на бурятской земле впервые. 

Для справки:

Гайк Казазян родился в 1982 г. в Ереване. В 1989 г. он поступил в Ереванскую музыкальную школу им. Саят-Новы в класс профессора Л.Зоряна. В 1993-1995 гг. Гайк Казазян выиграл несколько республиканских конкурсов, а также стал обладателем «Гран-при» на конкурсе «Амадеус-95», после чего был приглашен в Бельгию и во Францию с сольными концертами. В 1996-2000 годах Гайк Казазян продолжил обучение в школе им. Гнесиных у Народного артиста СССР, профессора Э.Грача, затем – в 2000-2006гг. - в Московской консерватории. После этого в 2006 г. он обучался у профессора И.Рашковского в Королевском колледже музыки в Лондоне. Помимо того, исполнитель брал мастер-классы у таких выдающихся музыкантов, как  И.Гендель, Ш.Минц, Б.Кушнир, П.Франк.

В период с 1997 по 2007 год Гайк Казазян становился Лауреатом и победителем многих международных конкурсов скрипачей, среди которых: Конкурс им. Венявского в Познани (Польша, 2001 г.), Конкурс им. Чайковского в Москве (2002 г.), Конкурс им. Жак Тибо и Маргариты Лонг в Париже (Франция, 2005 г.), Он награжден золотой медалью и призом зрительских симпатий на конкурсе скрипачей в Швейцарии (2002 г.), золотой медалью и призом зрительских симпатий на конкурсе скрипачей в Тонгёнге (Южная Корея, (2007 г.). В период учебы (2002-2003 гг.) ему была назначена стипендия Президента РФ, а в 2003-2004 гг. - стипендия правительства РФ.

С 2002 года Гайк Казазян является солистом Московской государственной академической филармонии, а с 2008 г. - преподаёт в Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского. Сегодня Гайк Казазян - один из наиболее перспективных молодых музыкантов своего поколения. Он активно и с неизменным успехом выступает как в России, так и за рубежом. Скрипач постоянно получает приглашения выступать во многих странах с известными оркестрами и музыкантами, такими как: Шотландский королевский оркестр, Российский национальный оркестр, Пражский филармонический оркестр, Ирландский национальный оркестр, Национальный оркестр Франции, Мюнхенский камерный оркестр, Камерный оркестр России, Камерный оркестр «Московия» под управлением Э.Грача, Государственный академический симфонический оркестр России им. Е.Ф. Светланова, Государственный симфонический оркестр под управлением П.Когана, Симфонический оркестр под управлением В.Зивы.

Кроме этого, Гайк работает в качестве солиста и ансамблиста с известными музыкантами нашего времени, среди которых дирижеры Владимир Ашкенази, Александр Лазарев, Константин Орбелян, Павел Коган, Александр Поляничко, Алан Бурибаев, Эндрю Литтон, Александр Либрих, Владимир Зива, Жак ван Стин и другие. Скрипач выступает во многих известных залах мира, таких как «Карнеги-холл» (Большой зал им. Стерна)» в Нью-Йорке, Большой, Малый и Рахманиновский залы Московской Консерватории, Концертный зал им. Чайковского, Камерный зал  ММДМ, ГЦКЗ «Россия», «Виктория-холл» в Женеве, «Барбикан-холл» и «Вигмор-холл» в Лондоне, театр «Шатле» и зал «Гаво» в Париже, «Ашер-холл» в Эдинбурге, Королевский концертный зал в Глазго, Большой зал филармонии в С.-Петербурге. Также Г.Казазян выступал в Георгиевском зале Кремля перед президентами Б.Н. Ельциным и Ж.Шираком (1997 г.). Гайк является участником многих музыкальных фестивалей, включая  Международный музыкальный фестиваль в Сионе (Швейцария), фестиваль в Вербье (Швейцария), фестиваль Юрия Темирканова «Площадь искусств» в Санкт-Петербурге, фестиваль Николая Петрова «Кремль музыкальный» в Москве, международный музыкальный фестиваль в Тонгёнге (Южная Корея). Концерты скрипача транслировались по телеканалам Культура, Mezzo, Брюссельского телевидения, а также по радиостанциям BBC в Лондоне, радиостанции «Орфей» в Москве.

Особой страницей деятельности программы «Новое передвижничество» стало её вхождение в ЗАТО системы «Росатом», которые по праву могут считаться средоточием отечественной технической интеллигенции. В середине 1990-х годов «передвижниками» и руководством Государственной корпорации «Росатом» был подписан договор о сотрудничестве в области культуры и художественного просветительства. В результате тесного и интенсивного сотрудничества с администрацией зарытых территориальных образований системы «Росатом» «передвижникам» удалось осуществить в ряде российских наукоградов целую серию выступлений отечественных артистов первой величины – музыкантов, актёров, поэтов.

В 2006 году началось сотрудничество «Нового передвижничества» и Администрации города Заречный, которое с каждым годом становится активнее и плодотворнее. Результатами этого сотрудничества становятся неизменно яркие культурные события, в которых принимают участие наиболее известные и авторитетные артисты и исполнительские коллективы мирового уровня.

В нынешнем году «Новым передвижничеством» при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, АНО «Территория культуры Росатома» и Администрации ЗАТО Заречный жителям и гостям города представлена программа, воплощающая различные жанры академического музыкального искусства.

В первый день декабря в Заречном состоялись сразу два мероприятия Общероссийского проекта «Новое передвижничество». Днём там дал мастер-классы по специальности «фортепиано» известный российский пианист, лауреат всероссийских и международных конкурсов Святослав Липс.

Вечером же 1 декабря в зале ДК «Современник» в Заречном состоялось концертное выступление именитого Ансамбля «Пьяццолла-Studio». В его составе, помимо пианиста Святослава Липса, - многие выдающиеся отечественные музыканты: Народный артист России, профессор Российской Академии музыки им. Гнесиных Фридрих Липс (баян), Заслуженный артист России, профессор Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского Владислав Иголинский (скрипка) и Заслуженный артист России, солист Московской государственной академической филармонии, доцент Московской консерватории Кирилл Родин (виолончель).

Музыканты представили для слушателей наукограда блестящую программу под названием «Танго Астора Пьяццоллы» - своего рода антологию наиболее известных и ярких произведений знаменитого во всём мире аргентинского композитора. Концерт Ансамбля «Пьяццолла-Studio» в Заречном прошёл буквально «на одном дыхании». Зареченцы, традиционно оказывающие на своей земле участникам программы «Новое передвижничество» очень тёплый и радушный приём, получили большое эстетическое удовольствие и многие в этот вечер открыли для себя удивительный и прекрасный мир музыкальных образов танго Астора Пьяццоллы.

1 декабря в Баку в рамках «Академии искусств «Новое передвижничество» в Азербайджане» состоялись ещё два художественных события, ставшие «финальными аккордами» этого международного культурного проекта. Проект «Академия искусств «Новое передвижничество» в Азербайджане» осуществляется в Баку при поддержке Межгосударственного фонда гуманитарного сотрудничества государств-участников СНГ и Министерства культуры Азербайджана.

1 декабря в 11:00 в стенах Азербайджанского государственного академического Театра оперы и балета им. М.Ф. Ахундова состоялся мастер-класс по специальности «хореография», который провели солисты балетной труппы Государственного академического Большого театра России – Народная артистка России Мария Аллаш и Заслуженный артист России, Заслуженный артист Республики Северная Осетия-Алания Александр Волчков.

А вечером этого же дня, в 19:00 на сцене Азербайджанского государственного академического Театра оперы и балета состоялся хрестоматийный балетный спектакль «Лебединое озеро» на музыку П.И. Чайковского. В постановке приняли участие артисты балета и Симфонический оркестр Театра оперы и балета им. М.Ф. Ахундова под управлением Народного артиста Азербайджана, профессора Джаваншира Джафарова. А главные партии в спектакле исполнили приглашённые солисты - Народная артистка России Мария Аллаш и Заслуженный артист России, Заслуженный артист Республики Северная Осетия-Алания Александр Волчков. Блестящий классический балетный спектакль, в воплощении которого на гостеприимной бакинской земле слились одни из лучших творческих сил Азербайджана и России, стал достойным завершением «Академии искусств», символизирующей близость и глубокую взаимосвязь культур дружественных народов.

Для справки: Мария Аллаш родилась в Москве. В 1994 г. окончила Московское хореографическое училище (ныне Московская государственная академия хореографии), где занималась в выпускном классе у Софьи Головкиной, и была принята в балетную труппу Большого театра. Педагогом-репетитором Марии Аллаш была Татьяна Голикова. В настоящее время репетирует под руководством Нины Семизоровой.

В репертуаре Марии Аллаш:

1994 год - Мазурка, одиннадцатый вальс («Шопениана» на музыку Ф. Шопена, хореография М. Фокина);

1995 год - Повелительница дриад («Дон Кихот» Л. Минкуса, хореография М. Петипа, А. Горского в редакции Ю. Григоровича), Графини Вишни («Чиполлино» К. Хачатуряна в постановке Г. Майорова), Мирта («Жизель» А. Адана, хореография Ж. Коралли, Ж. Перро, М. Петипа в редакции Ю. Григоровича, затем и в спектакле в редакции В. Васильева);

1996 год - Испанская невеста («Лебединое озеро» П. Чайковского, хореография А. Горского, М. Петипа, Л. Иванова в редакции Ю. Григоровича), Гамзатти («Баядерка» Л. Минкуса, хореография М. Петипа в редакции Ю. Григоровича), два лебедя («Лебединое озеро» в постановке В. Васильева) — была в числе первых исполнителей балета в этой редакции;

1997 год - Уличная танцовщица («Дон Кихот»), Клеманс, первая вариация в картине «Грезы Раймонды», Генриетта («Раймонда» А. Глазунова, хореография М. Петипа в редакции Ю. Григоровича), Фея Сапфиров, Фея Сирени («Спящая красавица» П. Чайковского, хореография М. Петипа в редакции Ю. Григоровича), Третья вариация в картине «Тени» («Баядерка»), Первая вариация в гран па («Дон Кихот»), Фея Золота («Спящая красавица»);

1998 год - «Четверка» («Моцартиана» на музыку П. Чайковского, хореография Дж. Баланчина) — была в числе первых исполнителей этого балета в Большом театре Мехмене Бану («Легенда о любви» А. Меликова, хореография Ю. Григоровича);

1999 год - Кобылицы («Конек-Горбунок» Р. Щедрина в постановке Н. Андросова) — была в числе первых исполнителей этого балета

«Две пары» в III части («Симфония до мажор» на музыку Ж. Бизе, хореография Дж. Баланчина) — была в числе первых исполнителей этого балета в Большом театре Эгина («Спартак» А. Хачатуряна, хореография Ю. Григоровича);

2001 год - Три лебедя, Венгерская невеста, сверстницы принца («Лебединое озеро» во второй редакции Ю. Григоровича) — была в числе первых исполнителей балета в этой редакции;

2003 год - Раймонда («Раймонда»);

2004 год - Одетта-Одиллия («Лебединое озеро»), Ведущая солистка («Кончерто барокко» на музыку И. С.Баха, хореография Дж. Баланчина)

Солистка III части («Симфония до мажор»), Леа («Леа» на музыку Л. Бернстайна в постановке А. Ратманского, вторая редакция);

2005 год - Никия («Баядерка»), Ипполита (Титания) («Сон в летнюю ночь» на музыку Ф.Мендельсона-Бартольди и Д.Лигети в постановке Дж.Ноймайера), Страсть («Предзнаменования» на музыку П. Чайковского, хореография Л. Мясина) — первая исполнительница в России Китри («Дон Кихот»);

2006 год - Рита («Золотой век» Д. Шостаковича в постановке Ю. Григоровича);

2007 год - Солистка («Серенада» на музыку П. Чайковского, хореография Дж. Баланчина) — была в числе первых исполнителей этого балета в Большом театре, Солистка («Класс-концерт» на музыку А. Глазунова, А. Лядова, А. Рубинштейна, Д. Шостаковича, хореография А. Мессерера);

2009 год - Флер де Лис («Эсмеральда» Ц. Пуни, хореография М. Петипа, постановка и новая хореография Ю. Бурлаки, В. Медведева) — первая исполнительница;

2010 год - Пахита (Большое классическое па из балета «Пахита» Л. Минкуса, хореография М. Петипа, постановка и новая хореографическая редакция Ю. Бурлаки);

2012 год - Никия («Баядерка»).

Мария Аллаш исполнила партию Эгины в представлениях балета «Спартак» на сцене Парижской оперы, которые снимала французская компания Bel air для последующего выпуска балета на DVD (2008 г., режиссер Ф. Дюпла).

Балерина участвовала в 2006 г. в фестивале «Звезды Большого балета», проходившем на сцене Красноярского государственного театра оперы и балета, — выступила в партии Гамзатти в балете «Баядерка» (редакция Сергея Боброва; Солор — Марк Перетокин, Никия — Нелли Кобахидзе) и партии Китри в балете «Дон Кихот» (редакция Сергея Боброва; Базиль — солист красноярского театра Демид Зыков).

В 2007 г. Мария Аллаш исполнила в Красноярске партию Никии («Баядерка») и партию Эгины на премьере балета «Спартак» (хореография Ю. Григоровича); участвовала в гала-концерте в честь 80-летия Ю. Григоровича в Лондоне на сцене театра Ковент Гарден.

В 2008 г. в рамках казанского Международного фестиваля классического балета имени Рудольфа Нуреева балерина выступила в спектаклях Татарского академического театра оперы и балета имени Мусы Джалиля, исполнив партию Одетты-Одиллии («Лебединое озеро», Принц Зигфрид — солист Большого балета Руслан Скворцов) и партию Феи Сирени («Спящая красавица»). 

Александр Волчков родился в Москве. В 1997 г. окончил Московское хореографическое училище (ныне Московская государственная академия хореографии), где занимался в выпускном классе у Леонида Жданова, и был принят в труппу Большого театра. Педагогом-репетитором Александра Волчкова является Владимир Никонов.

Репертуар артиста:

1998 год - трубадуры («Ромео и Джульетта» С. Прокофьева, хореография Л. Лавровского), Друзья Принца («Лебединое озеро» П. Чайковского в редакции В. Васильева); 1999 год - Принц Фортюне («Спящая красавица» П. Чайковского, хореография М. Петипа в редакции Ю. Григоровича), «две пары» в IV части («Симфония до мажор» на музыку Ж. Бизе, хореография Дж. Баланчина) — участник премьеры этого балета в Большом театре;

2001 год - партия в балете «Пассакалья» на музыку А. фон Веберна (хореография Р. Пети) — участник премьеры этого балета в Большом театре;

2002 год - друзья Ферхада («Легенда о любви» А. Меликова в постановке Ю. Григоровича), Граф Альберт («Жизель» А. Адана, хореография Ж. Коралли, Ж. Перро, М. Петипа в редакциях Ю. Григоровича и В. Васильева) солист («Шопениана» на музыку Ф. Шопена, хореография М. Фокина);

2003 год - Феб («Собор Парижской богоматери» М. Жарра в постановке Р. Пети) — первый исполнитель в Большом театре, Жан де Бриен («Раймонда» А. Глазунова, хореография М. Петипа в редакции Ю. Григоровича), Ферхад («Легенда о любви»), Парис («Ромео и Джульетта» в постановке Д. Доннеллана и Р. Поклитару) — первый исполнитель;

2004 год - Щелкунчик-принц («Щелкунчик» П. Чайковского, хореография Ю. Григоровича), Принц Дезире («Спящая красавица»), па де де («Агон» И. Стравинского, хореография Дж. Баланчина), солист II части («Симфония до мажор»), Красс («Спартак» А. Хачатуряна в постановке Ю. Григоровича), Ханан («Леа» на музыку Л. Бернстайна в постановке А. Ратманского, вторая редакция);

2005 год - Лизандр («Сон в летнюю ночь» на музыку Ф.Мендельсона-Бартольди и Д.Лигети в постановке Дж.Ноймайера), Герой («Предзнаменования» на музыку П. Чайковского, хореография Л. Мясина), Принц Зигфрид («Лебединое озеро» во второй редакции Ю. Григоровича, использованы фрагменты хореографии М. Петипа, Л. Иванова, А. Горского);

2006 год - Борис («Золотой век» Д. Шостаковича в постановке Ю. Григоровича);

2007 год - солист в танце с веерами («Корсар» А. Адана, хореография М. Петипа, постановка и новая хореография А. Ратманского и Ю. Бурлаки), солист («Misericordes» на музыку А. Пярта в постановке К. Уилдона), солист («Класс-концерт» на музыку А. Глазунова, А. Лядова, А. Рубинштейна, Д. Шостаковича, хореография А. Мессерера), Базиль («Дон Кихот» Л. Минкуса, хореография М. Петипа, А. Горского в редакции А. Фадеечева);

2008 год - Солор («Баядерка» Л. Минкуса, хореография М. Петипа в редакции Ю. Григоровича), Филипп («Пламя Парижа» Б. Асафьева в постановке А. Ратманского с использованием хореографии В. Вайнонена) — первый исполнитель, Люсьен д'Эрвильи (Большое классическое па из балета «Пахита» Л. Минкуса, хореография М. Петипа, постановка и новая хореографическая редакция Ю. Бурлаки), пара в красном («Русские сезоны» на музыку Л. Десятникова в постановке А. Ратманского);

2009 год - Лямбда («Захарова суперигра» Э. Пальмьери в постановке Ф. Вентрильи) — первый исполнитель, Феб («Эсмеральда» Ц. Пуни, хореография М. Петипа, постановка и новая хореография Ю. Бурлаки, В. Медведева);

2010 год - Ромео («Ромео и Джульетта» в постановке Ю. Григоровича);

2011 год - Первый танцовщик («Утраченные иллюзии» Л. Десятникова в постановке А. Ратманского);

2012 год - ведущая партия в «Изумрудах» (I части балета «Драгоценности») на музыку Г. Форе (участник премьеры в Большом театре) и ведущая партия в «Бриллиантах» (III части балета «Драгоценности») на музыку П. Чайковского (хореография Дж. Баланчина), Хозе («Кармен-сюита» на музыку Ж. Бизе — Р. Щедрина, хореография А. Алонсо), Иван Грозный («Иван Грозный» на музыку С. Прокофьева, хореография Ю. Григоровича).

В 2005 г. Александр Волчков участвовал в проекте «Хореографы Большого» (вторая «Мастерская новой хореографии»), выступив в номере «Капричос» на музыку Первого скрипичного концерта М. Бруха (хореография Марианны Рыжкиной). В 2011 г. он принял участие в совместном проекте Большого театра и калифорнийского Сегерстром-центра искусств («Remansos» на музыку Э. Гранадоса в постановке Н. Дуато).

В 2002 г. Александр Волчков исполнил партию Ромео в балете «Ромео и Джульетта» (хореография Ю. Григоровича) с театром «Кремлевский балет» — спектакль был посвящен юбилею хореографа. В том же году выступил в спектаклях Тбилисского государственного академического театра оперы и балета имени З. Палиашвили — исполнил партию Принца Зигфрида в балете «Лебединое озеро» (редакция К. Сергеева) и партию Принца в балете «Щелкунчик» (хореография Ю.Григоровича). В 2003 г. принимал участие в фестивале балета имени Р. Нуреева в Уфе, где выступил в «Спящей красавице» и станцевал заглавную партию в балете «Ромео и Джульетта» (хореография Ю.Григоровича). В 2008 г. А.Волчков выступил в Париже в партии Жана де Бриена в балете «Раймонда» (хореография М. Петипа в редакции Р. Нуреева) с балетной труппой Парижской национальной оперы (Раймонда — прима-балерина Большого балета Мария Александрова).

В 2009 г. артист в рамках Второго сибирского фестиваля балета выступил в спектакле Новосибирского государственного академического театра оперы и балета «Жизель» (хореография Ж. Коралли, Ж. Перро, М. Петипа, постановка С. Вихарева), исполнив партию Графа Альберта (Жизель — солистка НГАТОБ Анна Одинцова).

В 2011 г. Александр Волчков выступил в партии Солора в балете "Баядерка" (хореография М. Петипа в редакции Р. Авникяна) с балетной труппой Римской оперы (Никия - Светлана Захарова). 

Маэстро Джаваншир Джафаров - родился в 1953 году в Баку. Он учился в Бакинском музыкальном училище, а затем – в Санкт-Петербургской государственной консерватории по классу дирижирования. Он начал активную деятельность в качестве хормейстера в Азербайджанском государственном академическом Театре оперы и балета.

Джаваншир Джафаров занимал должность художественного руководителя Азербайджанской государственной хоровой капеллы, а позднее, в 1996 году, он стал главным дирижёром Азербайджанского государственного академического Театра оперы и балета им. М.Ф. Ахундова.

Маэстро сотрудничал с Государственным академическим Большим театром (Москва, Россия) и Мариинским театром (Санкт-Петербург, Россия).

Д. Джафаров дирижировал в ряде репертуарных постановок театра, среди которых – опера У. Гаджибекова «Кёроглы», оперетта «Аршин мал алан», опера М. Магомаева «Шах Исмаил», Ф. Амирова «Севиль». Также Д. Джафаров был дирижёром на сцене Азербайджанского государственного академического театра оперы и балеты спектаклей на музыку Дж. Верди – «Аида», «Риголетто», «Травиата», «Трубадур», Дж. Пуччини – «Тоска», «Богема». Кроме того – оперы Дж. Россини «Севильский цирюльник», Р. Леонкавалло «Паяцы», балеты П. Чайковского «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Ромео и Джульетта», А. Адана «Жизель», Л. Минкуса «Дон Кихот», и многих других.