Материалы отфильтрованы по дате: Ноябрь 2013

События Цикла «Из сокровищницы мировой классики» завершились 29 ноября в Кисловодске, где на сцене Государственной филармонии на Кавказских минеральных Водах состоялся Концерт вокальной музыки.

Сцены и арии из опер П.И. Чайковского, Дж. Верди, Ф. Чилеа, романсы П.И. Чайковского и С.В. Рахманинова, а также русские народные песни многочисленная кисловодская публика смогла услышать в исполнении легенды мировой оперной сцены – одного из выдающихся вокалистов современности, Народного артиста СССР, Народного артиста Грузинской ССР, профессора Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского Зураба Соткилавы (тенор). Партнёршами маэстро по сцене в этот вечер была лауреат международных конкурсов, блистательная певица Марина Начкебия (сопрано), а также лауреат международного конкурса в Цинцинатти (США) и международного фестиваля «Meranofest-94» в Мерано (Италия) Карина Погосбекова (фортепиано).

«В облике  Зураба   Соткилавы  – Отелло есть всё, что видится в шекспировском герое – мужественность и чуть тяжеловатая грация, внутренняя эмоциональная наполненность и внешняя сдержанность. Его тенор, сильный, свободно льющийся, богатый нюансировками, способен к драматическому звучанию, в то же время нежен и лиричен» («Московская правда»). «Такой триумф случается не часто. Работа с таким выдающимся певцом мирового класса – настоящее счастье. Он великолепно поет в стиле итальянского бельканто, превосходя итальянских певцов эмоциональностью и мастерством игры на сцене» (дирижёр Пьер Мишель ле Конт). В Италии его называли «одним из лучших интерпретаторов итальянской оперной классики». Критики отмечали, что З. Соткилава — один из лучших оперных певцов «с блестящим по тембру голосом, прекрасной техникой, большой музыкальностью и экспрессией». За блестящую трактовку произведений Верди Болонская музыкальная академия избрала его своим почетным членом.

Феноменальная способность мгновенно приковывать и удерживать внимание любого слушателя, тонкое ощущение жанра и музыкальной стилистики, филигранное, виртуозное мастерство владения голосом и интонацией, а также огромный опыт и артистизм. Все эти качества, «приправленные» неистовым восточным темпераментом Зураба Лаврентьевича Соткилавы превратили концерт вокальной музыки в феерический праздник певческого искусства. Кисловодский слушатель, нередко имеющий счастливую возможность оценить певческое мастерство вокалистов самого разного уровня и жанровой направленности, в этот вечер буквально неистовствовал и был вовлечён в звучащую стихию музыки и пения. Этот праздник, вместе со знаменитым тенором Зурабом Соткиловой слушателям подарила певица Марина Начкебия и пианистка Карина Погосбекова.

Опубликовано в Мероприятия 2013

27 ноября в стенах Большого концертного зала Забайкальской краевой филармонии в рамках программы «Пять ступеней к искусству» Общероссийского проекта «Новое передвижничество» состоялась лекция-концерт по инструментальной музыке, имевшая подзаголовок «Инструментальная музыка, оркестр». В ней участвовали выдающиеся отечественные музыканты – Заслуженный артист РФ, доцент, лауреат международных конкурсов, солист Московской государственной академической филармонии, виолончелист Кирилл Родин и Заслуженный артист РФ, член Союза композиторов России, пианист и лектор Александр Покидченко.

Музыканты подарили преподавателям и учащимся читинских образовательных учреждений начального и среднего звена немало по-настоящему ценных художественных и профессиональных открытий, в увлекательной и вдохновляющей форме поделились некоторыми секретами репетиционного процесса, сценического взаимодействия между музыкантами, вопросами интерпретации. 

Александр Покидченко обучался игре на фортепиано у выдающегося педагога Веры Михайловны Клячко, выпускницы класса В. Софроницкого. Закончил композиторский факультет Московской государственной консерватории им. П.И.Чайковского. Александр Покидченко – участник  международных музыкальных фестивалей, Лауреат Международного конкурса в Варне (Болгария, 2005), Дипломант Международных конкурсов молодых исполнителей в Олденбурге (Германия, 2005, 2007). В 2005 году за песню «Я и море» на стихи П.Дубаровой он был удостоен звание Лауреата международного конкурса в Варне. С 2000 года он работает как педагог Летней творческой школы «Мир через культуру» (Югра). С 2005 Подкидченко был приглашён Всероссийской благотворительной программой «Тысяча городов России» в качестве  главного концертмейстера и ведущего педагога. Пишет музыку и оркестровки для музыкального театра:  музыкальные сказки «Морозко», «Снежная королева», «Сон в зимнюю ночь», мюзикл «Леди Акулина» по «Барышне-крестьянке» А.Пушкина.

Кирилл Родин в 1981 г. окончил Среднюю специальную музыкальную школу им. Гнесиных (класс В. М. Бириной), в 1986 г. – с отличием Московскую консерваторию (класс Н. Н. Шаховской), в 1989 г. – ассистентуру-стажировку. С 1990 г. он преподает в Московской консерватории (с 1993 г. также в Центральной музыкальной школе), а с 2004 г. является доцентом. Среди учеников Кирилла Родина – лауреаты престижных Международных конкурсов С. Владимирова, А. Константинов, Б. Лифановский, А. Неустроев. Музыкант проводит мастер-классы в Германии, Великобритании, Франции, Республике Корея, Хорватии, Японии, Испании, Китае и других странах. Также он является членом жюри международных конкурсов, в том числе Конкурса им. П.И. Чайковского в Москве, юношеского конкурса им. П.И. Чайковского (Китай, Япония), «Классическое наследие» (Москва), «Юношеские ассамблеи искусств» (Москва). Виолончелист Кирилл Родин гастролирует более чем в 40 странах мира. Он осуществил записи на компакт-дисках произведений И.С. Баха, Л. Бетховена, Й. Гайдна, Л. Бреваля, Й. Брамса, П.И. Чайковского, Д.Д. Шостаковича, Н.Я. Мясковского, А. Пьяццолы.

 

В этот же день, 27 ноября в одной из аудиторий Забайкальского краевого училища культуры лекцию-семинар по специальности «театральное искусство» провёл доктор искусствоведения, профессор кафедры Истории зарубежного театра Российского университета театрального искусства – ГИТИС, приглашенный профессор факультета искусств Московского государственного университета им. М.В. Ломоносова, член Президиума Совета при Президенте Российской Федерации по культуре и искусству, секретарь Союза театральных деятелей Российской Федерации Дмитрий Трубочкин. Лекция-семинар с его участием была посвящена дискуссионной и злободневной теме «Классический театр и актуальный театр: противоречит ли классика чувству современности».

Научные интересы Дмитрия Владимировича Трубочкина – история и теория театра; социальные и экономические аспекты искусства в истории; философия и эстетика; античное искусство; интерпретация классических тем, образов, сюжетов, произведений в истории культуры и современном искусстве. Он является членом различных экспертных советов: Совета по государственной культурной политике при Председателе Совета Федерации Федерального Собрания Российской Федерации, Экспертного совета при Председателе Государственной Думы Федерального Собрания Российской Федерации. Д.В. Трубочкин – участник авторских коллективов и рабочих по разработке аналитических докладов и нормативных документов по культурной политике, культурному наследию и современному искусству, а также автор более 100 научных работ, включая монографии, главы в учебниках, научные статьи, переводы.

 

В течение двух дней – 27 и 28 ноября – в Чите в рамках программы «Пять ступеней к искусству» также проводил творческий практикум по изобразительному искусству один из выдающихся и наиболее авторитетных российских художников – Народный художник России, действительный член Российской Академии художеств Дмитрий Белюкин. В рамках Творческого практикума он поделился с начинающими и профессиональными художниками собственным опытом работы в различных жанрах и направлениях изобразительного искусства. Творческий практикум проходил в тёплой, непринуждённой атмосфере дружеского взаимодействия, что позволило наладить по-настоящему эффективный канал практического обмена опытом между участниками практикума. По его окончании участники отмечали высокую практическую важность и необходимость проведения подобных мероприятий в Чите в дальнейшем.

Дмитрий Белюкин с 1980 по 1986 гг. учился в Московском государственном художественном институте им. В.И. Сурикова (факультет живописи, мастерская портрета, художественный руководитель профессор  И.С. Глазунов).  С 1988 по 1991 гг. стажировался в Творческой мастерской живописи Академии художеств СССР. Руководители – народные художники СССР     А.П. Ткачев и С.П. Ткачев. С 1999 -  работает в Студии военных художников им. М.Б. Грекова.  В 2005 году присвоено звание  Народного художника Российской Федерации, c 2012 года - действительный член РАХ. 

Награжден медалями и памятными знаками Правительства РФ, Министерства обороны РФ, Министерства внутренних дел РФ, Правительства Москвы, Министерства культуры СССР и РФ, различных творческих союзов, лауреат  международной премии Фонда Святого Всехвального апостола Андрея Первозванного «За веру и верность» 2009 г., лауреат Национальной премии «Человек года» в области культуры 2009г, почетный член Пушкинской академии, действительный член Петровской академии наук и искусств. 

Произведения Дмитрия Белюкина находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном музее А.С. Пушкина, собраниях Московской, Антиохийской и Иерусалимской Патриархий, Национальной Британской библиотеке в Лондоне, а также в коллекции Президента РФ В.В. Путина и в других  частных коллекциях как  в России, так  и за рубежом.

Опубликовано в Мероприятия 2013
Понедельник, 25 Ноябрь 2013 00:00

Концерт камерной музыки в Краснодаре

Также рамках Цикла «Из сокровищницы мировой классики» 25 ноября в Краснодаре на сцене Муниципального концертного зала органной и камерной музыки Творческого объединения (ТО) «Премьера» им. Л.Г. Гатова прошёл Концерт камерной музыки под названием «Диалоги без границ». Это концертная программа, которую представили взыскательной краснодарской публике Соколова А., лауреат международных конкурсов, (скрипка/сопрано), Шилклопер А., лауреат международных конкурсов (валторна/альпийский рог) и Аристов А., лауреат международных конкурсов (фортепиано). В программе их выступления аудитория услышала в нетрадиционной инструментальной транскрипции произведения Ф. Мендельсона, П. Чайковского, Н. Метнера, С. Рахманинова, Г. Свиридова, А. Шнитке.

Аркадий Шилклопер (валторна, альпийский рог, флюгельгорн, корно да каччиа, диджериду и другие духовые инструменты) играет в составе международного квартета Pago Libre: Тшо Тайссинг (Tscho Theissing) — скрипка, Австрия; Джон Вольф Бреннан (John Wolf Brennan) — фортепиано, Швейцария; Георг Брайншмид (Georg Breinschmid) — контрабас, Австрия. В 1998 — 2002 гг. он сотрудничал с Vienna Art Orchestra. В 2000 г. Аркадий организует трио «Mauve» c бразильским гитаристом Алегре Корреа (Alegre Correa) и австрийским контрабасистом Георгом Брайншмидом (Georg Breinschmid). Альбом «Mauve», выпущенный австрийской фирмой Quinton, в 2002 г. получил престижную европейскую джазовую премию — Приз Ханса Коллера (Hans Koller Prize) в категории «Лучший альбом года». Начиная с 1998 г. он использует в концертах редчайший для импровизационной музыки инструмент — альпийский рог, и является одним из немногих джазовых исполнителей на этом инструменте.Аркадий Шилклопер выступает с концертами и дает мастер-классы по всему миру (около 100 в год): Россия, страны СНГ, вся Европа (кроме Румынии и Албании), США, Канада, Япония, Панама, Китай, Австралия…

Его партнёрами по сцене в разные годы были и есть: Михаил Альперин, Сергей Старостин, Денис Мацуев, Сергей Накаряков, Сергей Крылов, Вячеслав Ганелин, Владимир Тарасов, Андрей Кондаков, Вячеслав Гайворонский, Владимир Волков, Владимир Чекасин, Сергей Курёхин, Андрей Иванов, Михаил Иванов, Аркадий Кириченко (Freeman), Вячеслав Горский, Георгий Гаранян, Владимир Резицкий, Владимир Туров, Михаил Каретников, Анатолий Кролл, Андрей Макаревич, Вадим Неселовский, Анатолий Вапиров, Даниил Крамер, Александр Ростоцкий, Андрей Разин, Игорь Иванушкин, Александр Розенблат, Владимир Толкачёв, Пётр Назаретов, Олег Касимов, Олег Балтага, Сергей Пронь, Игорь Паращук, Владимир Хомяков, Юрий Кузнецов, Алексей Кузнецов, Инна Желанная, Лев Слепнер, Борислав Струлёв, Айдар Гайнуллин, Артём Федотов…Ён Христенсен (Jon Christensen), Нилс Ландгрен (Nils Landgren), Маркус Штокхаусен (Markus Stockhausen), Семён Набатов (Simon Nabatov), (Даниель Шнидер (Daniel Schnyder), Георг Брайншмид (Georg Breinschmid), Ури Бренер (Uri Brener), Антони Дончев (Antoni Donchev), Джон Сасс (Jon Sass), квартет Pago Libre, Vienna Art Orchestra, WDR Big Band, Vince Mendoza Orchestra, Jazz Baltica Ensemble, Geir Lysne Ensemble, VSP Orkestra, Christian Muthspiel Octet Ost, Tonkünstler Orchestra, Aarhus Symphony Orchestra, Bochumer Symphoniker, Bremer Philharmoniker, Bulgarian National Radio Symphony Orchestra, Brandenburgisches Staatsorchester Frankfurt, Berner Symphonieorchester, Borusan Istanbul Philharmonic Orchestra, Crested Butte Festival Orchestra, Basel Symphony Orchestra, Darmstadt State Orchestra, Leipzig MDR Symphony Orchestra, Sinfonieorchester St. Gallen, The Dusseldorf Symphoniker, Tiroler Festspiele Orchester, Bayerische Kammerphilharmonie, Norvegian Chamber Orchestra, Ensemble Classico, камерные оркестры «Кремлин», «Musica Viva», «Солисты Москвы», «Эрмитаж», «Вивальди-оркестр» (Москва), «Леополис», (Львов), «Арката» (Винница), «Новосибирская Камерата», «La Primavera» (Казань), «Провинция» (Набережные Челны), ГСО имени Светланова, ГСО «Новая Россия», Симфонический оркестр Санкт-Петербургской Государственной Академической Капеллы, молодёжные симфонические оркестры Воронежа, Львова и Екатеринбурга, а так же оркестры филармоний Омска, Новосибирска, Екатеринбурга, Нижнего Новгорода, Ярославля, Пскова, Череповца, Ульяновска, Петрозаводска, Барнаула и т.д.

Анна Соколова (сопрано, скрипка) в 1995 году окончила Центральную музыкальную школу при Московской консерватории (класс Н.Дельман и А.Винницкого). В 2006 году – Московскую государственную консерваторию имени П.И.Чайковского по спец.скрипка (класс А.Винницкого). С 1999 по 2002 год она посещала мастер-классы в Италии (Scuola di Musica di Fiesole) у профессора П.Верникова, И.Груберта, А.Винницкого. В Больцано училась в Академии имени Густава Малера под руководством К.Аббадо (курсы Фонда «Gustav Mahler – Music and Youth»). Там же давала сольные концерты, участвовала в концертах камерной музыки (трио, квартеты, квинтеты). В 2004 году поступила на вокальный факультет Московской государственной консерватории (класс К.Г.Кадинской), окончила в 2008 и затем продолжила учебу в Вокальной Академии им. Попова (класс С.Г. Нестеренко). С 1997 по 2001 год была солисткой в международных европейских оркестрах (GMJO, UBS Verbierorchestra) под управлением К.Аббадо, Дж.Ливайна, С.Озава, Ю.Темирканова.

Анна Соколова выступала в Германии, Австрии, Италии, Шотландии, США, Венесуэле, на Кубе с известными музыкантами М.Венгеровым, И.Репиным, Д.Ситковецким, Сильверстайном, Ю.Башметом, М.Майским, А.Рудиным, Йо-Йо-Ма, М.Плетнёвым, М.Аргерих, Е.Кисиным. С 2001 года по настоящее время, является преподавателем Центральной музыкальной школы при Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского по классу скрипки. С 2003 года по настоящее время, является преподавателем Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского по классу скрипки. С 2009 года  по настоящее время, является преподавателем вокала в Гимназии Св. Василия Великого. Анна Соколова ведет активную концертную деятельность, выступает в разных городах России и за рубежом. В качестве скрипачки и вокалистки принимает участие в фестивалях «Молодые таланты России», «Московская осень», «Дворянские сезоны» в Москве, «Арт-Ноябрь» в Москве, в Potogruaro (Италия),Сан-Пельтен (Австрия), UBS Verbier Festival (Швейцария) и др. Анна ежегодно играет сольные концерты в ММДМ и залах Московской консерватории, дает мастер-классы, участвует в международных конкурсах в качестве члена жюри и  имеет записи на компакт-дисках.

Пианист Арсений Аристов в 2008 г. окончил ЦМШ при МГК им. П.И.Чайковского (колледж), класс заслуженного артиста России, доцента В.В. Пясецкого. Также обучался в классах: Народного артиста РФ, профессора С.Л. Доренского, Заслуженного артиста России, профессора Н.Луганского, Заслуженного артиста России, профессора П.Нерсесьяна, Заслуженного артиста России, профессора А.Писарева. Арсений концертирует с 9 лет. Выступал в лучших залах России и за рубежом, в том числе в Дании, Швеции, Франции, Германии, Польши, Латвии, Украины, США, Канады, Японии, Республики Корея, Китайской Народной Республики. Арсений Аристов принимал участие в международных музыкальных фестивалях: «Новые имена стран Азиатско-Тихоокеанского Региона» (Хабаровск), «Юные таланты - Музыка без границ» (Рига), «Музыкальная Прага» (Варшава), «Московский фестиваль юных солистов» (Москва), «Steinway Piano Festival» (США, Флорида), «Музыкальная сборная России», «Киевские летние музыкальные вечера» (Киев). Выступал в концертных залах Москвы с сольной программой, в составе камерного ансамбля и с оркестром. Арсений неоднократно побеждал на региональных, всероссийских и международных конкурсах юных пианистов, в том числе на конкурсе им. А. Д. Артоболевской в г. Москве (I премия, специальные призы). В 2007 г. стал лауреатом двух профессиональных конкурсов: 1-го Международного конкурса пианистов им. Станислава Нейгауза (1 премия, Челябинск), 7-го Международного конкурса молодых пианистов памяти Владимира Горовица (2 премия, Киев). В 2008 г. получил Гран-при на 5-ом Международном конкурсе «Молодые пианисты», посвященном Ференцу Листу (Москва). В 2009 стал дипломантом Международного конкурса им. Ф.Листа в Веймаре, Германия.

Кроме того, пианист Арсений Аристов принимал участие  в мастер-классах таких известных музыкантов, как: Владимир Крайнев, Михаил Воскресенский, Людмила Рощина, Ирина Плотникова, Томас Мастрояни, Алексей Наседкин, Боаз Шарон, Борис Берман, Дмитрий Башкиров, Вадим Руденко. Выступал со многими крупными оркестрами, в том числе: Дальневосточный Симфонический оркестр, Омский Государственный Симфонический оркестр, Национальный филармонический оркестр Украины, Санкт-Петербургский Государственный Академический Симфонический оркестр. Арсений является стипендиатом Международного Благотворительного Фонда Владимира Спивакова. Лауреат премии Президента РФ для поддержки талантливой молодежи (2007,2009).

 

Опубликовано в Мероприятия 2013

Весьма ярким событием «Академии искусств» в Приволжском федеральном округе 23 ноября стало выступление на сцене концертного зала Самарской государственной филармонии великолепного пианиста – заслуженного артиста РФ Александра Гиндина. В его исполнении слушатели смогли насладиться выдающимися произведениями из фортепианного наследия И.С. Баха, Ф. Шуберта, Й. Брамса, С.В. Рахманинова.

По единодушному признанию критиков и любителей музыки, Александр Гиндин является одним из самых талантливых и самобытных пианистов наших дней. «Александр Гиндин не просто виртуоз, каких немного на современной сцене. Он – личность, поэт и певец фортепиано, вдохновенный лирик и драматург, тонко чувствующий музыку и передающий авторский замысел» («Музыкальное обозрение», 2008).

Всё это в полной мере смогли по достоинству оценить слушатели, посетившие концерт Александра Гиндина в концертном зале Самарской государственной филармонии. Искушённые ценители фортепианного искусства и широкий круг любителей классической музыки получили прекрасную возможность насладиться не только безукоризненным – виртуозным техническим мастерством этого блестящего исполнителя, но и органичностью, оригинальностью и глубиной его интерпретации известнейших произведений во всём мир произведений зарубежных и русских классиков. Бурные продолжительные аплодисменты и горячая благодарность от восторженной публики – вот что встретил Александр Гиндин, выходя на финальный поклон после своего концерта в Самаре.

Путь Александра Гиндина к вершинам артистического мастерства и овациям публики был весьма интересен. Пианист родился в 1977 году в Москве. Учился в Детской музыкальной школе № 36 имени В. В. Стасова (класс К. И. Либуркиной), затем в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории (класс профессора М. С. Воскресенского), которую окончил в 1994 году. В его же классе в 1999 году с отличием окончил Московскую консерваторию, в 2001 году – ассистентуру-стажировку. Еще до поступления в консерваторию, в возрасте 17 лет, стал лауреатом IV премии Х Международного конкурса имени П. И. Чайковского, а в 1999 году – лауреатом II премии Международного конкурса пианистов имени Королевы Елизаветы в Брюсселе. Эти успехи способствовали началу интенсивной концертной деятельности пианиста.

C 1996 года Александр Гиндин – солист Московской государственной академической филармонии. С 2003 года преподает в Московской консерватории. Регулярно проводит мастер-классы в Японии, США, Греции, Латвии, России. Он член жюри Международного телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик» (2004, 2006, 2009).

В 2006 году пианист был удостоен звания «Заслуженный артист России». По итогам 2007 года его назвали «Персоной года» по рейтингу газеты «Музыкальное обозрение». В этом же году Александр Гиндин стал победителем на Международном конкурсе пианистов в Кливленде (США) и получил ангажемент на более чем пятьдесят концертов в США. По свидетельству критиков, он произвел на аудиторию «потрясающее впечатление, показав такое высочайшее мастерство, которое делает каждое его выступление особенным и незабываемым» (Art and Life).

В 2008 году Александр Гиндин осуществил свой уникальный проект «Квартет роялей». Для участия в «Квартете» он пригласил известных музыкантов из Франции, США, Греции, Голландии, Турции и России. Концерты этого цикла с огромным успехом прошли в Москве, в Большом зале Московской консерватории и Светлановском зале Дома Музыки, и были записаны на Центральном телевидении. Программа этих концертов, составленная из произведений Дебюсси, Равеля, Вагнера, Мийо, Черни, Бизе-Уилберга, Лавиньяка до этого в Москве не исполнялась. В 2009 году «Квартет роялей» представил свою программу в Динаре (Франция), Стамбуле и Анталии (Турция). В 2010 году состоялись выступления Квартета в Баку (Азербайджан) и Измире (Турция).

В сезоне 2009–2010 годов в Московском международном Доме музыки прошло четыре концерта именного абонемента «Торжество рояля», в рамках которого Александр Гиндин выступал в дуэтах с пианистом Борисом Березовским и органистом Оливье Латри, а также оркестром «Камерата Лозанны» под управлением Пьера Амояля и Национальным филармоническим оркестром России под управлением Владимира Спивакова.

В июле 2010 года Александр Гиндин завоевал I премию на Первом международном конкурсе пианистов Санта-Катарина (Флорианополис, Бразилия). Он также получил специальный приз от концертного агентства Artematriz – гастрольный тур по Бразилии.

Александр Гиндин успешно гастролирует в России и за ее пределами. Его концерты проходят в лучших залах Бельгии, Великобритании, Германии, Дании, Израиля, Испании, Италии, Люксембурга, Нидерландов, Норвегии, Португалии, Турции, Хорватии, Чехии, Швейцарии, Швеции, Японии и других стран.

Пианист выступал с такими крупными российскими и зарубежными оркестрами, как Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского, Национальный филармонический оркестр России, Российский национальный оркестр, Государственный академический симфонический оркестр России им. Е.Ф. Светланова, ансамбль «Виртуозы Москвы», Оркестр Государственного Эрмитажа «Санкт-Петербург Камерата», Бельгийский национальный оркестр, Немецкий симфонический оркестр Берлина, Роттердамский симфонический оркестр, филармонические оркестры Лондона, Хельсинки, Люксембурга, Льежа, Фрайбурга, Монте-Карло, Мюнхена, Токийский столичный симфонический оркестр, Новый японский филармонический оркестр, Кансайский филармонический оркестр и многие другие коллективы.

Среди дирижеров, с которыми сотрудничал пианист – Владимир Ашкенази, Владимир Вербицкий, Марк Горенштейн, Юозас Домаркас, Владимир Зива, Арнольд Кац, Дмитрий Китаенко, Александр Лазарев, Фуат Мансуров, Юрий Симонов, Василий Синайский, Саулюс Сондецкис, Владимир Спиваков, Владимир Федосеев, Алан Гилберт, Элиаху Инбал, Луи Лангре, Томмазо Плачиди, Джеймс Де Прист, Леонард Слаткин, Артур Фаген, Давид Шаллон, Фрэнк Шипуэй, Пааво Ярви и другие.

Александр Гиндин – постоянный участник международных музыкальных фестивалей. В их числе российские фестивали «Русская зима», «Звезды в Кремле», «Новый век российского пианизма», «Владимир Спиваков приглашает», «Кремль музыкальный», Международный фестиваль искусств им. А.Д. Сахарова, а также Шведский Королевский фестиваль в Стокгольме, Фестиваль им. Робера Казадезюса в Лилле, Фестиваль Владимира Спивакова в Кольмаре, Фестиваль Радио Франс, фестиваль «Восходящие звезды» (Польша), «Дни русской культуры в Моравии» (Чехия), Рурский фортепианный фестиваль (Германия), фестивали в Эхтернахе, Ла Рок Д'Антерон, Брюсселе, Лиможе, Лилле, Кракове, Риме, Синтре, на Сицилии и другие.

В 2006 году, в рамках престижного фестиваля в Осаке, Александр Гиндин провел серию концертов с Токийским столичным симфоническим оркестром и выступил в Сантори-холл. Огромное внимание Александр Гиндин уделяет камерному музицированию. Среди его партнеров – выдающиеся музыканты: Владимир Спиваков, Александр Рудин, Александр Чаушян, Алексей Уткин, Борис Березовский, Киприен Катсарис, Кун Ву Пек, Оливье Латри, а также Квартет имени Вацлава Талиха (Чехия) и Государственный квартет имени А. П. Бородина.

Александр Гиндину принадлежит оригинальная фортепианная транскрипция хореографической поэмы для оркестра «Вальс» Мориса Равеля, изданная в Токио в 2001 году и в Санкт-Петербурге в 2008 году.

Музыкант имеет записи на телевидении и радио России, Бельгии, Германии, Франции, Люксембурга, Польши, Японии. Им записано 17 компакт-дисков в сотрудничестве с ведущими фирмами России, Франции, Великобритании, Германии, Финляндии, Японии, в числе которых Decca, Capriccio, Ondine, Tri-M Classics, «Русский сезон» (российский партнер Le Chante du Monde) DML, CD Accord, Naxsos и другие.

Опубликовано в Мероприятия 2013

Очередным оригинальным форматом реализации мероприятий Общероссийского проекта «Новое передвижничество» стал Цикл «Из сокровищницы мировой классики», воплощение которого было нацелено на города Южного, Северо-Кавказского и Сибирского федеральных округов. Непременным условием воплощения Цикла стало представление публике лучших образцов классического музыкального искусства в исполнении выдающихся современных музыкантов. Основные векторы нацеленности данного формата: возвращение лучших произведений классического музыкального искусства в широкий контекст современной культуры; привлечение к ней внимания массового слушателя, молодежной аудитории, нацеленность на семейное прослушивание; создание возможности «живого» контакта современного слушателя с лучшими образцами академической классики в исполнении артистов самого высокого профессионального уровня; целенаправленное воздействие на формирование художественного вкуса аудитории, расширение эрудиции и формирование эстетических взглядов представителей молодого поколения.

Участники Цикла «Из сокровищницы мировой классики» -  представители различных жанровых и стилевых направлений академического музыкального искусства: именитые солисты – исполнители на различных музыкальных инструментах и вокалисты, имеющие высокие государственные награды, звания и регалии, а также известные российские музыкальные коллективы – ансамбли, камерные оркестры. Целевая аудитория Цикла «Из сокровищницы мировой классики» – учащиеся, студенты и преподаватели региональных профильных художественных ССУЗов и ВУЗов, а также широкий круг слушательской и зрительской аудитории различного возраста и профессиональной принадлежности.

События Цикла «Из сокровищницы мировой классики» открылись в Сибирском федеральном округе, в городе Чите. Там 23 ноября в стенах Забайкальского краевого драматического театра состоялась постановка спектакля «Пять вечеров» по пьесе А. Володина в исполнении актёров московского Театра на Покровке под руководством С. Арцибашева. Сергей Арцибашев поставил «Пять вечеров» как классику русской литературы и русского театра ХХ века - свободно, просто. Старая пьеса обрела в интерпретации Арцибашева новое дыхание, в ней открылись прежде неведомые запасы мудрости, опыта, надежды. И все актеры без исключения играют в ней по-новому, раскрывая в своих персонажах штрихи нешаблонные, непривычные…

Спектакль «Пять вечеров» зрители в Чите ожидали, без преувеличения, несколько месяцев. В день спектакля в зале Забайкальского краевого драматического театра был «переаншлаг»: желающих увидеть эту знаменитую постановку оказалось так много, что места едва ли хватило всем. И сам спектакль, режиссура, игра актёров произвели на зрителей по-настоящему ошеломляющее впечатление. «Эффект разорвавшейся бомбы», «эстетический шок», «катарсис» - примерно такими выражениями можно было описать воздействие спектакля на читинскую аудиторию.

«Пять вечеров» – одна из немногих, написанных в советское время, пьес о подлинной любви, в которой так тонко, так глубоко, так проникновенно понято и описано это хрупкое, зыбкое, почти неуловимое чувство. Автор «Пяти вечеров» Александр Володин подарил театру драму, которая вот уже не одно десятилетие пленяет самых маститых актеров и режиссеров. И они с искренним трепетом берутся за ее воплощение. Сергей Арцибашев не смог отказать себе в удовольствии не только поставить «Пять вечеров», но и сыграть в спектакле главную мужскую роль. Его Ильин – человек мрачный, ироничный, видевший жизнь во всех ее проявлениях и столкнувшийся с людьми, способными как на самые высокие, так и самые низкие поступки. Жизнь била его, была к нему жестокой, и Ильин озлобился. Возвращение к Тамаре – его последняя и единственная надежда на возможное счастье. Тамара (Татьяна Швыдкова), напротив, – тихая, нежная, внешне спокойная, но в душе очень сильная женщина. Она стоически пережила долгие годы разлуки с любимым и, кажется, ни на мгновение не теряла надежды снова увидеть его. К ее теплу, ее пониманию, ее состраданию и всепрощению Ильин тянется, как к солнечному свету. И пусть вокруг убогий послевоенный быт, пусть лучшие годы жизни Ильина и Тамары прошли, пусть им отпущено не так много радости. Но сейчас они счастливы, по-настоящему счастливы.

Опубликовано в Мероприятия 2013

Наряду с крупными акциями циклической структуры, в 2013 в рамках Общероссийского проекта «Новое передвижничество» состоялись мероприятия в рамках программы «Новое искусство», которая была реализована в Центральном федеральном округе – в городе Белгороде. Главные цели и задачи программы «Новое искусство»: создание уникальной возможности для жителей и гостей Белгорода знакомства и непосредственного контакта с лучшими достижениями творчества выдающихся современных композиторов, поддержка и стимулирование общекультурных и творческих процессов, происходящих в городе и области, активизация интереса к актуальным явлениям современного музыкального искусства со стороны широкой аудитории, в том числе – юношества и молодёжи, а также – стимулирование творческих инициатив по созданию и деятельности местных исполнительских коллективов. Программа «Новое искусство» была задумана для реализации при участии ведущих современных композиторов – представителей крупнейших стилевых направлений отечественной академической музыки. И была ориентирована на широкую аудиторию – слушателей и зрителей самого разного возраста и профессиональной принадлежности, и, в особенности, – на представителей молодого поколения.

В рамках программы «Новое искусство» в Белгородском региональном отделении Союза композиторов России 22 ноября состоялась Творческая встреча с Народным артистом РФ, лауреатом Государственной премии РФ, председателем Союза композиторов России, маститым композитором Владиславом Казениным.

А 23 ноября в концертном зале Белгородской государственной филармонии любители музыки и широкая аудитория получили возможность услышать произведения Владислава Казенина в исполнении Народного артиста РФ, лауреата Премии имени Д.Д. Шостаковича Союза композиторов России Валерия Алиева (вокал), лауреата международных конкурсов Екатерина Барбашевой (вокал) и самого маэстро – Владислава Казенина (фортепиано). В программе вечера прозвучали два романса Владислава Казенина из цикла «Весенние нищие» на стихи Р.Бёрнса в переводе С.Маршака, романсы из вокального цикла «Картинки жизни» («Время вперед», «Здравствуй, Света», «Курорт», «Мечты»), ария Терезы из музыкального спектакля «Карнавал свободы», песни «Аленушка», «Залив терпения», «Качели», дуэт из мюзикла «Дядюшкин сон», песни «Родина моя», «Удивляйтесь люди».

В.И. Казенин работает в самых разных жанрах музыкального искусства, среди которых инструментальная, вокальная (песни, циклы романсов), симфоническая, камерная музыка, музыка для театра и кино (документального, художественного, мультипликации). Академические жанры и массовые в равной степени привлекают композитора еще со студенческой поры, смена жанров помогает ему полнее ощутить жизнь, ее многообразие.

В «творческом багаже» В.И. Казенина - сочинения для оркестра (увертюры, сюиты, поэма, оратория "Ради жизни на Земле"); сольные произведения для фортепиано (цикл прелюдий, три сонаты, пять эскизов, сюита "Пушкин", этюды, токката), камерные ансамбли с фортепиано (соната для альта и фортепиано, пьесы для скрипки и фортепиано, диалоги для виолончели и фортепиано), "Музыка флейты", "Разговоры - споры - сплетни" для дуэта блок-флейт и др.).

"Стремление к образной конкретности, мелодическая изобразительность, артистизм - наиболее характерные черты таланта В.И. Казенина" (Р. Щедрин). Они во многом предопределили пристрастие композитора к его любимому жанру музыкального театра. Первая оперетта - "Мы большие друзья" (1960) написана еще в студенческие годы по лирической комедии в стихах И. Риф о студенческой дружбе, о красоте и ясности человеческих отношений, о праве каждого на мечту, на счастье. Находясь под впечатлением разрушительного землетрясения в Ташкенте, в 1975 году В.И. Казенин создал оперетту "Рай в шалаше" (по пьесе А. Локтева и Л. Палея), премьера которой состоялась в 1983 году в Ташкентском театре музыкальной комедии. В этой оперетте, как и в последующих своих сочинениях для музыкального театра - "Внук знаменитости" и "Когда полюбит клоун" (по пьесе Л. Куксо, премьера в городе Красноярске, 1980), композитор ставит серьезные нравственные проблемы. В 1981 году в Ростовском Театре оперетты состоялась премьера мюзикла Казенина "Дядюшкин сон" (1981), написанного в содружестве с К. Васильевым по одноименной повести Ф. Достоевского.

Среди произведений В.И. Казенина для музыкального театра - сказки "Голый король" (1962), "Русские потешки"(1983), "Приключения Чипполино" (1985), оперетты "Мы ищем таланты" (1973), "Человек с улицы" (1973), "Черноморская жемчужина" (премьера - в г.Сочи, 1985), "Верю тебе" (по пьесе Иршина, стихи Ф. Лаубе, премьера - в г.Саранске, 1989), "Карнавал свободы" (1985), "Люблю ли тебя, я не знаю" (1986), "Ночь весеннего равноденствия" (1986), мюзиклы "Забывчивый жених" (по пьесе К. Васильева по Ф. Достоевскому, премьера - в Омском музыкальном театре, 1986), "Карнавал свободы" (по пьесе Ф. Лаубе, премьера - в Томском театре музыкальной комедии, 1987), "Золотая леди" (по пьесе Г. Шимановского, премьера - в Магаданском музыкальном театре, 1991).

В 1997 году в Омске состоялась премьера балета В.И. Казенина по поэме М.Ю. Лермонтова "Песня про купца Калашникова". В 2000 году балет был показан в Москве на сцене Театра имени Станиславского и Немировича-Данченко. В 1999 году в Омске впервые была показана музыкальная драма В.И. Казенина "Любина роща" (по пьесе Котова).

Для музыки композитора характерно сочетание современного стиля с русским национальным колоритом, в ней ощутимы традиции И. Стравинского, С. Прокофьева. Особое место в творчестве В.И. Казенина занимает образ Родины. Его привлекают поэзия, картины и образы родного Урала (цикл романсов "Лирическая тетрадь" на стихи уральских поэтов, музыка к документальным и научно-популярным фильмам об Урале - "Уральские были", "Человек из легенды" и др.), суровая, но живописная природа Дальнего Востока и Сибири (песни "Енисей", "Залив Терпения", "Дорога на Тюмень" и др.). Неповторимым своеобразием северной природы и встречами с людьми этого края навеян цикл "Шаги по планете" на стихи Л. Смирнова. С юбилеем выдающегося литературного памятника русской культуры связан вокальный цикл композитора "Воспоминание о "Слове о полку Игореве"" на стихи Л. Васильевой, который обращен к бедам и печалям войны. Образ Ярославны - символ любви и верности, пронесенный через столетия, - как бы предостерегает молодое поколение от новых войн. В удивительно поэтичных миниатюрах вокального цикла "Моя Россия" (на стихи советских поэтов) нарисованы В.И. Казениным русский пейзаж, картины народного гулянья, портрет простой русской женщины-матери, символизирующей образ Родины. Своеобразным лирическим гимном России стала песня В.И. Казенина "Моя Россия" (стихи Ф. Лаубе).

Композитора привлекает и такая типичная черта русского характера как склонность к юмору, которым полны страницы его произведений разных жанров: музыка к кинофильмам "Здравствуйте, я ваша тетя", к спектаклю "Мистерия буфф", песни "Балалайка", "Понедельник день тяжелый", песни из вокального цикла "Веселые и грустные песни" на тексты Р. Бернса в переводе С. Маршака и др. В своих произведениях В.И. Казенин отражает очень широкий круг образов современников, значительные события в жизни страны (например, строительство нового Ташкента после землетрясения - оперетта "Рай в шалаше", тема освоения космоса - Третья соната для фортепиано "Памяти Юрия Гагарина" и т.д.).

Лирический дар композитора нашел отражение в его романсах на стихи советских поэтов (1971), вокальных циклах: "Семь настроений" на стихи Э. Нийт (1963), "Строки Мандельштама для голоса и флейты" на стихи О. Мандельштама (1991), "Опустевшие избы" и "Жизненные зарисовки" на стихи А. Скулякова (2001), песнях "В мире есть любовь" и "Звездочка полярная" (обе на стихи В. Дагурова), "Верю в неизбежность" и "Березовая роща" (обе на стихи Ф. Лаубе), "Любовь" (стихи И. Шаферана), "Песня двух сердец" (стихи А. Братова) и многих других, которые отличаются мелодичностью, естественностью выражения чувства, отсутствием драматического пафоса.

Одной из важнейших тем в творчестве В.И. Казенина стала тема войны и мира, народа, сражающегося за счастье своих детей. Эти героические страницы истории находят отражение в его симфонической поэме "Памяти Юлиуса Фучика", вокальных циклах "Шаги по планете" и "Голоса павших", музыке к фильмам "Ветераны", "Художники Малой земли", документальным киноэпопеям "Великая Отечественная" Р. Кармена (фильмы "На восток" и "Последнее сражение войны", 1979) и "Всего дороже" - 8 серий (1981, совместно с Я. Френкелем), оперетте "Верю тебе". Тема войны и мира воплощена и во многих песнях В.И. Казенина. Среди них - "Память" (стихи Ф. Лаубе), "Мы победим" ("Парад Победы") и "Фронтовые друзья" (обе на стихи Я. Гальперина), "Шесть минут" (стихи Б. Шифрина), песенный цикл "Герой детства" (стихи Ф. Лаубе) и другие. С песнями героико-патриотического содержания непосредственно смыкается кантата В.И. Казенина для солистов, хора, оркестра на стихи советских поэтов "Посвящение солдату", первая часть которой - "Парад Победы" - на стихи Я. Гальперина известна по фильму "Великая Отечественная". Скорбным памятником павшим в годы Великой Отечественной войны стали Три вокализа для хора a capella, созданные композитором к 40-летию Победы над фашистской Германией.

В.И. Казенин с удовольствием пишет музыку для детей: вокальный цикл "На выставке детских рисунков" (стихи М. Садовского), пьесы для фортепиано "Акварели", опера "Путешествие в страну "Мультфимию", музыкальная комедия "Приключения Чипполино" (премьера - в Омском музыкальном театре, 1988), цикл песен "Приключения Чипполино", "Песни и пьески для детей", музыка к художественным фильмам "У Валерки день рожденья" (1968), "Про Витю, про Машу и морскую пехоту" (1973), "Чудо с косичками" (1974), к мультфильмам "Незнайка за рулем", "Буренушка", "Лень", "Беда", "Приключения Ивашки", "Утенок, который не умел играть в футбол", "Серебряное копытце", "Каменный цветок", "Малахитовая шкатулка" и другим.

В.И. Казенин активно сотрудничает с различными театрами, являясь автором музыки к спектаклям для детей и юношества разных лет, в том числе Свердловскими ТЮЗом ("Город на заре", "Дубровский", "Фабричная девчонка", "Мистерия-буфф") и Театром кукол ("Веселые музыканты", "Снегуркина школа", "Военная тайна", "Бабушкины сказки", "Ай, болит"), Московским театром кукол ("Дорога верности", "Женитьба Бальзаминова").

В.И. Казенин много работает в кино, его музыка звучит более чем в 100 фильмах, в том числе художественных, - "Святая ложь", "Чипполино", "Понедельник - день тяжелый", "Здравствуйте, я ваша тетя", "Косолапая балерина", "Снегопад", "Родник", "Аэропорт со служебного входа", "Ожидание" и др., многочисленных документальных и научно-популярных фильмах. В.И. Казенин - автор музыки к спектаклю Московского драматического театра "Уходя, оглянись", спектаклям Рязанского драматического театра "Дуэль" и "Завтра в семь". В 1975-1978 годах Владислав Игоревич вел телепередачи "Вечера советской музыки" и "Новости музыкальной жизни" на 1-м и 2-м каналах Всесоюзного телевидения.

С избранием В.И. Казенина в 1966 году ответственным секретарем Уральского отделения Союза композиторов (СК) РСФСР началась его активная общественная деятельность. В 1968 году он переехал в Москву, где работал главным редактором Всесоюзного бюро пропаганды советской музыки СК СССР. В 1971 году В.И. Казенин стал ответственным секретарем Правления Московской композиторской организации. В 1973 году его избрали секретарем Правления СК РСФСР, а в 1979 году - заместителем председателя СК РСФСР и членом Правления СК СССР. В 1986 году В.И. Казенин вошел в Правление Советского фонда культуры, а через год был назначен на должность заместителя Министра культуры СССР (1987-1990).

С 1990 года В.И. Казенин возглавляет Союз композиторов России. Он является членом комиссии при Президенте РФ по Государственным премиям РФ в области литературы и искусства - председателем комиссии по музыке и хореографии (1990), членом Коллегии Министерства культуры РФ (1990) и Совета при Президенте РФ по культуре и искусству (1996).

В.И. Казенин - Народный артист России (1996), Заслуженный деятель искусств РСФСР (1980). Награжден орденом Трудового Красного Знамени (1986), медалью "За трудовое отличие" (1976), медалью имени А.В. Александрова (1988), почетным знаком "За культурное шефство над Вооруженными Силами СССР" (1975).

В.И. Казенин - участник многочисленных Международных фестивалей музыки, в том числе в Маниле (Филиппины), Бостоне (США), Зелена Гура (Польша), Токио (Япония), Софии (Болгария), Дуйсбурге (Германия), Всесоюзных фестивалей музыки в Ташкенте, Алма-Ате, Джамбуле, Кишиневе, Киеве, Днепропетровске, Вильнюсе, Таллинне, Тбилиси, Кутаиси и Сухуми. Он стал организатором и постоянным участником музыкальных фестивалей в различных городах и регионах России: "Утро Родины" (Сахалин), "Ленинградская весна", "Кубанская весна", "Московская осень", "Панорама музыки России" и многих других. Владислав Игоревич удостоен звания лауреата I премии на Всероссийском конкурсе песни в Сочи (1978), Диплома I степени на конкурсе "Ради жизни на Земле" (1985) к 40-летию Победы в Великой Отечественной войне за музыку к музыкальной комедии "Я тебе верю" (Ростовский театр музыкальной комедии), лауреата Конкурса спортивной песни (1993).

В.И. Казенин - один из организаторов и участник Музыкальных академий "Новое передвижничество" (1990-2000) в различных городах России. Владислав Игоревич возглавлял жюри Международного конкурса ансамблей имени Д.Д. Шостаковича (Санкт-Петербург), Всероссийского конкурса советской песни в Сочи, входит в состав жюри Международного конкурса "Янтарный соловей" (Калининград), является заместителем председателя жюри Международного конкурса композиторов имени С.С. Прокофьева, членом оргкомитета Международного конкурса имени П.И. Чайковского.

Опубликовано в Мероприятия 2013

10 ноября для жителей и гостей города Самары на сцене Самарской государственной филармонии выступал именитый коллектив – лауреат всероссийских и международных конкурсов, Праздничный Мужской хор Московского Свято-Даниловского монастыря и Синодальной Резиденции Святейшего Патриарха. Программа, представленная артистами самарской публике, получила название «От сердца к сердцу» и включала русские народные песни, духовные стихи, хоровые сочинения П. Чеснокова, А. Архангельского, Д. Христова, Ф. Мясникова и другие произведения.

Широко анонсированный концерт этого коллектива под эгидой Общероссийского проекта «Новое передвижничество» стал аншлаговым, собрав под сводами Концертного зала Самарской государственной филармонии огромное количество слушателей – знатоков и ценителей хоровой и духовной музыки, а также немало простых любителей музыки. А блестящее, удивительное по своей эмоциональной силе, глубине и артистизму выступление коллектива произвело на многих из них поистине неизгладимое впечатление.

Кроме того, самарские музыканты – учащиеся, педагоги и студенты местных образовательных учреждений культуры и искусства смогли посетить Практический семинар по хоровому исполнительству, который провёл в стенах Самарской государственной академии культуры и искусств регент Свято-Данилова монастыря – лауреат 1-го Всероссийского конкурса дирижеров, почетный член Всероссийского музыкального общества Георгий Сафонов. Возможность лично пообщаться и перенять бесценный исполнительский опыт буквально «из первых рук» от одного из опытнейших хоровых дирижёров нашей страны стал уникальным опытом для многих из них.

Для справки сообщим, что Праздничный Мужской хор Московского Свято-Даниловского монастыря был основан в 1983 году и имеет статус хора Синодальной резиденции Святейшего Патриарха Московского и всея Руси. Праздничный хор постоянно принимает участие в субботних и воскресных богослужениях в Даниловом монастыре, а также в торжественных праздничных богослужениях во главе со Святейшим Патриархом Московским и всея Руси Кириллом.

С самого начала основным направлением деятельности хора было не только продолжать, почти утраченную, традицию русского знаменного, демественного и строчного пения, зародившуюся в монастыре 3,5 века назад, но и, прежде всего, сеять дух просветительства. Уже более 10 лет, хор выступает в своем неизменном составе: 25 профессиональных певцов, выпускники московских музыкальных вузов под искусным руководством главного регента – Георгия Сафонова.

Творчество этого хорового коллектива любят и знают во всем мире. Их концерты становятся настоящим событием, описать которое словами просто невозможно, нужно слушать. Хор отличает оригинальная, но, безусловно, профессиональная манера исполнения, которую принимают и понимают народы разных стран и религий во всех концах света. Неповторимая сила сочетания мужских голосов рождает исцеляющий и животворящий звук, способный проникнуть в глубину сердец слушателей.

Визитная карточка коллектива – сложнейшая, наследующая византийским традициям, манера исполнения древних духовных песнопений: они исполняются словно на одном дыхании, с непрерывно длящимся звуком.

В репертуаре хора произведения самых разных жанров, свыше 800 сочинений: весь спектр богослужебной музыки, романсы, песни исторические, военно-патриотические, гимны, народные песни, казачьи, а также застольные, отечественная (Рахманинов, Чайковский, Танеев) и зарубежная классика (Моцарт, Брукнер, Бетховен).

Опубликовано в Мероприятия 2013
Четверг, 21 Ноябрь 2013 17:03

Вечер русского романса в Самаре

«Новое передвижничество» продолжает плотное творческое сотрудничество с одним из крупных культурных центров Поволжья – городом Самарой. В нынешнем году «передвижники» продолжили и активизировали взаимодействие с Самарской государственной филармонией и Самарской государственной академией культуры и искусства в направлении художественного просветительства и повышения уровня профессионального художественного образования. При их весомой поддержке в рамках Общероссийского проекта «Новое передвижничество» жителям и гостям города в этом году представлен цикл культурных мероприятий — музыкально-фестивальных и художественно-образовательных, объединённых традиционным титулом «Академия искусств «Новое передвижничество».

Следующим событием этого цикла стал Вечер русского романса «Звезда любви», состоявшийся на сцене Самарской государственной филармонии 10 ноября. Его самарской публике представили: лауреат международных конкурсов Ирина Крутова (вокал) и Оксана Доманова (фортепиано). Выступление Ирины Крутовой, очень тепло принятое публикой, включало классические произведения из золотого фонда романсового жанра.

Имя Ирины Крутовой впервые прозвучало на Международном конкурсе молодых исполнителей русского романса «Романсиада-2002». Тогда еще студентка музыкального института им. Ипполитова-Иванова, Ирина Крутова не только стала лауреатом одного из самых авторитетных современных конкурсов, но и привлекла к себе пристальное внимание музыкальной общественности столицы. 

Ее нежный серебристый голос, чуть напоминающий голос звезды голливудских музыкальных фильмов Дины Дурбин, природный актерский талант, южный темперамент (Ирина родом из казачьей станицы в Ростовской области) и особая одухотворенность исполнения позволяли надеяться, что в романсовый мир входит новая интересная творческая личность. 

Подготовка множества самых разнообразных концертных программ, постоянные выступления на малых и больших сценах столицы сделали имя Ирины Крутовой узнаваемым и любимым многими москвичами. Концерт в прославленном Зале им. П.И. Чайковского – итог этой работы и новая точка отсчета в творческой биографии певицы. 

Сегодня, на смене эпох, зритель словно вновь открывает для себя великое искусство русского романса: рождается новая, яркая и современная плеяда мастеров вечно любимого жанра, и Ирина Крутова по праву занимает в ней свое особое место.

Опубликовано в Мероприятия 2013

Концертно-фестивальную часть мероприятий Форума «Искусство и Интеллект» в Томске продолжил 21 ноября Концерт инструментальной музыки с участием лауреата международных конкурсов, лауреата премии Президента РФ для молодых деятелей культуры, солистки Московской государственной академической филармонии Екатерины Мечетиной на сцене Органного зала Томской государственной филармонии.

Екатерина Мечетина является одной из постоянных участниц художественно-просветительских проектов «Нового передвижничества». И на сегодняшний день она – одна из самых талантливых и ярких молодых пианисток мирового уровня. Екатерина выступает с лучшими оркестрами России и Европы. Ей посчастливилось работать с великими современными музыкантами. А слушателей покоряет не только виртуозное исполнительское мастерство пианистки, но и её удивительное обаяние. Не стали исключением и слушатели в Томске – профессора, преподаватели, студенты и учащиеся образовательных учреждений культуры и искусства одинаково восторженно аплодировали и очень тепло принимали выступление этой великолепной молодой исполнительницы.

Кроме того, мероприятия Форума в Томске дополнили мастер-классы по фортепиано, которые для преподавателей и студентов-пианистов накануне, 20 ноября, Екатерина Мечетина провела в стенах Томского государственного университета.

Отзывы в прессе в адрес Екатерины Мечетиной почти всегда имеют лишь восторженный оттенок. «…Мечетина — прекрасная пианистка, её игра — смелая и уверенная, как и должно быть у представителя русской фортепианной школы» («The Boston Globe»). «Звездой вечера была пианистка Екатерина Мечетина — лауреат Гран-при на конкурсе «Премия Моцарта». Её выступления в крупнейших концертных залах мира проходят с неизменным успехом. Слушателей покоряет не только виртуозное исполнительское мастерство пианистки, но и её лучезарное обаяние» («Собеседник»). «…Поразительно высокий уровень профессионализма. При блестящей технике пианистка проявила удивительную естественность, искренность и подлинную пианистическую выразительность» («Вечерняя Москва»).

Екатерина Мечетина на сегодняшний является день одной из самых талантливых и ярких молодых пианисток мирового уровня. Она выступает с лучшими оркестрами России и Европы. Ей посчастливилось работать с великими современными музыкантами. Родион Щедрин, впервые услышав Екатерину, доверил ей мировую премьеру своего Шестого фортепианного концерта. Выступления Екатерины Мечетиной всегда проходят с неизменным успехом. Слушателей покоряет не только виртуозное исполнительское мастерство пианистки, но и её удивительное обаяние. 

Екатерина Мечетина родилась в семье московских музыкантов. Отец — виолончелист, мама — преподаватель фортепиано. Заниматься музыкой начала в четырёхлетнем возрасте. Она закончила известную во всём мире Центральную музыкальную школу при Московской консерватории (класс пед. Колосс Т.Л.), затем Московскую консерваторию (класс доц. Овчинникова В.П.), а в 2004 году окончила аспирантуру МГК в классе выдающегося музыканта и педагога, воспитавшего более сотни лауреатов, всемирно известного профессора Сергея Леонидовича Доренского. 

Екатерина начала выходить на сцену с 5 лет. Первый сольный концерт юной пианистки состоялся в 10-летнем возрасте в зале ЦМШ. А через два года она уже приехала с концертным турне в Японию, где за месяц сыграла 15 сольных концертов с двумя разными программами, и эти турне продолжались в течение 10 лет подряд. С тех пор она побывала с выступлениями в более чем 30 странах мира на всех континентах, кроме Австралии. Сейчас Екатерина даёт около 70 концертов в год. 

Конкурсная карьера Екатерины складывалась удачно. В 10 лет она стала обладательницей Гран-при на конкурсе «Премия Моцарта» в Вероне, где главной наградой состязания стал рояль «Ямаха», а в 13 лет - стала лауреатом 2 премии на Первом юношеском конкурсе пианистов им. Ф.Шопена в Москве, где также была удостоена необычного специального приза — «За артистизм и обаяние». В 16 лет Екатерина Мечетина стала самым юным лауреатом Международного конкурса пианистов им. Бузони в Больцано, где помимо звания лауреата получила приз за лучшее исполнение труднейшего этюда Листа «Блуждающие огни». В те дни итальянская пресса писала о российской исполнительнице: «Юная Екатерина уже сегодня находится на вершине мирового пианизма». Затем последовали другие победы: в Эпинале (2 премия, 1999), им. Виотти в Верчелли (2 премия, 2002), в Пинероло (Абсолютная 1 премия, 2003), в Цинциннати на Всемирном конкурсе пианистов — 1 премия и Золотая медаль (2004).

Екатерина Мечетина выступает на всемирно известных сценах, таких, как Большой, Малый и Рахманиновский залы Московской консерватории, Большой и Камерный залы Московского Дома Музыки, Концертный зал им. Чайковского, Большой театр; Concertgebouw (Амстердам), Yamaha Hall, Casals hall (Токио), Schauspielhaus (Берлин), Theatre des Champs-Elysees, Salle Gaveau (Париж), Большой зал Миланской консерватории и Auditorium (Милан), Sala Patricia Meireles (Рио-де-Жанейро), Alice Tully Hall (Нью-Йорк) и других. 

В пианистической карьере Екатерины Мечетиной огромную роль сыграли три выдающихся музыканта: скрипач и дирижёр Владимир Спиваков, который постоянно приглашает её в свои концерты (в разное время она выступала с «Виртуозами Москвы», Национальным филармоническим оркестром России, Российским национальным оркестром, когда им руководил В.Спиваков), виолончелист и дирижёр Мстислав Ростропович и композитор Родион Щедрин. Его новые сочинения Екатерина представляла в Москве и Амстердаме. «Благодаря этим встречам, — говорит пианистка, — я стала совершенно по-другому относиться к профессии, а каждый такой концерт для меня — событие, запоминающееся на всю жизнь». 

В обширном репертуаре пианистки более двадцати пяти концертов для фортепиано с оркестром, многие из которых были исполнены под управлением В.Спивакова, М.Ростроповича, С.Сондецкиса, Д.Ситковецкого. 

Она принимала участие в крупных международных фестивалях, включая всемирно известный фестиваль «Декабрьские вечера Святослава Рихтера» в Москве, фестиваль в Дубровнике (Хорватия), а также фестиваль «Crescendo» в Москве (февраль 2005, апрель 2006). 

Пианистка имеет записи на радио и ТВ России, США, Италии, Японии, Бразилии, Кувейта. В 2005 году на бельгийском лейбле «Fuga Libera» вышел её первый сольный диск с произведениями Рахманинова. 

Помимо сольных выступлений Е.Мечетина часто музицирует в ансамблях разного состава. Одной из таких работ стал совместный диск с блистательным российским гобоистом Алексеем Уткиным. Пианистка постоянно сотрудничает с яркими молодыми российскими исполнителями.

Опубликовано в Мероприятия 2013

Очередным по-настоящему фантастическим подарком для широкой аудитории любителей и ценителей искусства Самары стал Литературный вечер-концерт с участием одного из ведущих актёров современности – легендарным Василием Лановым. Народный артист СССР, лауреат Ленинской премии, профессор, заведующий Кафедрой художественного слова Театрального училища им. Б. В. Щукина, этот уникальный актёр является подлинным символом блестящей эпохи развития кино- и театрального искусства. Ажиотаж, царивший вокруг этого события, в Самаре был поистине неподдельным.

18 ноября, выступая со сцены Самарской государственной филармонии, Василий Лановой поразил зрителей не только высококлассным актёрским мастерством, эмоциональностью, точностью интонаций и филигранной игрой. Восторженная самарская публика была поражена высочайшим уровнем мастерства, глубиной личности и необыкновенной памятью.

Актер является признанным мастером художественного слова. В 1979 Василий Лановой озвучил многосерийный документальный фильм «Великая Отечественная», эта работа была отмечена Ленинской премией. С 1985 года Василий Лановой преподает в Театральном училище имени Щукина, он является профессором и заведующим кафедрой художественного слова и сценической речи.

Василий Лановой является кавалером Ордена «3а заслуги перед Отечеством» III степени (2009), Ордена «3а заслуги перед Отечеством» IV степени (2004), Ордена Дружбы народов (1994), Ордена Почета (2001). В 1972 году он получил премию Московского комсомола за создание героических образов, в 1984 году – премию МВД за роль в фильме «Приступить к ликвидации». В 2012 году Василий Лановой получил премию «Фигаро» имени Андрея Миронова в номинации «За служение театральному Отечеству».

Творческая биография Василия Семёновича удивительна и во многом уникальна. Урожденный Василь Семенович Лановий, он родился 16 января 1934 года в Москве, куда его родители, крестьяне из села Стримба Одесской области, Семен Петрович и Агафья Ивановна, приехали в голодном 1931 году. Когда началась война, родители отправили семилетнего Василия и двух его сестер в родное село. На протяжении трех последующих лет Василий не видел родителей, которых оставили в тылу работать на химическом производстве. Это так подорвало их здоровье, что Василий Лановой не узнал свою мать, когда та приехала, чтобы забрать детей в Москву.

В 1947 году Василий Лановой попал на детский спектакль по произведениям Марка Твена. Увиденное так увлекло 13-летнего Василия, что он начал заниматься в драматическом кружке при заводе имени Лихачева. Несмотря на украинский говор и имевшееся тогда заикание, в 1951 году Василий Лановой сыграл главную роль в спектакле «Аттестат зрелости», который был отмечен первой премией на Всесоюзном конкурсе самодеятельных театров. С этим спектаклем Лановой отправился на первые в своей жизни гастроли. Однако выбор в пользу актерской профессии еще не был окончательным. В седьмом классе Василий чуть не перешел в летное училище, против выступил его педагог по актерскому мастерству Сергей Штейн. Окончив школу  №510 с золотой медалью, в 1953 Василий Лановой поступил на факультет журналистики МГУ. Но учиться там ему не пришлось: 18-летнего Василия Ланового пригласили на роль в фильме «Аттестат зрелости». После съемок Лановой забрал документы из МГУ и поступил в Театральное училище имени Щукина, где попал на курс ученицы Вахтангова Цецилии Львовны Мансуровой.

В 1956 году режиссеры Алов и Наумов утвердили студента Ланового на главную роль в фильме «Павел Корчагин». Картина имела широкий резонанс и получила приз Московского международного кинофестиваля. После окончания Театрального училища в 1957 году Василий Лановой был принят в труппу Театра имени Вахтангова, где и прослужил всю свою жизнь. Первое время ему давали роли второго плана. Лишь в 1963 году, сыграв принца Калафа в «Принцессе Турандот», Василий Лановой заработал репутацию актера, способного играть не только романтических героев, но и характерные роли.

В 1960 году Василий Лановой сыграл капитана Грея в «Алых парусах» режиссера Александра Птушко. В 1961 году, уже будучи известным артистом, он появился в эпизоде комедии «Полосатый рейс», где у его персонажа была всего одна фраза.

В 1963 году Василий Лановой сыграл дона Гуана в «Маленьких трагедиях» по Пушкину. Следующей яркой ролью в творчестве Василия Ланового стала роль Анатоля Курагина в экранизации романа Льва Толстого «Война и мир», которую Сергей Бондарчук снимал в 1965–1967 годах. В 1965 на экраны вышла социальная драма «Иду на грозу» по роману Даниила Гранина с Лановым в главной роли. В 1967 году Василий Лановой сыграл графа Вронского в экранизации другого романа Толстого — «Анна Каренина».

Опубликовано в Мероприятия 2013
Страница 1 из 2