Материалы отфильтрованы по дате: Ноябрь 2009
Спектакль театра ГИТИС "Восемь любящих женщин" в г. Зеленогорске
30 ноября зал ДК ЭХЗ гостеприимного города Зеленогорска (Красноярский край) собрал любителей современного театрального искусства. В рамках художественно-просветительской программы «Новое передвижничество» они получили возможность увидеть спектакль «Восемь любящих женщин» по пьесе знаменитого французского драматурга Робера Тома в исполнении студентов актёрского факультета РАТИ ГИТИС мастерской Народного артиста России, профессора А. И. Шейнина.
Алексей Игоревич Шейнин – народный артист России. В 1968 году он окончил ЛГИК по специальности «актер драматического театра и кино», работал в Санкт-Петербургском Театре юного зрителя им. А. А. Брянцева, Московском государственном академическом театре им. Моссовета, Санкт-Петербургском театре комедии им. Н.П. Акимова. В настоящее время Алексей Шейнин - актер Театра им. М. Ермоловой.
Среди его театральных работ - «Двенадцатая ночь» (режиссер С. Голомазов), «Мария Стюарт» (режиссер В. Андреев), «Сальери forever» (режиссер А. Андреев), «Фотофиниш» (режиссер С. Голомазов), «Хищница» (режиссер Ф. Веригина), и другие спектакли.
В кино Алексей Шейнин дебютировал в 1976 году. Фильмы с его участием: «Эти непослушные сыновья» (1976 г.), «Моя любовь на третьем курсе» (1976 г.), «Горное гнездо» (телеспектакль, 1979 г.), «Зеленая комната» (телеспектакль, 1984 г.), «Криминальный квартет» (1989 г.), «На углу, у Патриарших» (1, 2, 3, 4 части), «Королева Марго» (1996 г.), «Одна любовь души моей» (1999 г.), «Девять неизвестных» (2005 г.), «Черная богиня» (2005 г.), «Обреченная стать звездой» (2005-2007 г.), «Агония страха» (2007 г.), «Новая жизнь сыщика Гурова» (2008 г.), «Мой осенний блюз» (2008 г.), «Райские яблочки» (2008 г.), и другие.
В спектакле «Восемь любящих женщин» приняли участие молодые талантливые актрисы мастерской профессора Шейнина - Дарья Яковлева, Маргарита Меркурьева, Мария Щербинина, Ксения Бехтина, Юлия Горохова, Алёна Елагина, Мария Дорогова, Алёна Ватутина, Юлия Петрова. Режиссёром-постановщиком спектакля стала Екатерина Николаева, художником-сценографом - Виктория Попова.
«Восемь любящих женщин» - одна из самых любимых публикой, и по-настоящему театральных пьес французского режиссёра, актёра и драматурга Робера Тома. Это восемь разных историй, характеров, а главное, восемь прекрасных женщин в искромётном исполнении молодых актрис, которые дарят зрителям настоящий детективный вихрь событий.
Спектакль наполнен тонким юмором и очаровательной французской иронией, немного грустной и невероятно тёплой, которые сочетаются со страшной тайной убийства главы семьи в атмосфере приближающегося Рождества. Каждая из героинь по-своему откровенно и интересно отвечает на вечный вопрос «что такое женщина и как её понять?» Каждая из них окутана тайной, которую невозможно до конца разгадать. Каждая живёт в ожидании чуда, каждая из них - актриса, и поэтому знает чуть больше, чем говорит. Раскрыть тайну убийства и узнать секрет каждой из героинь — невероятно интересно. «Восемь любящих женщин» - это восемь прекрасных возможностей задуматься, улыбнуться и поверить в рождественское чудо.
Вот в эту неповторимую, невероятную атмосферу и смогли окунуться зрители в Зеленогорске, пришедшие посмотреть спектакль в тот вечер. Публика принимала молодое поколение актёров очень тепло и с нескрываемым интересом. По выражению одного из зрителей, «не ожидали от начинающих актёров, тем более студентов, такого талантливого исполнения и столь высокого профессионального уровня». Самые добрые и светлые воспоминания и чувство искренней благодарности зеленогорской публике остались после этого спектакля также у самих артистов и у их мастера Алексея Шейнина. Этими чувствами он поделился со зрителями на творческой встрече.
Закрытие Академии искусств в Саратове. Вечер симфонической музыки "к юбилею Ф. Мендельсона-Бартольди"
Вот и подошла к своему логическому завершению Академия искусств «Новое передвижничество» в Саратове. За очень сжатый срок (с 21 по 29 ноября) в этом городе произошли масштабные художественные события, получившие широкий резонанс в культурной среде города и области.
Академия искусств «Новое передвижничество» талантливых музыкантов, артистов, которые покорили немало престижных мировых сцен, завоевав сердца зрителей не только в нашей стране, но и далеко за её пределами.
Благодаря интенсивному творческому сотрудничеству передвижников с Администрацией города Саратова, Саратовским государственным академическим театром оперы и балета и Консерваторией им. Л.В.Собинова, жители Саратова получили возможность приобщиться к лучшим образцам художественной культуры.
Завершающим мероприятием Академии искусств «Новое передвижничество» стал вечер симфонической музыки, приуроченный к юбилею композитора Феликса Мендельсона-Бартольди. В концерте приняли участие: Лауреат всероссийских и международных конкурсов, солист Московской государственной академической филармонии Гайк Казазян (скрипка), Лауреат международного конкурса Виктор Бычковский (фортепиано) и Симфонический оркестр Саратовского академического театра оперы и балета под управлением художественного руководителя и главного дирижёра, Народного артиста России Юрия Кочнева. В программе вечера прозвучали два Концерта Ф.Мендельсона-Бартольди – для скрипки с оркестром ор.64 ми-минор и для фортепиано с оркестром №1 ор.25 соль-минор.
Гайк Казазян учился в Ереванский музыкальной школе им. Саят-Новы, в 1996 году он переехал в Москву, обучался в классе проф. Э. Грача в Музыкальной школе им. Гнесиных и в Московской консерватории (окончил в 2005). Является Лауреатом международных конкурсов «Amadeus» в Бельгии (Гран-при, 1994), в Клостере Шентале (II премия, Германия, 1997), им. А.И. Ямпольского (II премия, 1999, Пенза), «Новые имена» (Гран-при в составе трио, 2000, Москва), им. Венявского (III премия, 2001, Польша), им. П.И. Чайковского (IV премия, 2002, Москва), «Sion-Valais» (I премия, 2004, Швейцария), им. М. Лонг и Ж. Тибо (III премия, 2005, Париж), «Gyeongnam» в Южной Корее (I премия, 2007).
С 2002 года Гайк Казазян является солистом Московской филармонии. В этом статусе он участвовал во многих международных фестивалях, в том числе, Фестивале в Вербье (Швейцария), Фестивале Шломо Минца в Cионе (Швейцария), «Площадь искусств» (Санкт-Петербург), «Кремль музыкальный» (Москва). Кроме того онгастролировал в США, Японии, Корее, Великобритании, Шотландии, Ирландии, Франции, Германии, Польше, Бельгии, Швейцарии, Голландии, Израиле, Македонии, Сирии. Выступал в Карнеги-холле в Нью-Йорке, в Большом, Малом и Рахманиновском залах Московской Консерватории, в Концертном зале им. Чайковского и Георгиевском зале Кремля, Большом зале Санкт-Петербургской филармонии, «Victoria Hall» в Женеве, «Barbican Hall» в Лондоне, театр «Chatelet» в Париже.
Казазян выступал со многими симфоническими и камерными оркестрами, среди которых Государственный академический симфонический оркестр России им. Е.Ф. Светланова, Российский национальный оркестр, Московский Симфонический оркестр п/у В. Зивы, Государственный симфонический оркестр под управлением П. Когана, Шотландский Королевский оркестр, Пражский Филармонический оркестр, Ирландский Национальный оркестр, Камерный оркестр «Московия» под управлением Э. Грача, оркестры Санкт-Петербурга, Екатеринбурга, Самары, Хабаровска.
Виктор Бычковский - Дипломант Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова. Лауреат II Международного конкурса юных пианистов им. А.Д. Артоболевской и фестиваля учащихся специальных музыкальных школ, обладатель 2-й премии IV Фестиваля-конкурса «Аппассионата», проводимого Фондом поддержки творческих инициатив «Лир». Ныне Виктор - ученик ЦССМШ при Московской консерватории (класс профессора А.А.Писарева).
В репертуаре юного пианиста произведения Моцарта, Бетховена, Мендельсона, Шопена, Шумана, Листа, Чайковского, Рахманинова.
Прошедшая в Саратове Академия искусств вызвала живейший интерес публики и отклик не только среди профессионалов, но и среди широкой аудитории. В свою очередь участники программы «Новое передвижничество» с большим удовольствием и искренней благодарностью вспоминают теплоту и гостеприимство, с которыми их принимали в этом городе. Всё начинается с малого, и хочется надеяться, что проведение фестивалей проекта «Новое передвижничество» в Саратове станет впоследствии доброй традицией на благо художественного просветительства, укрепления культурных связей и популяризации высокого искусства.
Ансамбль Дмитрия Покровского представил в Саратове программу "Лица России"
Вечером 27 ноября зал Саратовского театра оперы и балета в очередной раз был полон, ведь на сцене выступал один из наиболее известных и прославленных коллективов - исполнителей русской традиционной музыки - Ансамбль Дмитрия Покровского.
В этот день публика услышала в исполнении ансамбля уникальную в своём роде программу «Лица России», в которой звучали казачьи песни, песни западных областей России, южнорусские песни и песни русского севера.
Созданный в 1973, ансамбль стал признанным в мире представителем русской традиционной музыкальной культуры и вообще русской музыки, связанной с певческим преломлением народной интонационной сферы. Создатель ансамбля - Дмитрий Викторович Покровский - был первым, кто сумел объединить научное исследование фольклора с его воспроизведением на сцене. Более того, с его именем связано целое творческое направление, объединившее народную русскую традицию и современную музыкальную культуру. В этом году – 10 лет со дня смерти этого уникального музыканта, 23 года руководившего ансамблем, который и поныне сохранил завещанную им направленность творческой деятельности и его имя. В составе Ансамбля – Олег Добрынин, Светлана Дорохова, Владимир Королёв, Андрей Самсонов, Алексей Табатчиков, Людмила Черкашина, Марина Черкашина, Ирина Шишкина. Музыкальный руководитель – Мария Нефёдова, режиссёр – Ольга Юкечева.
Сегодня в репертуаре Ансамбля Покровского более двух тысяч народных песен, наигрышей, танцев, обрядов. По-прежнему в практике Ансамбля органично соединены экспедиционный и сценический опыт. Репертуар Ансамбля весьма разнообразен. Здесь и песенные стили разных областей, и обряды, и календарные циклы.
Представлены также духовная православная и староверческая музыка, песнопения духоборов и молокан. Однако уникальность ансамбля в том, что он активно включен в исполнение русского классического наследия и новых произведений, создаваемых современными композиторами специально для него. Работа Ансамбля с такими композиторами, как А. Шнитке, С. Губайдулина, В. Мартынов, А. Раскатов расценена как заметный вклад в современную музыкальную культуру. Не менее значительны результаты сотрудничества Ансамбля со знаменитым Театром на Таганке, творческой мастерской которого он является с 1998, с Ю.П. Любимовым и другими именитыми режиссерами.
Можно утверждать, что Ансамбль Покровского породил острый интерес к русской традиционной музыке в современном мире. География его гастролей поражает: США, Австралия, Япония, Канада, Германия, Англия, Швейцария, Австрия, Бельгия, Венгрия, Финляндия, Болгария, Голландия... Только в США Ансамбль дал около 500 концертов разной направленности. Ему предоставлялись лучшие залы страны (в том числе, знаменитый Карнеги-холл), он выступал в Белом доме и Национальной Библиотеке Конгресса США. А премьера «Свадебки» Стравинского в 1994 в Нью-Йорке стала подлинной сенсацией в музыкальном мире. Но больше всего Ансамбль гордится своими экспедиционными и гастрольными передвижениями по родной стране.
Ансамблю Покровского удалось оторвать традиционную музыку от сугубо этнографического контекста и представить ее как явление мировой культуры, лишенное условных границ распространения и понимания. В этом неоценимый вклад Ансамбля в современную художественную культуру.
Концерт вокальной музыки: солисты Большого театра России Лолитта Семенина и Михаил Казаков в Саратове
Саратовская Академия искусств художественно-просветительской программы «Новое передвижничество» привлекает всё большее количество зрителей и слушателей, истинных почитателей искусства высокой традиции, и уже неуклонно движется к своему завершению.
Саратовский академический театр оперы и балета, ставший, наряду с Консерваторией им. Л. В. Собинова, своеобразным плацдармом для деятельности передвижников в этом одном из крупнейших городов Поволжья, вновь гостеприимно принимает на своей сцене самых известных представителей российского оперного искусства. На этот раз саратовская публика услышала фрагменты знаменитых опер русских и зарубежных композиторов в исполнении солистов Большого театра России, заслуженных артистов Лолитты Семениной (сопрано) и Михаила Казакова (бас). Этот факт примечателен также потому, что в Саратове регулярно проводится Фестиваль вокального исполнительства имени Собинова.
В программе концерта в сопровождении симфонического оркестра Саратовского театра оперы и балета под управлением Юрия Кочнева прозвучали: Песня Варяжского гостя из оперы «Садко» Н. Римский-Корсакова, П. Чайковский Ария Гремина из оперы «Евгений Онегин», Каватина Алеко из оперы С. Рахманинова «Алеко», Н. Римский Корсаков Ария Марфы из оперы «Царская невеста», знаменитая Сцена письма Татьяны из оперы «Евгений Онегин» П. Чайковского, Ш. Гуно Куплеты Мефистофеля из оперы «Фауст», Дж. Россини Ария Базилио из оперы «Севильский цирюльник», Дж. Верди Ария Филиппа из оперы «Дон Карлос», Дж. Верди Ария Леоноры из оперы «Сила судьбы», В. Моцарт Дуэт Церлины и Дон Жуана из оперы «Дон Жуан».
Лолитта Семенина родилась в Москве. В 1987 окончила Музыкальное училище им. Гнесиных, в 1994 - Российскую Академию музыки им. Гнесиных. В 1987-2000 - солистка Московского государственного камерного хора под руководством В. Минина. Она является Лауреатом III премии Всесоюзного конкурса вокалистов им. М.И. Глинки (1995), II премии Международного конкурса вокалистов им. Дж.Б. Виотти в Верчелли (Италия, 1998).
В 2000 году Лолитта Семенина была принята в оперную труппу Большого театра. В её репертуаре следующие партии: Иоланта («Иоланта» Чайковского), Лю («Турандот» Пуччини), Татьяна («Евгений Онегин» Чайковского), Мюзетта, Мими («Богема» Пуччини), Анна («Набукко» Верди), Мария («Мазепа» Чайковского), Марфа («Царская невеста» Римского-Корсакова), Миссис Алиса, Форд («Фальстаф» Верди), Мадам Баттерфляй («Мадам Баттерфляй» Пуччини), Микаэла («Кармен» Бизе), Тамара («Демон» Рубинштейна), Дездемона («Отелло» Верди).
Певица гастролирует в России и за рубежом. В 1998 году на оперном фестивале в Брегенце (Австрия) исполнила партию Молодой женщины в опере «Любовь трех королей» Монтемецци (дирижер Владимир Федосеев). В 2000 в Театре Колон (Буэнос-Айрес, Аргентина) исполнила партии сопрано в Реквиеме Моцарта, «Gloria» Вивальди и Мессе C-dur Бетховена (дирижер Саулюс Сондецкис). В 2001 она участвовала в исполнении оперы «Иоланта» на фестивале «Klangbogen» в Вене (дирижер Владимир Федосеев). В том же году спела партию Афины в концертном исполнении оперы «Орестея» Танеева в Большом зале Консерватории (дирижер Михаил Плетнев). В 2003 участвовала в исполнении кантаты «По прочтении псалма» Танеева в Лиссабоне (дирижер Михаил Плетнев). Кроме того, Лолитта Семенина принимала участие в записи компакт-дисков «Любовь трех королей» Монтемецци (дирижер В. Федосеев, «Koch Schwann», 1999), «По прочтении псалма» С. Танеева (дирижер М. Плетнев, «Pentatone», 2004).
Михаил Казаков родился в Димитровграде Ульяновской области. В 2001году он окончил Казанскую консерваторию (класс проф. Г. Ластовки). Будучи студентом второго курса, дебютировал на сцене Татарского академического театра оперы и балета им. М. Джалиля, приняв участие в исполнении Реквиема Верди.
В 1999-2002 Казаков становился Лауреатом международных конкурсов молодых оперных певцов Елены Образцовой (II премия), им. М.И. Глинки (Гран-при), вокалистов в Тулузе (Гран-при), вокалистов им. Марии Каллас в Афинах (II премия), оперных певцов в Пекине (I премия). Обладатель I премии на Международном конкурсе им. П.И. Чайковского (2002). С 2001 - солист оперной труппы Большого театра. Среди исполняемых партий: Король Рене («Иоланта» Чайковского), Кончак («Князь Игорь» Бородина), Борис Годунов («Борис Годунов» Мусоргского), Захария («Набукко» Верди), Гремин («Евгений Онегин» Чайковского), Банко («Макбет» Верди), Досифей («Хованщина» Мусоргского), Кутузов («Война и мир» Прокофьева), Князь Юрий Всеволодович («Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» Римского-Корсакова).
Выступал в Санкт-Петербургской филармонии, Мариинском театре, Большом зале Московской консерватории, залах «Концертгебау» (Амстердам)и «Магарон» (Афины), зале ЮНЕСКО в Париже, зале Европейского парламента в Страсбурге. В 2003 году Казаков спел партию Захарии («Набукко») в Новой Израильской опере в Тель-Авиве, участвовал в концертном исполнении оперы «Евгений Онегин» во Дворце искусств Монреаля. В 2004 дебютировал в Венской государственной опере, исполнив партию Командора в опере «Дон Жуан» Моцарта (дирижер С. Озава); исполнил партию Великого инквизитора («Дон Карлос») в спектаклях Саксонской государственной оперы (Дрезден), партию Феррандо («Трубадур») - в Вашингтонской национальной опере. В Немецкой опере на Рейне Михаил Казаков пел партии Гремина («Евгений Онегин», 2004) и Рамфиса («Аида», 2005). Также участвовал в исполнении Реквиема Верди и оперы «Лючия де Ламмермур» (партия Раймонда) в Монпелье (2005-06), в 2006-07 в Королевской опере Льежа и Саксонской государственной опере пел партию Рамфиса («Аида»). В 2007 участвовал в концертном исполнении опер «Алеко» и «Франческа да Римини» Рахманинова в Концертном зале имени П.И. Чайковского в Москве (Российский национальный оркестр, дирижер Михаил Плетнев), выступал в рамках музыкального фестиваля «Crescendo» выступал в Париже в зале «Гаво». В 2008 гастролировал с ЗКР АСО Санкт-Петербургской филармонии в Швейцарии.
Михаил Казаков, помимо этого, принимал участие в музыкальных фестивалях: «Басы XXI века», «Ирина Архипова представляет...», «Музыкальные вечера на Селигере», им. М. Михайлова в Чебоксарах, им. Ф. Шаляпина в Казани, «Русские музыкальные вечера в Париже», «Охридское лето» (Македония), оперного искусства им. С. Крушельницкой (Украина). В 2004 году он записал CD «Романсы Чайковского» на ГТРК «Культура».
Актёры Театра на Таганке Л. Чиркова и В. Черняев на сцене Саратовского театра оперы и балета
В Саратове в самом разгаре мероприятия Академии искусств «Новое передвижничество». Нынешняя Академия искусств предлагает саратовской публике комплексные идеи, охватывающие широкий спектр культурного наследия человечества.
Поэтому, наряду с вечерами симфонической, вокальной, народной музыки, балетных спектаклей, мастер-классов и лекций по искусству, саратовский зритель получили возможность соприкоснуться, в том числе, с лучшими традициями отечественного театрального искусства. Заслуженные артисты России, Любовь Чиркова и Валерий Черняев, актёры знаменитого Московского Театра на Таганке, показали в Саратове камерный спектакль «Я, Владимир Высоцкий…».
Этот удивительный и мощный по силе эмоционального воздействия спектакль поставлен Народным артистом России, знаменитым актёром и режиссёром Валерием Золотухиным. Спектакль основан на книге Марины Влади «Владимир, или прерванный полёт», он наполнен неповторимой атмосферой, где в превосходном исполнении Валерия Черняева звучат песни Владимира Высоцкого, песни, известные без преувеличения каждому человеку, живущему в России, и в чём-то «свои» для каждого из них. Не удивительно, что спектакль творческого дуэта актёров Театра на Таганке стал настоящим событием не только театральной, но и в целом культурной жизни Саратова.
Любовь Чиркова в 1979 окончила Высшее Театральное училище им. М.С. Щепкина. Начало творческой биографии связано с Малым театром. Успешно снимается в кино: «Хождение по мукам», «Осенние колокола» по «Сказке о мертвой царевне и семи богатырях» Пушкина, «Случай в квадрате 36-80», «Чужая вотчина», телевизионный водевиль «Хлопотун или, дело мастера боится», «Лучшая дорога нашей жизни» и т.д.
Валерий Черняев в 1975 окончил Свердловское театральное училище и сразу был принят в труппу Московского Театра Драмы и Комедии на Таганке. В течение пяти лет проработал с В. Высоцким, В. Черняеву приходилось заменять его в спектаклях «Десять дней, которые потрясли мир», «Антимиры», «Павшие и живые», «Пугачев» и других.
Творческий дуэт Л. Чирковой и В. Черняева был создан в 1980. Среди программ дуэта: «Песни людские» по произведениям Ахматовой, Цветаевой, Пастернака, Окуджавы; «Сороковые роковые…» (стихи и песни военного времени), литературно-музыкальные композиции, посвященные творчеству Тютчева, Лермонтова Камерные спектакли «Я – Есенин Сергей», «Люблю тебя сейчас» («Я, Высоцкий Владимир…») были показаны в России от Калининграда до Камчатки, за рубежом — в США, Германии, Израиле, Франции, Испании, Финляндии, Швеции, Греции. Любовь и Валерий – лауреаты международной премии «Пилар», международной Лермонтовской премии в области литературы, музыкального и изобразительного искусства.
Лекции профессора Московской консерватории имени П. И. Чайковского Всеволода Задерацкого в Саратове
24 ноября в уютном камерном зале Саратовской консерватории им. Л.В.Собинова читал лекции доктор искусствоведения, заслуженный деятель искусств России, лауреат Государственной премии России, профессор Московской консерватории Всеволод Всеволод Задерацкий.
Две лекции были посвящены темам: «На пути к новому контуру культуры» и «О неизвестной странице отечественной культуры: жизнь и творчество композитора Всеволода Петровича Задерацкого (1891 – 1953)». Во второй лекции прозвучали «24 прелюдии для фортепиано», созданные В. П. Задерацким в 1934 году, в исполнении дипломанта международных конкурсов Александра Райхельсона. Проблематика, затронутая в лекциях профессора В. В. Задерацкого, вызвала немалый интерес, особенно в среде музыкантов-профессионалов – профессоров, а также студентов Саратовской консерватории и местного Музыкального училища.
Всеволод Задерацкий родился в 1935 году в Ярославле. Окончил консерваторию во Львове как музыковед и пианист, аспирантуру — в Московской консерватории. На протяжении ряда лет работал в Новосибирской и Киевской консерваториях. С 1980 года — профессор кафедры композиции Московской консерватории, до 1988 года возглавлял теоретико-композиторский факультет. Ныне является заместителем председателя Союза композиторов России, художественным руководителем академии искусств «Новое передвижничество».
Кроме того, В. Задерацкий - автор книг и различных статей о музыке. Его перу принадлежат исследования о полифонической технике Д. Шостаковича, И. Стравинского, П. Хиндемита, О. Мессиана, монументальные работы о проблемах музыкальной формы, а также очерки, связанные с вопросами украинского музыкального творчества, исполнительства и культурологи. Его работы публиковались в Германии, Польше, Болгарии, Словакии, США, Англии, Италии и Франции.
Выступление артистов балета Большого театра на сцене Саратовского театра оперы и балета
23 ноября на сцене Саратовского государственного академического театра оперы и балета продолжилась Академия искусств «Новое передвижничество». Второй крупной художественной акцией нынешней Академии искусств стало выступление солистов прославленного коллектива - балета Большого театра России. В Саратов они привезли интересную, зрелищную программу из двух отделений.
В первом отделении знаменитые артисты исполнили ряд фрагментов из классических балетных спектаклей: Па-де-де из балета «Сильфида» (музыка Х. Левенсхольда, хореография А. Бурновиля) в исполнении Ксении Пчелкиной и Алексея Матрахова, Монолог Модеста Алексеевича из балета В.Гаврилина «Анюта» в исполнении Сергея Доренского, «Самурай» в постановке и исполнении Морихиро Ивата, Па-де-де из балета Б.Асафьева «Пламя Парижа» (хореография В. Вайнонена), которое исполнили Чинара Ализаде и Александр Смольянинов, «Узник» на музыку Ф. Мендельсона (хореография Морихиро Ивата) исполнил Денис Савин, «Умирающий лебедь» К. Сен-Санса (хореография М. Фокина) в исполнении Ольги Ивата и «Гопак» на музыку В. Соловева-Седого (хореография В. Захарова) в исполнении премьера балета Морихиро Ивата.
Второе отделение было полностью посвящено музыке совершенно иного рода, которая звучала на сцене Саратовского театра оперы и балета впервые. Таким необычным сюрпризом для саратовских зрителей стал балет «Тамаши» («Дух») на традиционную японскую музыку по мотивам японской притчи в постановке лауреата международных конкурсов Морихиро Ивата (Япония).
Необычный и очень эффектный балет о тайне великих восточных ритуалов, наполненный атмосферой таинства и мистики, произвёл на зрителей, пришедших в этот вечер в зал Саратовского театра оперы и балета, поистине неизгладимое впечатление, и был принят ими с восторгом.
В хореографической постановке приняли участие солисты балетной труппы Большого театра России под руководством лауреата международных конкурсов Сергея Доренского.
Mopuxupo ИВАТА. Родился в Иокогаме (Япония), где получил начальное хореографическое образование. В 1990-91 стажировался в Московской государственной академии хореографии. В 1991 стал солистом труппы «Русский балет» Вячеслава Гордеева. В труппу Большого театра был принят в 1995. Участвовал в проекте Большого театра «Мастерская новой хореографии» (2004). Лауреат конкурса артистов балета в Токио (I премия), Международного конкурса артистов балета в Джексоне (США), Гран-при Открытого конкурса артистов балета России «Арабеск» в Перми, Международного конкурса артистов балета в Москве (I премия). Обладатель приза «Лучший хореограф» Международного фестиваля Дж. Баланчина в Тбилиси.
Сергей ДОРЕНСКИЙ. Родился в Москве. По окончании Московской государственной академии хореографии поступил в труппу Московского музыкального театра им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко, затем получил приглашение в труппу Большого театра. Лауреат нескольких международных конкурсов, в том числе, I премии на Международном конкурсе артистов балета в Сарагосе (Испания).
Ксения ПЧЕЛКИНА. Родилась в Москве. В 1997 окончила Московскую государственную академию хореографии и была принята в труппу Большого театра. Репетирует под руководством Марины Кондратьевой. Исполняет партии в балетах: «Жизель» Адана, «Щелкунчик» и «Спящая красавица» Чайковского, «Сильфида» Левенсхольда, «Дон Кихот» Минкуса и других.
Ольга ИВАТА. Родилась в Перми. Окончила Пермское государственное хореографическое училище. В 1991 была приглашена в труппу «Русский балет» Вячеслава Гордеева. В 1994 поступила в ГИТИС на кафедру хореографии. Работала в балетной труппе ГИТИСа (партии классического и характерного репертуара). В настоящее время — солистка и педагог Театра русского балета Л. Сабитовой. Исполняет ведущие партии в балетах «Лебединое озеро», «Кармен», «Видение розы», «Синяя борода».
Александр СМОЛЬЯНИНОВ. Окончил Школу классичеcкого танца под руководством Геннадия Ледяха (класс Б. Рахманина). В 2003-06 был солистом труппы «Русский балет» Вячеслава Гордеева, где исполнил следующие партии: Базиль («Дон Кихот» Минкуса, хореография А. Горского), Щелкунчик-принц («Щелкунчик» Чайковского, хореография В. Гордеева), па-де-труа («Лебединое озеро» Чайковского, хореография Л. Иванова, М. Петипа, А. Горского, А. Мессерера, В. Гордеева). В 2006 был принят в труппу Большого театра. В 2009 завоевал II премию на XI Международном конкурсе артистов балета и хореографов (соло, старшая группа).
Алексей МАТРАХОВ. Родился в Москве. В 2003 окончил Московскую государственную академию хореографии и был принят в балетную труппу Большого театра. За время работы в театре исполнил ряд сольных партий.
Денис САВИН. Родился в Москве. В 2002 по окончании Московской государственной академии хореографии (класс И. Уксусникова) был зачислен в кордебалет Большого театра. В 2003 получил главную роль — партию Ромео в балете «Ромео и Джульетта» Прокофьева (режиссер Д. Доннеллан, хореография Р. Поклитару, 2003), которую исполнил на премьере спектакля. Репетирует под руководством Юрия Клевцова. В 2003 за исполнение роли Гармониста в балете «Светлый ручей» получил премию фестиваля «Московские дебюты», учрежденного Центральным домом актера.
Чинара АЛИЗАДЕ. Родилась в Москве. В 1995 поступила в Академию танца Нового гуманитарного университета Натальи Нестеровой (педагог Н. Тришина). В 1999 продолжила обучение в Московской государственной академии хореографии (педагоги – Н. Архипова, Л. Литавкина). Исполняла ведущие партии в школьных спектаклях - так, на сцене Большого театра исполнила партию Маши в балете «Щелкунчик» П. Чайковского (хореография В. Вайнонена, постановка М. Крапивина). В 2005 завоевала I премию (младшая группа) на Международном конкурсе артистов балета и хореографов в Москве и была приглашена в балетную труппу Большого театра. Дебютировала в партии Лебедя/Четыре лебедя в балете «Лебединое озеро».
Егор ШАРКОВ. В 2006 окончил Московскую государственную академию хореографии и был приглашен в труппу Большого театра. В его репертуаре следующие партии: «Китайская кукла» (Щелкунчик), Сарацинский танец («Раймонда»), «Гопак» («Тарас Бульба»), Воин-Змея («Тамаши»), «Джига» («Дон Кихот») и многое другое. Эллина БОЧКАРЕВА. В 2006 окончила Московскую государственную академию хореографии, была принята в труппу Большого театра. Исполняет такие партии, как: Па-де-труа («Щелкунчик»), Русская («Лебединое озеро»), «Танец с барабанами» («Баядерка»), Па-де-де («Фестиваль цветов в Дженцано»), Птица-голубка («Тамаши»), много небольших афишных партий из репертуара театра. Дипломант Международного конкурса в Берлине (2006).
В следующие несколько дней саратовская Академия искусств «Новое передвижничество» продолжится. 25 ноября в Большом зале консерватории имени Л.В.Собинова проведёт мастер-класс по фортепианному исполнительству профессор Московской консерватории Иван Глебович Соколов. Вечером этого же дня в Саратовском театре оперы и балета выступят актёры Театра на Таганке, заслуженные артисты России Любовь Чиркова и Валерий Черняев, а на следующий день – 26 ноября на этой же сцене состоится концерт с участием солистов Большого театра России Лолитты Семениной и Михаила Казакова с симфоническим оркестром Саратовского академического театра оперы и балета под управлением Юрия Кочнева.
Грандиозное открытие Академии искусств в Саратове
21 ноября в одном из крупных городов Поволжья - Саратове стартовала масштабная и весьма насыщенная по художественной событийности Академия искусств «Новое передвижничество».
Для открытия Академии искусств, а также для приветствия её гостей и участников в Саратов приехал художественный руководитель программы «Новое передвижничество» Всеволод Задерацкий. В своей речи со сцены он особо подчеркнул большое значение проведения первой Академии в Саратове, городе с давними культурными традициями, где находится одна из старейших в России консерваторий (третья по времени основания после Петербургской и Московской) - Саратовская государственная консерватория имени Л.В.Собинова, - а также известный Академический театр оперы и балета. Театр этот был основан в начале XIX века, а сегодня является одним из старейших в Поволжье и в России, и по праву считается хранителем и продолжателем музыкальных традиций мирового искусства.
Именно на его сцене и прошло открытие Академии искусств «Новое передвижничество», которое было поистине масштабным. Программа первого дня Академии была посвящена оркестрово-хоровой музыке.
В первом отделении вечера прозвучали сочинения П.И.Чайковского «Славянский марш» соч.31 и Симфоническая поэма «Фатум» соч.77. Второе отделение концерта целиком заняло грандиозное произведение Hародного артиста России композитора Владимира Магдалица «Симфония-реквием» для баса, чтеца, смешанного хора и симфонического оркестра. В зале во время исполнения присутствовал автор Владимир Магдалиц. Для воплощения в жизнь замысла его сочинения были привлечены большие исполнительские ресурсы: симфонический оркестр Саратовского академического театра оперы и балета под управлением его художественного руководителя и главного дирижёра народного артиста России Юрия Кочнева и Саратовский губернский театр хоровой музыки (художественный руководитель - заслуженный деятель искусств России Людмила Лицова. А также солисты - заслуженный артист России Роман Гранич (баритон) и Народный артист Александр Галко (чтец).
Юрий Леонидович Кочнев с 1975 года является главным дирижером, а с 1991 - художественным руководителем Саратовского академического театра оперы и балета. Он осуществил более 50 постановок, среди которых «Борис Годунов», «Хованщина» Мусоргского, «Иван Сусанин» Глинки, «Махагони» Вайля (впервые в России), «Крутнява» Сухоня, «Дон-Жуан», «Волшебная флейта» Моцарта, «Лоэнгрин», «Тангейзер» Вагнера, «Вильгельм Телль» Россини, «Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича (I редакция), «Риголетто», «Бал-маскарад» Верди, «Вольный стрелок» Вебера, «Повесть о настоящем человеке» Прокофьева, «Тоска» Пуччини, «Евгений Онегин» Чайковского и др.
Кроме того, Юрий Кочнев - лауреат специального приза Национального театрального фестиваля «Золотая маска» «За мастерскую и вдохновенную интерпретацию» оперы «Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича (1998, Москва), приза «Золотой Арлекин» Областного театрального фестиваля «За совокупность спектаклей и музыкальных программ» (2006, Саратов). В 1999, 2000, 2006 годах был председателем жюри, а в 2004 – членом жюри Национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Музыкальный театр». Дирижировал в программах заключительных туров Международного конкурса им. П.Чайковского (Москва, 2002) и Международного юношеского конкурса им. П.Чайковского (Китай, 2002). С 1986 года он является организатором ежегодного Собиновского музыкального фестиваля, а с 1999 – председателем жюри Конкурса конкурсов вокалистов, проводимого в рамках этого фестиваля. Ю.Кочнев подготовил и провел уникальные концертные программы, в которых прозвучали редко или впервые исполняющиеся в России произведения: «Реквием» Берлиоза, «Реквием» Дворжака, Третья симфония Малера, «Сотворение мира» Гайдна, «Большая Месса» Моцарта, «Военный реквием» Бриттена, Хоровая симфония Гласа, оратория «Христос на Масличной горе» Бетховена и др.
Он разработал и организовал проекты «Оперные театры России на саратовской сцене» (сезоны 1999-2001, 2002-03), «Парад дирижеров России на Саратовской сцене» (сезон 2006-07). В 2002 акция «Оперные театры России на саратовской сцене» была удостоена Гранта Президента России. Юрий Кочнев дирижировал спектаклями в Большом, Мариинском и других театрах страны, осуществил постановки оперных спектаклей в Большом театре Белоруссии (1991, «Тоска»), в Большом театре России (1992, «Фауст»). Также он выступал с ведущими симфоническими оркестрами Москвы, Санкт-Петербурга, оркестрами Софийской (Болгария) и Моравской (Чехия) филармоний. В сезонах 2002-04 был главным приглашенным дирижером Академического симфонического оркестра Госфилармонии на Кавказских Минеральных водах, в 2004-06 - главным дирижером Симфонического оркестра Москвы «Русская филармония». В 1994 провел гастроли Саратовского театра в крупнейших городах Южной Кореи; в 1996 - в Мюнхене на театральном фестивале «Русские сезоны». Ныне Юрий Кочнев - профессор Саратовской государственной консерватории им. Л.В. Собинова, а с 1985 — заведующий кафедрой оперной подготовки.
Симфонический оркестр Саратовского академического театра оперы и балета - это профессиональный слаженный творческий коллектив единомышленников, неутомимо и верно служащих искусству, отдающих все силы любимому и благороднейшему делу. Среди оркестрантов много высококвалифицированных музыкантов, заслуженных артистов России. Богатейший репертуар оркестра насчитывает множество опер и балетов. А профессиональный уровень солистов оркестра позволяет решать сложные художественные задачи. Под руководством Юрия Кочнева исполнительский уровень оркестра значительно вырос. В программах все чаще стали появляться крупные сочинения, репертуар обновился за счет произведений современных композиторов. Оркестр выступал с прославленными дирижерами, среди которых Роберто Манфредини (Италия), Дзень Сяолинь (Китай), Фуат Мансуров (Москва), Евгений Бражник (Москва), Марк Рейзеншток (Санкт-Петербург), Михаил Щербаков (Самара), Валерий Платонов (Пермь), Александр Скульский (Нижний Новгород). Коллектив кроме того гастролировал в городах России (Москва, Волгоград, Астрахань, Сочи, Краснодар, Ростов-на-Дону, Ярославль, Архангельск, Мурманск, Киров, Иваново, Кострома, Пенза, Тула, Саранск, Кемерово, Омск, Томск, Хабаровск, Владивосток и др.) и за рубежом (Южная Корея, Германия).
Саратовский губернский театр хоровой музыки (СГТХМ) был создан в 1991 по инициативе заслуженного деятеля искусств РФ Людмилы Лицовой, которая является его художественным руководителем и главным дирижером. Хормейстеры – Елена Мельникова, Надежда Горохова. СГТХМ - лауреат международных конкурсов хоровой музыки в Медзиздрое (Польша, 1993), Ялте (Украина, 2005), Санкт-Петербурге (2006). Участник более 40 международных фестивалей во Франции, Германии, Польше, Украине, городах России (Москва, Санкт-Петербург, Нижний Новгород, Тамбов, Самара, Липецк, Калининград).
В репертуаре коллектива около 1.000 сочинений разных эпох, стилей, жанров: от Палестрины и И.С. Баха до Шнитке и Пендерецкого, Хиндемита и Караманова. Особое предпочтение отдается русской музыке – от концертов Бортнянского до хоровых опусов Свиридова, Щедрина, Денисова, Фалика.
Творческое кредо Театра хоровой музыки - это открытие неизвестных имен, озвучивание редкой или ранее не исполнявшейся музыки. В течение каждого сезона готовится до 15 программ, тщательно выверенных в стилистическом и образно-смысловом отношении. СГТХМ признан одним из лучших хоровых коллективов России, и многие современные композиторы создают сочинения специально для него: М. Аркадьев, В. Калистратов, А. Кулыгин, А. Ларин, В. Рябов. С СГТХМ сотрудничали оркестры Москвы, Санкт-Петербурга, Калининграда, Нижнего Новгорода, Кракова и Быдгоща (Польша), Франкфурта-на-Майне и Альценау (Германия); дирижеры Д. Китаенко, А. Ведерников, Э. Серов, А. Фельдман, А. Рудин, О. Янченко, Л. Кремер и Г. Йенеман (Германия), Х.М. Флоренцо (Польша).
21 ноября в исполнении «Симфонии-Реквиема» Владимира Магдалица в Саратовском академическом театре оперы и балета также принимали участие заслуженный артист России Роман Гранич (баритон) и актёр Александр Галко.
Роман Гранич является солистом Саратовского академического театра оперы и балета. В его репертуаре многочисленные партии из русских и зарубежных опер. Певец органичен в разноплановых ролях – и драматических, и лирических, и комедийных. Комедийное дарование певца в полной мере проявляется в опереточном жанре. Роман Гранич ведёт активную концертную деятельность, он знакомит слушателей не только с шедеврами русской и зарубежной классики, но и со старинной музыкой, исполняя произведения Перголези, Джордано, Кариссими. Кроме того, на его концертах звучат романсы Чайковского, Аренского, Балакирева, Глазунова, Шумана, Шуберта, Грига, народные и современные песни.
Александр Галко - народный артист, с 1975 года работает в Саратовском академическом театре драмы им. И.А.Слонова. За это время на сцене им было сыграно свыше 35 ролей. Сценические образы, созданные А.Галко, отличает художественная убедительность и высокий интеллектуальный уровень. Он актёр без какого-то одного определённого амплуа, одинаково блистательный в ролях разного плана, обладающий и трагическим темпераментом, и юмором, а главное – удивительным обаянием. В 1988 году он был удостоен приза журнала «Театральная жизнь» как лучший театральный актёр года. В 2006 году А.Галко была присуждена международная премия К.С.Станиславского.
Так значительно и грандиозно ознаменовалось открытие Академии искусств «Новое передвижничество» в Саратове. В последующие несколько дней в рамках Академии искусств в Саратове плотной чередой пройдут разнообразные культурные мероприятия высочайшего художественного уровня: 23 ноября на сцене театра оперы и балета выступят солисты балета Большого театра России, 25 ноября - актёры «Театра на Таганке» Любовь Чиркова и Валерий Черняев, 26 ноября - солисты Большого театра России Лолитта Семенина и Михаил Казаков, 27 ноября - Ансамбль Дмитрия Покровского. Завершающим аккордом масштабной Академии искусств в Саратове станет вечер симфонической музыки к юбилею Феликса Мендельсона 29 ноября.
Триумфальное выступление артистов Центра оперного пения Галины Вишневской на Дальнем востоке
Завершение акций программы «Новое передвижничество» на Дальнем Востоке было без преувеличения монументальным – 18 ноября в Хабаровск, а затем 20 ноября во Владивосток отправились артисты Центра оперного пения Галины Вишневской со спектаклем «Евгений Онегин». И хотя этот спектакль является одним из наиболее известных и популярных, эта постановка вызвала небывалый интерес публики в двух дальневосточных городах и была принята ею с восторгом и овациями.
Режиссёром-постановщиком этого спектакля стал Андрис Лиепа, дирижёром-постановщиком - Ярослав Ткаленко. Над сценографией и костюмами работала Анна Нежная, хореографом спектакля была Екатерина Миронова, хормейстером - Георгий Свирин. Режиссёр - Лидия Токарская, ассистент режиссёра - Ирина Пахомова.
Торжественное открытие Центра оперного пения Галины Вишневской состоялось в 2002 году в Москве, и это событие по праву можно назвать уникальным в истории оперного искусства современной России. Яркий талант, богатый творческий опыт певицы стали гарантами высокого профессионального уровня, успеха и перспектив нового учебно-театрального центра.
В Центре оперного пения проходят стажировку по специальности «оперный артист» певцы с профессиональным музыкальным образованием из России и других стран. Многие из них в своем творческом активе уже имеют сценический опыт, выступления в театрах и концертах, на международных конкурсах и фестивалях. В Центре оперного пения они готовят ведущие партии из мирового оперного репертуара; с ними работают лучшие профессора вокального искусства и высокопрофессиональные концертмейстеры, дирижеры, режиссеры, преподаватели сценического движения и танца, актерского мастерства, иностранных языков.
Свой богатейший опыт на ежедневных занятиях передает своим ученикам основатель и художественный руководитель Центра Галина Павловна Вишневская. Встречи со студентами и мастер-классы здесь провели такие корифеи мирового искусства, как Маэстро Мстислав Ростропович, режиссеры Борис Покровский и Петер Штайн, дирижеры Зубин Мета, Риккардо Мути, пев-цы Тереза Берганца, Пласидо Доминго, Мими Курци, Паата Бурчуладзе, Деннис О'Нилл, Томас Хэмпсон, декан оперного факультета знаменитого Музыкального института Кертиса (США) Майкл Элиасен, артистический директор Римской оперы Мауро Тромбетта. Многие солисты, закончив стажировку в Центре оперного пения, выступают на таких сценах, как Большой театр России, Брюссельская Королевская Опера, Stadt Theater в Бонне, Дрезденская Опера, Московский музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко и др.
За короткое время Центр Галины Вишневской занял заметное место в культурном ландшафте Москвы и всей России. С момента открытия были осуществлены восемь постановок опер: «Руслан и Людмила» М. Глинки, «Царская невеста» Н.Римского-Корсакова, «Фауст» Ш. Гуно, «Риголетто» Дж. Верди, «Вампука, невеста африканская» В. Эренберга, «Кармен» Ж.Бизе, «Иоланта» и «Евгений Онегин» П.Чайковского, прошли многочисленные камерные концерты, получившие высокую оценку публики и музыкальных критиков. В ноябре 2008 г. Центр представил музыкальной общественности новую постановку - спектакль-фантазию «Женитьба и другие ужасы», посвященную 200-летию Н.Гоголя.
Помимо выступлений на собственной сцене, творческий коллектив Центра активно гастролирует, как в России, так и за ее пределами. В марте 2004 г. во Франкфурте-на-Майне с успехом состоялся концерт, завершивший грандиозный межгосударственный фестиваль «Год культуры России в Германии»: солисты Центра были удостоены чести выступить вместе с Маэстро Мстиславом Ростроповичем, вставшим за пульт Российского Национального оркестра. В июне 2004 г. в культурных центрах Поволжья (Нижний Новгород - Казань - Ульяновск - Самара) блистательно прошли первые российские гастроли Центра со спектаклем "Царская невеста", в которых также приняли участие стипендиаты Благотворительного Фонда поддержки молодых музыкантов М. Ростроповича.
Ученики Галины Вишневской принимали участие в Русском фестивале в Риме (декабрь 2004), Международных фестивалях в Бломфонтейне, ЮАР (июль 2005), «Золотая Прага» (май 2006), «Майские оперные вечера» в Македонии (май 2006), The Holland Festival в Амстердаме (июнь 2006), «Первом Международном фестивале имени М. Ростроповича в Баку (декабрь 2007), Фестивале русской культуры в Болгарии, 20 Международном фестивале в Кольмаре, Франция (июль 2008), в российских фестивалях «Панорама музыкальных театров» в Омске, «Новое передвижничество», «Русская музыка на Балтике» в Калининграде, «С. Рахманинов и украинская культура» в Харькове; гастролировали в Италии, Франции, Мексике, Германии, Грузии, Азербайджане.
Центр оперного пения успешно сотрудничает с такими крупнейшими мировыми институтами, как Фонд Артуро Тосканини в Парме, Парижская консерватория, Высшая школа искусств ЮАР, Музыкальный институт Кертиса в Филадельфии.
По словам самой Галины Павловны Вишневской, «Евгений Онегин» — одна из самых прекрасных и известных русских опер, одно из любимейших творений Петра Ильича Чайковского. Именно с Татьяны начался мой творческий путь в Большом театре, вместе с ней я прощалась с большой сценой в парижской Гранд - Oпepa. Сейчас музыку Чайковского исполняют мои ученики, и я счастлива, что могу передать им свою любовь к этому великому Мастеру. Чайковский поручил первое исполнение оперы молодым певцам — воспитанникам Московской консерватории. Мы, продолжая эту традицию, выбрали этот сложнейший спектакль как основу для очередного этапа обучения наших студентов, своего рода «лабораторную работу».
В рамках Академии искусств «Новое передвижничество» в Хабаровске постановка оперы «Евгений Онегин» в исполнении артистов Центра прошла в Краевом музыкальном театре с Дальневосточным симфоническим оркестром (художественный руководитель и главный дирижер – Илья Дербилов). Симфонический оркестр в Хабаровске существует с 1936 года. Он гастролировал по всему Дальнему Востоку, нёс музыкальную культуру жителям самых отдаленных уголков страны и по праву был назван Дальневосточным. В разное время оркестром руководили замечательные дирижеры – Огарев, Бенедиктов, Олесов, Николаевский, Бабенко, Ионесян. За его пультом также работали дирижеры из Португалии, США, Франции, Финляндии, Японии.
Во Владивостоке постановка была осуществлена с Тихоокеанским симфоническим оркестром в зале Приморской краевой филармонии. История этого оркестра имеет давние традиции. В разные годы оркестром руководили: Д. Пекарский, Н. Симонов, Г. Огарев, Б. Вернер, Е. Шестаков, С.Борщев, А. Тихонов, Э. Уилер, С. Элери, А. Дашунин, С. Примак, Е. Кириллов. Ныне его художественным руководителем и главным дирижёром является доктор искусствоведения, заслуженный артист Российской Федерации, член Союза композиторов РФ Михаил Аркадьев.
Блестяще прошедшие постановки оперы «Евгений Онегин» артистами Центра оперного пения Галины Вишневской в рамках программы «Новое передвижничество» в Хабаровске и Владивостоке стали поистине триумфальным завершением мероприятий передвижников на Дальнем востоке. Деятельность «Нового передвижничества» в дальневосточном регионе, как и во многих других, где уже проводились их мероприятия, встретила всеобщее одобрение, поддержку и большой интерес широких слоёв публики. А это уже само по себе является хорошим знаком на пути художественного просветительства и популяризации новыми передвижниками академического искусства высокой традиции.
Вечер вокальной музыки в Йошкар-Оле. Концерт солиста Большого театра Александра Захарова
В рамках «Фестиваля музыки и театра» художественно-просветительской программы «Новое передвижничество» 17 ноября в зале Марийского республиканского колледжа культуры и искусства им. И.С.Палантая, и, вслед за этим, 18 ноября в зале музыкальной школы г. Яранска с успехом прошли концерты солиста Государственного академического Большого театра России, лауреата всероссийского конкурса «Тенора России» (2001 г.) Александра Захарова.
Александр Захаров окончил Российскую Академию музыки им. Гнесиных. На протяжении ряда лет был одним из первых солистов московской Камерной оперы, руководимой Д.Покровским. В Большом театре исполняет ведущие партии в операх «Борис Годунов» и «Хованщина» Мусоргского, «Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича, «Фальстаф» Верди, «Война и мир Прокофьева, «Волшебная флейта» Моцарта и других спектаклях. Участвовал в гастролях театра в Великобритании (на сцене Ковент Гарден), в Финляндии и Словении.
Активно выступает в камерных программах, с оркестром народных инструментов. Его сольные выступления охватывают обширную географию. Певец великолепно чувствует различие манер камерного и оперного исполнительства. Теплый, проникновенный тембр голоса, широкий и ровный диапазон, позволяющий свободно чувствовать себя и в самой верхней тесситуре, живое чувство стиля и тонкая музыкальность – все это свойственно его исполнительской манере.
Аккомпанировал ему Дмитрий Сибирцев — лауреат Всероссийских и Международных конкурсов, лауреат Фонда Ирины Архиповой.
Кроме того, в перерывах между вокальными произведениями в исполнении Александра Захарова концертмейстер Дмитрий Сибирцев исполнял выразительные соло на фортепиано.
В их программе прозвучали арии из опер, песни и романсы русских и зарубежных композиторов:
П. Булахов сл. А. Толстого «Колокольчики мои»
А. Аренский Песня певца за сценой из оперы «Рафаэль»
А. Гречанинов Вторая песня Алеши из оперы «Добрыня Никитич»
П. Чайковский сл. Л. Мея «Корольки»
П. Чайковский сл. А. Толстого «Горними тихо летела душа небесами»
П. Чайковский сл. Д. Ратгауза «Средь мрачных дней»
Н. Римский-Корсаков Сцена и песня Левко из оперы «Майская ночь»
П. Чайковский Ария Вакулы из оперы «Черевички»
Ж. Бизе Серенада Смита из оперы «Пертская красавица»
Б. Александров Песня Андрейки из оперетты «Свадьба в Малиновке»
Дж. Пуччини Ария Каварадосси из оперы «Тоска»
Дж. Пуччини Ария Пинкертона из оперы «Мадам Баттерфляй»
Дж. Верди Баллада Герцога из оперы «Риголетто»
Дж. Россини «Тарантелла»
Э. Куртис сл. Д. ди Куртис «Вернись в Сорренто»
Р. Леонкавалло «Рассвет»
Э. ди Капуа сл. Р. Винченцо «О, Мари»
Э. Куртис сл. Л. Бовио «Ты, которая не плачет...»