Материалы отфильтрованы по дате: Декабрь 2012

8 декабря в городе Улан-Удэ (Республика Бурятия) в рамках «Творческих мастерских» давала мастер-классы по академическому вокалу опытный педагог и исполнитель – заслуженная артистка РФ, заслуженная артистка Татарстана, заведующая Кафедрой академического пения Государственного музыкального института им. А.Г. Шнитке, преподаватель Центра оперного пения Галины Вишневской.

 

Мастер-классы Аллы Семёновны состоялись в стенах Бурятского государственного академического Театра оперы и балета им. Г.Цыдынжапова, и были организованы специально для действующих солистов театра, а также для студентов вокальных отделений художественных образовательных учреждений г. Улан-Удэ.

 

Как известно, Республика Бурятия имеет свои давние крепкие традиции вокальной школы. Уроженцами бурятской земли были одни из выдающихся оперных певцов нашего времени, среди которых – знаменитый Лхасаран Линховоин. Поэтому возможность принять участие в мастер-классах Аллы Семёновны Белоусовой – авторитетного московского преподавателя, была как для молодых певцов, так и для солистов Бурятского государственного академического Театра оперы и балета интереснейшим и весьма полезным опытом.

 

Для справки: 

 

Алла Семёновна Белоусова окончила Казанскую государственную консерваторию по специальности «сольное пение». В 1977 г. она была принята в группу Казанского государственного театра оперы и балета им. М.Джалиля, где была ведущей солисткой, исполнив более 30 партий.

 

В её репертуаре: Кармен (Ж.Бизе «Кармен»), Амнерис (Дж. Верди «Аида»), Азучена (Дж.Верди «Трубадур»), Любаша (Н.Римский-Корсаков «Царская невеста»), Графиня (П.Чайковский «Пиковая дама»), Марина Мнишек (М.Мусоргский «Борис Годунов»), Кончаковна (А.Бородин «Князь Игорь)»), Мэри (Р.Вагнер «Летучий голландец»).

 

С 1984 по 1995 год она преподавала в Казанской консерватории, затем с 1995 г. по настоящее время – в Московском государственном Институте музыки им. А.Шнитке, где в период с 1997 по 2000 год являлась заведующей кафедрой «академическое пение».

 

В 2001 г. Алла Семёновна Белоусова являлась заместителем председателя творческой комиссии по вокальному творчеству Всероссийского музыкального общества (Московское отделение).

Опубликовано в Мероприятия 2012

7 декабря в селе Тарбагатай – центре Тарбагатайского района Республики Бурятия прошли мероприятия «Исполнительского практикума» Общероссийского проекта «Новое передвижничество». Это были мастер-классы и интерпретационные семинары по проблемам народного вокального исполнительства, проведённые Народной артисткой России Натальей Банновой (народный вокал), и по проблемам народного инструментального исполнительства, который провёл Николай Миронов (баян) - Лауреат Международного конкурса, посвящённого 850-летию Москвы, артист Национального академического оркестра народных инструментов России им. Осипова.

 

Село Тарбагатай является своеобразным центром старообрядческой культуры на байкальской земле, где несколькими самодеятельными коллективами не только бережно сохраняются и чтутся, но и всячески поддерживаются, в том числе, богатые музыкальные традиции русских старообрядцев. Поэтому мастер-классы и семинары по вокальному и инструментальному народному исполнительству от прославленных артистов Натальи Банновой и Николая Миронова стали для участников самодеятельных коллективов Тарбагатая интереснейшим опытом профессионального роста и культурного взаимообмена.

 

Кроме того, в Районном доме культуры села Тарбагатай Наталья Баннова и Николай Миронов выступили с концертом, в блестящей программе которого сельские жители Тарбагатая услышали известные песни – «Гляжу в озёра синие», «Сладка ягода», «Очаровательные глазки», «Живёт моя отрада» и многие другие, а также русские народные песни – «»Степь да степь кругом», «По Муромской дорожке», «Валенки» и другие. 

 

В качестве справки:

 

Народная артистка России Наталья Баннова занимает прочное место в ряду ведущих певиц жанра русской народной песни. Ее исполнительский стиль отличает высочайшая культура звука, прекрасный тембр голоса и широкий диапазон, эмоциональность русских плясовых, необыкновенная нежность и поэзия лирических песен. Она, как никто другой, сохраняет и приумножает традиции исполнения русских народных песен. Высочайшее профессиональное мастерство позволяет Н. Банновой с присущим только ей блеском исполнять не только традиционные русские народные песни, но и удовлетворять всю широту творческих замыслов современных композиторов, которые с удовольствием сотрудничают с певицей, посвящая ей свои песни. 

 

Её творческий путь начался в 1979 году в качестве солистки Ивановской филармонии, а затем, в 1980 году - знаменитого Кубанского казачьего хора. С 1981 года она проходила обучение в Государственном музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных на кафедре сольного народного пения. После окончания института певица работала солисткой ансамблей «Лель» Московской областной филармонии и «Русская кавалькада» компании «Театральный концертный ангажемент». В 1986 г. Н.Баннова стала Лауреатом Всероссийского конкурса исполнителей советской песни в городе Сочи. С 1995 по 2007 год Наталья Баннова являлась солисткой Центрального оркестра Министерства обороны Российской Федерации. В сопровождении этого прославленного коллектива певица выступила на престижнейших концертных площадках страны и за рубежом, включая знаменитые Альберт-Холл и Ковен Гарден в Великобритании. 

 

С большим успехом прошли сольные концерты певицы в Концертном зале имени П.И.Чайковского в сентябре 2007 г. в сопровождении эстрадно-симфонического оркестра, и мае 2008 г. с Академическим ансамблем песни и пляски имени А.В.Александрова. Огромной популярностью пользуются сольные альбомы певицы: «Гляжу в озера синие», «Застольные песни по-русски», «Звездные имена - Наталья Баннова». 

 

«Наталья Баннова - явление нашей песенной культуры, продолжатель замечательных традиций великих Лидии Руслановой и Людмилы Зыкиной. Ее потрясающий тембр голоса легко узнаваем, манера исполнения всегда изысканна, а построению фраз и артикуляции могут позавидовать многие драматические актеры. Присутствие на концертах Натальи Банновой - непередаваемое ощущение для слушателя. Огромное наслаждение от исполнения лирики сменяется чувством великой гордости за свой народ во время исполнения русских народных песен: настолько это блистательно. Природная красота певицы, умение прекрасно общаться с публикой, изумительные костюмы превращают ее концерты в настоящий праздничный спектакль», - так сказал о ней народный артист СССР Л.Дуров. 

 

Николай Миронов в 1998 году окончил Российскую Академию музыки имени Гнесиных. Баянист-виртуоз Николай Миронов – лауреат многочисленных фестивалей и конкурсов, блестяще исполняющий как произведения академической классически и народную музыку, так и эстрадные, и джазовые композиции. Кроме того, он является автором многих оркестровок и оригинальных аранжировок.

 

Сегодня Николай Миронов является артистом выдающегося отечественного музыкального коллектива - Национального академического оркестра народных инструментов России им. Осипова.

Опубликовано в Мероприятия 2012

7 декабря в ЗАТО город Заречный (Пензенской области) – наукограде системы Росатом состоялись финальные акции «Исполнительского практикума» Общероссийского проекта «Новое передвижничество».

 

Днём в стенах ДК «Современник» города Заречного дала мастер-классы по специальности «академический вокал» солистка Государственного академического Большого театра России Оксана Лесничая (сопрано). А вечером 7 декабря Оксана Лесничая выступила в концерте вокальной музыки в дуэте с Лауреатом всероссийских и международных конкурсов, солистом московского Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко Николаем Ерохиным (лирико-драматический тенор).

 

В исполнении Оксаны Лесничей и Николая Ерохина зареченцы услышали блестящую программу, состоящую из арий, дуэтов и сцен из классических оперных спектаклей на музыку В.А.Моцарта, Дж.Пуччини, Л.Делиба, П.И.Чайковского, Н.А.Римского-Корсакова и других композиторов. Партию фортепиано в сопровождении двух вокалистов исполнила Заслуженная артистка России, профессор Московской государственной консерватории им. П.И.Чайковского Елена Савельева (фортепиано).

 

Для справки:

 

Оксана Лесничая окончила Московскую государственную консерваторию им. П.И. Чайковского (класс профессора И.И. Масленниковой). С 1996 работала в Камерном музыкальном театре, где исполняла ведущие партии репертуара, и многие из этих образов созданы благодаря руководителю театра, Б.А. Покровскому, имя которого теперь и носит театр. Это партии: Эвридики (Я.Пери «Эвридика»), Друзиллы (К.Монтеверди «Коронация Поппеи»), Церлины и Донны Анны (В-А. Моцарт «Дон Жуан»), Фьордилиджи (В. Моцарт «Так поступают все женщины»), Графини (В. Моцарт «Свадьба Фигаро»), Параси (М. Мусоргский «Сорочинская ярмарка»), Дочери Подточиной и соло в Казанском соборе (Д. Шостакович «Нос»), Жоржеты и Лауретты (Д. Пуччини «Плащ» и «Джанни Скикки»), Клеопатры (Г-Ф. Гендель «Юлий Цезарь»).

 

В 2002 - 2004 Оксана Лесничая обучалась в Центре оперного пения Галины Вишневской, где исполнила партии в операх: М. Глинки «Руслан и Людмила» - Людмилу, Н. Римского-Корсакова «Царская невеста» - Марфу, Ш. Гуно «Фауст» - Маргариту.

 

На фестивале в г. Людвигсбурге (Германия) певица исполнила партию Фьордилиджи в опере В. Моцарта «Cosi fan tutte» под руководством маэстро Вольфганга Гённенвайна.

 

В посвященном открытию Храма-памятник-на-Крови (г. Екатеринбург), принимала участие в оперном гала-концерте в партии Ксении в опере М. Мусоргского «Борис Годунов».

 

Под руководством М. Ростроповича с Российским национальным оркестром Оксана Лесничая приняла участие в концерте солистов на сцене Аlte Opera (г. Франкфурт).

 

Под руководством Г. Рождественского певица участвовала в исполнении оратории «Илия» Ф. Мендельсона-Бартольди. Исполнение же оперы Э. Денисова «Четыре девушки» (дирижёр - Г. Рождественский), явилось и сценическим её воплощением (режиссёр М.Кисляров) в Концертном зале им. П.И. Чайковского.

 

Под управлением В.Федосеева Оксана Лесничая участвовала в исполнении 9-й симфонии Л. Бетховена с Большим симфоническим оркестром им. Чайковского.

 

Под управлением Ю. Башмета с ансамблем «Солисты Москвы», а также с хоровой капеллой им. А. Юрлова под руководством Г. Дмитряка ею были исполнены: В. Моцарт Реквием и Месса с-moll, Ф. Шуберт Месса G-dur, Кантата К. Орфа «Кармина Бурана», Каватина и стретта Нормы из одноименной оперы В. Беллини.

 

В декабре 2009 года Оксана Лесничая приняла участие в фестивале «Декабрьскиий вечера» (Москва). Также она принимала участие в фестивалях «Злата Прага» в Чехии, «Майские оперные вечера» в Скопье (Македония), в концерте «Le Voci della Citta» в Милане (Италия), гастролировала в Болгарии с Центром оперного пения Галины Вишневской.

 

В том же году Оксана Лесничая участвовала в Фестивале русской культуры в ЮАР, в концертах, посвященных 15-летию театрально-концертного зала «Reithalle» (Мюнхен). Сегодня она гастролирует по России, Германии, Италии, Франции, Японии, Грузии, Азербайджане. В Большом театре Оксана Лесничая дебютировала в партии Царицы ночи в опере «Волшебная флейта» В. Моцарта.

 

Николай Ерохин – лауреат Всероссийского конкурса «Молодые голоса России» (1-я премия, 1997 год), Международного конкурса оперных певцов им. Славцова (2-я премия, 2001 год), лауреат премии Виктора Астафьева «Творческая надежда России» (2001 год), лауреат Премии газеты «Вечерний Красноярск» - «За творческую дерзость» (2001 год), лауреат XXIII Международного конкурса им. Глинки (1-я премия, 2009 год). Николай Ерохин Фондом «Гражданин Отечества» удостоен награды в номинации «Надежда Отечества» (2001 год), а также Международным союзом музыкальных деятелей награжден юбилейной медалью (2009 год).

 

Николай Ерохин получил образование в Томском областном Колледже культуры и искусства (специальность «дирижёр академического хора», 1992-1996 годы), затем обучался в Новосибирской государственной консерватории (отделение классического вокала, 1995-2001 годы). В 1997-1998 годах Николай Ерохин окончил курсы актерского мастерства по специальности «Артист музыкального театра». Позднее - окончил Московскую государственную консерваторию им. П.И. Чайковского (вокальный факультет, класс профессора, Народного артиста России П.И. Скусниченко).

 

В период с 1999 по 2001 год певец солировал на сцене Новосибирского Театра Оперы и Балета. А в 1998-2001 годах был солистом губернаторского оркестра «Ретро» Новосибирской государственной филармонии.

 

Сегодня Н. Ерохин является солистом Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл. И.Немировича – Данченко.

 

Елена Павловна Савельева родилась в Москве, закончила фортепианный факультет и аспирантуру Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского по специальности «фортепиано» (класс профессора Л. Н. Наумова).

 

Стажировалась в качестве концертмейстера в Государственном академическом Большом театре России.

 

С 1979 г. она преподаёт в Московской консерватории, в настоящее время является профессором кафедры концертмейстерского искусства, заведующей Научно-методическим управлением послевузовского профессионального образования и инновационных образовательных программ Московской консерватории. 

 

С 1998 г. Елена Савельева – член экспертного совета Межрегионального общественного фонда «Новые имена». С 2002 г. она работает в Центре оперного пения Галины Вишневской заместителем художественного руководителя по образовательным вопросам.

 

Елена Савельева на протяжении многих лет ведет разностороннюю творческую и концертную деятельность. В 1998 – 2002 гг. она работала в Симфоническом оркестре телевидения и радиовещания, исполнив свыше 40 концертных программ. В 1989 – 1998 гг. сотрудничала с Г. Свиридовым, исполнив совместно с молодыми солистами московских оперных театров вокальные циклы композитора в Москве, Санкт-Петербурге, Рязани, Архангельске и других российских городах.

 

С 2010 г. Елена Павловна руководит и принимает активное участие в проекте Московской консерватории «Все камерно-вокальные сочинения Георгия Свиридова». Она выступала в Польше, Германии, Англии, Франции, Испании, Республике Кипр, Японии, ЮАР.

 

В составе «Рубинштейн-трио» (Сергей Кравченко – скрипка, Алла Васильева – виолончель, Елена Савельева – фортепиано) пианистка выпустила двойной компакт-диск с редко звучащими камерными сочинениями Антона Рубинштейна.

 

Елена Савельева является дипломантом Международного конкурса в Испании (2000), лауреатом Международного конкурса «Musica Classica» 2012 г. (I премия в номинации «фортепианный ансамбль»).

 

Она постоянно выступает на центральных концертных площадках Москвы, Санкт-Петербурга, Смоленска, Пскова и других городов России. Активно принимает участие во Всероссийских и Международных музыкальных фестивалях, мастер-классах, в качестве члена жюри на Международных конкурсах в Испании (1999 – 2001), Италии («Вердиевские голоса» 2006г), на Тайване (2002), в Нижнем Новгороде (2006), Казани (2007), Курске (2011). Кроме того, Елена Савельева имеет многочисленные записи на радио и телевидении.

Опубликовано в Мероприятия 2012

6-го декабря в Детской школе искусств №3 и 7-го декабря в Детской школе искусств №1 города Томска в рамках Научно-художественного форума «Искусство и Интеллект» по вопросам профессионализации образования в области искусства и культуры провела мастер-классы по специальности «хоровое исполнительство» Надежда Владимировна Аверина.

 

Н.В. Аверина - Кандидат искусствоведения, профессор Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского, лауреат международных конкурсов, Художественный руководитель и дирижёр Детского хора «Весна».

 

К слову, Надежда Аверина в детстве училась в Детской хоровой школе «Весна» и пела в хоре «Весна» под руководством выдающегося педагога и музыканта А. С. Пономарёва, что и определило дальнейший жизненный путь и выбор профессии.

 

В 1985 г. она оканчивает Музыкальное училище при Московской консерватории (класс Г. А. Шестериковой); в 1990 — дирижёрско-хоровое отделение Московской консерватории им. П. И. Чайковского (класс С. С. Калинина). В 1993 году Н. В. Аверина заканчивает аспирантуру Московской консерватории, а в 1996 году защищает кандидатскую диссертацию по теме «Проблема репертуара в детском хоровом исполнительстве» (научный руководитель — Н. Н. Добровольская).

 

Параллельно с учебой в училище и консерватории Н. В. Аверина с 1984 года и по сей день преподаёт в Детской хоровой школе «Весна» (работала с младшими и Кандидатским хором, преподавала блокфлейту, сольфеджио, была хормейстером и дирижёром Старшего хора), с мая 2012 г. является директором Детской хоровой школы «Весна», художественным руководителем и дирижёром Детского хора «Весна».

 

С 1999 года работает в Московской консерватории на кафедре хорового дирижирования, где ведёт практику работы с детским хором и практику преподавания дирижирования. В 2007 г. с Кандидатским хором «Весна» завоевала Гран-при Московского конкурса им. А. Лядова. В 2008 году Н. В. Аверина стала «лучшим педагогом-исполнителем детской школы искусств», получив первое место на конкурсе «Московские мастера».

 

Детский хор «Весна» под руководством Н. В. Авериной трижды завоевал первое место и Гран-при международных конкурсов: в 2006 г. в г. Толоса (Испания), в 2010 г. в г. Ниредьхаза (Венгрия), в 2012 г. в г. Мальчезине (Италия), где Н.В. Аверина была также названа лучшим дирижёром конкурса.

 

Надежда Аверина систематически проводит семинары, открытые уроки на базе Детской хоровой школы «Весна». С ноября 2005 по март 2006 года прочитала курс лекций на курсах повышения квалификации для руководителей детских хоровых коллективов г. Москвы. Провела мастер-классы в городах Ангарск (2002), Магнитогорск (2003), Пермь (2003, 2005), Йошкар-Ола (2009), Санкт-Петербург (2011), Воронеж (2011), Дубна (2011), Новосибирск (2012), Ярославль (2012).

 

Надежда Аверина работала в жюри II регионального конкурса учебных академических хоровых коллективов им. Т. Н. Хренникова в городах Липецк и Елец (апрель 2002); III конкурса академических хоровых коллективов им. Т. Н. Хренникова в г. Липецк (ноябрь 2004), IV всероссийского конкурса академических хоров им. Т. Н. Хренникова в г. Липецк (апрель 2007), VII Московского фестиваля им. А. К. Лядова (апрель 2007), хоровом конкурсе «Звучит Москва» (апрель 2012). Была председателем жюри на XIII Открытом межзональном фестивале-конкурсе «Весенние соловушки» (2011), I Региональном детском конкурсе исполнительского мастерства «Юные таланты» (2011), хоровом фестивале-конкурсе «С любовью к России» (2011), Открытом Ярославский фестиваль-конкурс хоровых коллективов (2012).

 

Надежда Владимировна является автором методических статей, посвящённых проблемам детского хорового воспитания, составителем репертуарных сборников, среди которых наиболее значительная работа – уже вышедшие шесть выпусков «Нотной папки хормейстера» в серии «Золотая библиотека педагогического репертуара».

 

Мастер-классы Надежды Авериной по специальности «хоровое исполнительство» стали ярким событием и важным опытом для преподавателей и учащихся Детских школ искусств города Томска.

Опубликовано в Мероприятия 2012

6-го декабря во Владивостоке продолжились мероприятия «Творческого практикума» Общероссийского проекта «Новое передвижничество». В этот день в Приморской краевой филармонии давал мастер-классы по специальностям «актёрское мастерство» и «сценическая речь» Заслуженный артист России, актёр Государственного академического Театра им. Е.Вахтангова Игорь Карташёв. 

 

Вечером же зале Приморской филармонии состоялась творческая встреча для зрителей Владивостока с актёром Игорем Карташёвым, на которой публика смогла услышать в его исполнении песни на стихи В. Набокова, С. Есенина, И. Бродского, Б. Пастернака, И. Северянина, В. Гафта, А. Духовского на музыку самого И. Карташёва, а также классические романсы, песни из репертуара А. Миронова, М. Магомаева, М. Бернеса.

 

Окончив в 1988 году Московское Высшее театральное училище им. Б.В. Щукина, Игорь Карташёв откликнулся на приглашение своего Мастера - народного артиста СССР Евгения Симонова - и стал ведущим артистом созданного им Московского драматического театра им. Рубена Симонова, где служит по сей день. Особо надо отметить музыкальные спектакли с участием Карташёва, не только как исполнителя главных ролей, но и композитора, и певца. За спектакль «Блудный сын (Франсуа Вийон)», в котором Карташёв сыграл неистового поэта, все баллады на его стихи написаны им самим и блестяще им же и исполнены. С этим спектаклем Игорь Карташёв стал в 1998 г. победителем театрального фестиваля им. И. Смоктуновского, получив Гран-при в категории лучшая театральная музыка.

 

За свою музыку Игорь Карташёв неоднократно становился лауреатом премий: в 1996 г. - Лауреатом конкурса актерской песни им. А.А. Миронова; в 2010 г. ему была присуждена Международная литературная премия имени Сергея Есенина. Параллельно с работой в театре Игорь Карташёв пишет песни. И диски, выпущенные фирмами грамзаписи с его песнями, пользуются популярностью в среде интеллигенции и молодежи, они отличаются изысканным актерским исполнением и высоким поэтическим вкусом. Также Игорь Карташев снялся в более чем 20 фильмах и сериалах.

Опубликовано в Мероприятия 2012

В течение двух дней - 4 и 5 декабря в городе Ноябрьск проходили мастер-классы по специальности «искусство живописи». В них принял участие известный московский художник, член Союза художников СССР, член Международного художественного фонда, обладатель международных премий Сергей Васильев.

 

С. Васильев работает как в классической, так и в современной манере. Среди его основных наград – Первая премия выставки плаката «Перестройка» (1988 год), Первая премия Международной выставки цветов (2005 год), «Гран-При» Международной выставки цветов (2006 год). Среди наиболее крупных персональных выставок художника – выставка в г. Майами (США) в 2010 году. В настоящее время художник Сергей Васильев преподаёт искусство живописи в «Мастерской Возрождения творчества» и в студии Международного Художественного фонда в Москве.

 

В Ноябрьске Сергей Александрович занимался с воспитанниками городской Детской школы искусств по специальности «искусство живописи». Мастер-классы проходили в Музейном Ресурсном Центре и были приурочены к проходящей там художественной выставки под титулом «Недаром помнит вся Россия...», посвящённой 200-летию Победы в Отечественной войне 1812 года.

Опубликовано в Мероприятия 2012

4 декабря в ЗАТО город Заречный (Пензенской области) – наукограде системы Росатом продолжились акции в рамках «Исполнительского практикума» Общероссийского проекта «Новое передвижничество».

 

Сотрудничество «Нового передвижничество» с ЗАТО системы «Росатом» в области художественного просветительства давно стало особой страницей его деятельности. Наукограды «Росатома» по праву могут считаться средоточием отечественной технической интеллигенции. В середине 1990-х годов «передвижниками» и руководством Государственной корпорации «Росатом» был подписан договор о сотрудничестве в области культуры и художественного просветительства. В результате тесного и интенсивного сотрудничества с администрацией зарытых территориальных образований системы «Росатом» «передвижникам» за несколько лет удалось осуществить в ряде российских наукоградов целую серию выступлений отечественных артистов первой величины – музыкантов, актёров, поэтов.

 

В 2006 году началось сотрудничество «Нового передвижничества» и Администрации ЗАТО город Заречный, которое с каждым годом становится активнее и плодотворнее. Результатами этого сотрудничества становятся неизменно яркие культурные события, в которых принимают участие наиболее известные и авторитетные артисты и исполнительские коллективы мирового уровня.

 

В нынешнем году «Новым передвижничеством» при поддержке АНО «Территория культуры Росатома» и Администрации ЗАТО Заречный жителям и гостям города представлена программа из художественно-образовательных и концертных акций, воплощающую различные жанры и направления академического искусства.

 

Одними из них стали мастер-классы по специальности «духовые инструменты» на тему: «Практические аспекты исполнительства на трубе, тромбоне и кларнете (саксофоне) на примере игры соло и в ансамбле с другими инструментами». Мастер-классы провели известные московские музыканты – Заслуженный артист России, член международной Гильдии трубачей Семён Мильштейн (труба), Заслуженный артист России Владимир Лебедев (тромбон) и Александр Гуреев (кларнет, саксофон). Иллюстраторами на мастер-классе выступили инструменталисты: Игорь Лямцев (фортепиано), Иван Рахманов (гитара), Андрей Фалько (контрабас) и Фёдор Андреев (ударные инструменты).

Опубликовано в Мероприятия 2012

В декабре нынешнего года в рамках Общероссийского проекта «Новое передвижничество» сразу в трёх российских городах выступили с мастер-классами и спектаклями актёры, заслуженные артисты России Валерий Черняев и Любовь Чиркова.

 

4 декабря В. Черняев и Л. Чиркова давали мастер-классы по специальностям режиссура» и «драматическое искусство» в городе Электросталь – в Большом зале Дома культуры им. Карла Маркса. Вечером этого же дня актёрский дуэт Валерия Черняева и Любови Чирковой выступил перед жителями города Электросталь с театральной постановкой под названием «Я, Владимир Высоцкий…» - камерным музыкальным спектаклем по произведениям В. Высоцкого и книге Марины Влади «Владимир, или прерванный полёт». Спектакль «Я, Владимир Высоцкий…» в своём роде уникален. Актёры Любовь Чиркова (от лица Марины Влади) и Валерий Черняев (в образе Владимира Высоцкого) великолепно передают биение двух влюбленных сердец диалогом, в котором буквально переплетаются живое и потустороннее. Валерий Черняев – пожалуй, единственный на сегодняшний день актер, столь живо и реалистично передающий образ Высоцкого, поэзию, трагизм, «пульсирующий нерв» его творчества. Песни в его исполнении звучат почти так же ярко, как из уст самого автора, «когда телесную оболочку стремится разорвать человеческий голос», как писала Н. Крымова, одна из самых первых и наиболее чутких исследователей творчества поэта.

 

8 декабря московский актёрский дуэт дал мастер-классы по специальности «драматическое искусство» в другом российском городе – Зеленогорске (Красноярского края). Там же, в Большом зале Дома культуры «ЭХЗ» актёры Валерий Черняев и Любовь Чиркова выступили с другим камерным спектаклем – «Я – Есенин Сергей», основанном на поэзии гениального русского поэта.

 

А 9 декабря В. Черняев и Л. Чиркова приехали в город Новоуральск (Свердловской области), где дали мастер-классы по актёрскому мастерству и режиссуре, а также сыграли камерный спектакль «Я – Есенин Сергей» в зале местной Детской школы искусств. 

 

Для справки:

 

Актёрский дуэт Валерия Черняева и Любови Чирковой был создан в 1980 году. Их первой программой были «Песни людские» по произведениям А.Ахматовой, М.Цветаевой, Б.Пастернака, Б.Окуджавы и других. В основу другой программы «Сороковые роковые…» легли стихи и песни военных лет. Актёры также посвящали свои литературно-музыкальные вечера творчеству Ф.Тютчева, М.Лермонтова. Отдельная программа была неоднократно показана в Москве к 850-летию столицы. 

 

Их камерные спектакли «Я, Владимир Высоцкий…» и «Я – Есенин Сергей» увидели сотни зрителей не только в нашей стране от Калининграда до Камчатки, но и за рубежом. Гастроли дуэта в США, Германии, Израиле, Франции, Испании, Финляндии, Швеции, Греции и других странах проходили с огромным успехом. Любовь и Валерий являются лауреатами престижной международной премии «Пилар» и лауреатами международной Лермонтовской премии в области литературы, музыкального и изобразительного искусства. 

 

Валерий Черняев в 1975 году окончил Свердловское театральное училище и сразу был принят в труппу Московского Театра Драмы и Комедии на Таганке. В течение пяти лет проработал с В.Высоцким, В.Черняеву приходилось заменять его в таких спектаклях, как «Десять дней, которые потрясли мир», «Антимиры», «Павшие и живые», «Пугачев» и других. 

 

Любовь Чиркова в 1979 году окончила театральное училище им. Щепкина. Начало творческой биографии неразрывно связано с Малым театром. Также успешно снимается в кино: «Хождение по мукам», «Осенние колокола» по сказке Пушкина о мертвой царевне и семи богатырях, «Случай в квадрате 36-80», «Чужая вотчина», телевизионный водевиль «Хлопотун или, дело мастера боится», «Лучшая дорога нашей жизни» и т.д.

Опубликовано в Мероприятия 2012

2 и 3 декабря в Томске продолжились акции в рамках Научно-художественного форума «Искусство и Интеллект» по вопросам профессионального образования в сфере искусства и культуры.

 

Очередной этап художественно-образовательных мероприятий, направленных на стимулирование и поддержку профессионального профильного художественного образования был воплощён в лекциях и мастер-классах по специальности «струнные инструменты» кандидата культурологических наук, доцента, преподавателя по классу скрипки Центральной музыкальной школы при Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского Татьяны Александровны Рыжковой-Дудоновой. Они были посвящены проблемам исполнительства на струнных инструментах, различным методическим и практическим вопросам. Все участники мастер-класса, несомненно, получили немало полезных рекомендаций от известного и авторитетного столичного педагога.

 

И это неудивительно: Татьяна Александровна имеет богатейший преподавательский опыт. Многие её ученики продолжают совершенствовать себя в лучших консерваториях мира, в том числе, конечно, и в Московской консерватории. Они работают в нашей стране и за рубежом, многие становятся лауреатами Всероссийских и Международных конкурсов.

 

Т.А. Рыжкова-Дудонова постоянно принимает участие в работе жюри различных конкурсов и фестивалей скрипачей, выступает с докладами, открытыми уроками и мастер-классами в разных странах мира. Разносторонняя просветительская деятельность Татьяны Александровны недавно была отмечена особой наградой – «Грамотой за педагогическое мастерство».

Опубликовано в Мероприятия 2012

3 декабря в городе Снежинск – закрытом наукограде системы «Росатом» в рамках «Академии искусств» Общероссийского проекта «Новое передвижничество» состоялись мастер-классы и концертное выступление музыкантов именитого камерного Ансамбля «Пьяццолла-Studio».

 

Эти события в городе Снежинск стали возможны благодаря поддержке Министерства культуры Российской Федерации и совместным усилиям «Нового передвижничества» и АНО «Территория культуры Росатома».

 

В составе Ансамбля «Пьяццолла-Studio» - выдающиеся российские исполнители: Народный артист России, профессор Российской Академии музыки им. Гнесиных Фридрих Липс (баян), Заслуженный артист России, профессор Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского Владислав Иголинский (скрипка), Заслуженный артист России, доцент Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского, солист Московской государственной филармонии Кирилл Родин (виолончель) и Лауреат всероссийских и международных конкурсов Святослав Липс (фортепиано).

 

В зале ДК «Октябрь» музыканты Ансамбля «Пьяццолла-Studio» провели мастер-классы по четырём специальностям: «баян», «скрипка», «виолончель» и «фортепиано».

 

Вечером этого же дня в ДК «Октябрь» Снежинска с большим успехом прошло выступление Ансамбля, который представил аудитории города концертную программу под названием «Танго Астора Пьяццоллы».

Опубликовано в Мероприятия 2012
Страница 1 из 2